Les films à voir (ou peut-être pas) avant de devenir maman

La saga Alien dans son entièreté possède un rapport assez perturbant avec le thème de la maternité. Que ce soit le mode de gestation du fameux monstre, sortant du ventre de son hôte, ou l’existence de la reine alien, pinacle d’évolution de son espèce qui enfante des rejetons à la pelle, les parallèles sont nombreux. C’est d’ailleurs dans le mal-aimé troisième épisode de la franchise qu’Ellen Ripley, toujours jouée par Sigourney Weaver, porte en elle l’embryon d’une de ces reines. Bien que considéré par beaucoup comme une mauvaise suite, 'Alien 3' n’en reste pas moins très intéressant car claustrophobique et glauque à souhait. Cette participation de Fincher à l’une des sagas les plus célèbres du grand écran vaut donc le coup d’œil par son approche plus psychologique et le traitement tout particulier qu’il accorde à son héroïne.

Ames sensibles s'abstenir, car dans 'A l'intérieur', bien peu de choses sont épargnées aux spectateurs. Réalisé en 2006, ce monument de l'horreur et du gore à la française réunit à l'écran Alysson Paradis et une Béatrice Dalle terrifiante. Alors que la première vient de perdre son mari dans un accident de voiture et qu'elle doit accoucher le lendemain, la seconde va faire irruption dans sa maison afin de récupérer par tous les moyens le bébé, encore dans le ventre de sa mère, qu'elle considère comme le sien. Ce jeu de traque jouissif et détraqué a beaucoup fait parler de lui à l'époque de sa sortie et continue encore aujourd'hui à marquer les mémoires par sa violence très crue. En plus de traiter un sujet sensible de manière complètement nouvelle et très osée, 'A l'intérieur' est aussi le représentant d'un cinéma de genre français invisible aux yeux du grand public mais redoutablement efficace.

Alfonso Cuaron, l'un des cinéastes mexicains les plus prisés d’Hollywood, livre avec ce film une œuvre percutante à plus d'un titre. Dans un monde mourant, où les êtres humains n'arrivent plus à enfanter, l'homme le plus jeune de la planète, alors âgé de 18 ans, décède. Theo, simple employé de bureau au passé trouble, va alors se retrouver à traverser un pays ravagé pour escorter Kee, une jeune Africaine qui va se révéler être la première femme enceinte depuis près de deux décennies. Avec un casting impressionnant composé de Clive Owen, Julianne Moore et Claire-Hope Ashitey entre autres, cette dystopie très sombre et réaliste place au centre de son récit la future mère comme symbole de renouveau grâce à cette maternité inattendue et possiblement salvatrice. Virtuose techniquement - comme en témoigne une scène d’accouchement insoutenable tournée en plan-séquence -, la réalisation de Cuaron ne fait pas oublier un univers très froid mais pas dénué d'espoir.

Si la maternité constitue un thème très souvent utilisé au cinéma, le déni de grossesse est lui un sujet un peu méconnu du public. En 2011, Emmanuelle Millet retrace avec 'La Brindille' le parcours de Sarah, jeune femme de 19 ans qui se rend compte un jour qu’elle est enceinte depuis six mois. Rien ne lui laissait prévoir cet événement jusque-là et maintenant impossible pour elle d’avorter. En nous parlant de cette vie chamboulée, la réalisatrice jette un peu de lumière sur un problème loin d’être anodin. La jeune Christa Theret, déjà très convaincante dans 'LOL' de Lisa Azuelos, y trouve ici un rôle à sa mesure qui la révèle réellement comme une actrice à suivre.

Impossible de ne pas évoquer 'Juno', une lycéenne comme les autres qui apprend soudainement sa grossesse. Sauf qu'au lieu d'avorter, celle-ci va décider de trouver une famille d'adoption pour son futur bébé qu'elle sait ne pas pouvoir prendre en charge. Signée d'un scénario de Diablo Cody, récompensée par un Oscar, cette œuvre très engagée a propulsé la talentueuse Ellen Page au-devant de la scène internationale. Légères et drôles à tout moment malgré la gravité des événements, les aventures de cette jeune femme abordent avec intelligence un sujet difficile : l'avortement. En apparence simple film adolescent, 'Juno' ne s’adresse donc pas seulement à la jeune génération mais bien à tout le monde, notamment grâce à des personnages très éloignés des stéréotypes hollywoodiens. Et a le mérite de remettre en avant un débat houleux aux Etats-Unis.

Ce classique signé par un Roman Polanski au sommet de sa gloire est devenu culte par bien des aspects. A la fois thriller psychologique et film d'horreur, 'Rosemary's Baby' décrit la grossesse d'une jeune femme (la Rosemary du titre), interprétée par une resplendissante Mia Farrow, alors que celle-ci et son mari s'installent dans un nouvel appartement luxueux. Mais très vite les intentions du voisinage vont se révéler loin d'être pacifiques, plongeant la belle et fragile Rosemary dans la paranoïa. Rituels sataniques et angoisse à son paroxysme rythment ce monument du cinéma qui donne encore des sueurs froides près de cinquante ans après sa sortie.

Adapté d'un roman d'Eliette Abecassis, 'Un heureux événement' nous raconte la vie de couple de Barbara et Nicolas, respectivement incarnés par Louise Bourgoin et Pio Marmaï, alors qu'ils attendent leur premier enfant. Sincères et sans strass, de nombreuses scènes présentent sans complaisance la situation vécue par Barbara sous un jour encore nouveau sur grand écran. Le film porté par la réalisation de Rémi Bezançon, amène des pistes de réponses à des questions que tout le monde se pose. La première d'entre elles étant sûrement si devenir une mère représente véritablement l'accomplissement ultime de la femme ? Ce regard non édulcoré sur un thème difficile à aborder possède au moins le mérite de briser certains tabous.

Pour Allison, Ben n'est qu'un coup d'un soir. Mais huit semaines plus tard, celle-ci réalise qu'elle est enceinte. Une situation bien compliquée qui va finalement les rapprocher. Le duo constitué par ces deux personnages aux antipodes, une Katherine Heigl ambitieuse et un Seth Rogen parfait dans le rôle du loser invétéré, fonctionne à merveille. L'humour de Judd Apatow fait mouche à de nombreuses reprises et l'on se régale devant les échanges entre les deux comédiens principaux. Bourré de répliques savoureuses et de situations potaches, ce long métrage en apparence inoffensif se veut bien plus fin que ce qu'il laisse paraître.

Avant son élégant polar 'L.A. Confidential' qui lui valut des éloges, Curtis Hanson avait réalisé un thriller psychologique typique des années 1990, une époque où l'on savait trousser de bonnes histoires avec de bons comédiens. Aucune super star au casting, mais des seconds couteaux d'Hollywood formidables pour ce genre de production aux ambitions modestes, notamment une Rebecca de Mornay vénéneuse de beauté et un touchant Ernie Hudson. Surtout, un scénario classique de vengeance trouve ici un cadre familial idéal pour flipper : une femme cherche à briser un couple et s'approprier l'enfant d'une autre femme pour de mystérieuses raisons. Un film au parfum des nineties pour une histoire efficace.