Festival Chorus 2014

La rencontre entre l'accordéoniste de Java et une légende rasta. Surprenant ? Pas tant que ça. Winston Mc Anuff et Fixi avaient déjà collaboré ensemble il y a sept ans sur "Paris Rockin". Aujourd'hui, ils reviennent présenter leur nouvel opus, 'A New Day', étonnant album revisitant la musette, le reggae et l'afrobeat. Mais c'est aussi à la soul que c'est deux-là rendent hommage, grâce à des compositions entraînantes et à la puissante voix du vigoureux quinquagénaire. Leurs chansons sont, à l'instar de leur premier single “Garden Of Love”, pleines d'une énergie positive qui met le sourire aux lèvres.Pour les accompagner, Viking, un groupe entre Prince, Kool & The Gang et Katerine ou Tellier. Le chanteur Thomas de Pourquery est d'ailleurs un homme de la trempe de ces deux derniers. Derrière lui, c'est Maxime Delpierre de Limousine qui assure les parties de guitares. Deux showmen qu'il serait dommage de rater.

Mein Sohn William est un one-man band à deux complètement fou, parfaitement résumé par la vidéo illustrant la chanson '"Until The End". Le chanteur s'y multiple comme il multiple les boucles, une dizaine en à peine une minute. Un record, assurément. Aujourd'hui, Dorian Taburet est accompagné par Antoine Bellanger. Ensemble, ils tricotent des morceaux où leurs samples de guitares, de synthés et de (nombreuses) percussions viennent créer un univers musical que dix personnes ensemble n'auraient pas forcément su mettre sur pied. Il ne reste plus qu'à laisser le chanteur poser la voix et vous obtiendrez une chanson barrée. Vous en voulez encore ? Remettez à zéro le sampleur et lancez la piste suivante.Si le Kadebostany est pour vous un pays plutôt qu'un groupe, vous n'avez qu'à moitié tort. Ou à moitié raison. Ce groupe tournant autour de son énigmatique chanteuse aime à jouer autour de l'image de ce pays imaginaire dont ils sont faussement originaires. Personne ne leur disputera donc leur place à l'Eurovision. Est-ce un mal ou un bienfait, cela reste difficile à savoir. En attendant, nous leur conseillerions d'utiliser "Walking with a Ghost" pour s'auto-représenter. Cette chanson, entre M.I.A et Lana Del Rey, part d'une petite mélodie jouée au piano pour finir en featuring entre Kusturica et Adèle sur un air de trompettes grandiloquent. Le groupe n'y est pas allé avec des pincettes et ce n'est pas nous qui allons nous en plaindre.

Feu! Chatterton est un groupe que l'on ne connaît encore que pour une seule chanson, “La Mort dans la pinède”. D'autres bribes du groupe sont disponibles sur internet, mais ce premier titre nous subjugue au point de, pour l'instant, ne pas chercher à en écouter d'autres. Entre Arun Tazieff, Noir Désir et un son à la Connan Mockasin, le groupe déroule une histoire intrigante au bord de la mer Méditerranée, comme si 'L'Inconnu du lac' avait été porté en musique. A l'instar de ce magnifique film d'Alain Guiraudie, la chanson est tendue et sombre, magnifiée par une voix entre Cantat et Vian. Rien que ça.A leurs côtés sur ce plateau, SAmBA De La mUERTE, sans doute le groupe français le plus sous-coté. La faute à cette satanée manie de se tourner vers l'étranger pour piocher les bons groupes de folk. Une mauvaise habitude qui, en France, a empêché d'excellents artistes comme We Were Evergreen ou Dorian Pimpernel de connaître le succès qu'ils auraient mérité. Grâce à des chansons comme “Fire” ou “Hawai”, on continue cependant d'y croire pour ces Caennais dont la musique souvent mutine sait se parer de chœurs et d'orchestrations brillantes.Enfin, que ce soit par leurs harmonies à plusieurs voix et leurs rythmiques dansantes, les Parisiens d'In The Canopy rappellent quant à eux que les groupes comme les Local Natives ou les Lumineers n'ont pas le monopole de la folk tribale. Délicate sans jamais être ennuyeuse, leur musique sait également s'affranchir des pionniers du genre. Le groupe

Quand on écoute le très bon nouvel album de Valerie June, 'Pushin’ Against A Stone', une référence vient tout de suite à l’esprit : les Black Keys. Et pour cause, c’est le chanteur-guitariste du groupe, Dan Auerbach, qui a produit le disque de main de maître. Valerie June et lui partagent en effet le même amour pour la soul et le rhythm’n’blues des années 1950 et 1960. Résultat, la production est carrée, puissante et classieuse, de quoi mettre en valeur la voix de la chanteuse, qui s’en donne à cœur joie.Pour l'accompagner, June Bug and the Storytellers, une Française qui a longtemps traîné ses guêtres et son anti-folk en Angleterre. Aujourd'hui revenue de ce côté-ci de la Manche, la chanteuse qu'on pourrait situer entre Kimya Dawson et Camille continue à prodiguer une musique folk festive que l'on conseille aux plus grands comme aux tout-petits. Entourée de son backing band The Storytellers, elle raconte avec le gospel et la country de petites histoires dans une ambiance doucement folâtre. Jane Bug, c'est 50 % Pierre Perret, 50 % Moriarty. Une équation qui ne devrait pas vous laisser indifférent.

Le groupe Coming Soon a surpris son monde quand, après des années à représenter la prometteuse jeunesse anti-folk française, il livre l'automne dernier un morceau enjoué et dansant, plus influencé par J. Richman que par Herman Düne. Aussi barré que la reprise de Rihanna qu'ils ont réalisée l'été dernier, "Vermilion Sands" fait la part belle à un chant et des guitares entre l'afrobeat et le disco, des chœurs jappés et un peu de vocoder. Un teaser de leur nouvel album vient également de sortir, démontrant que le groupe n'allait pas se contenter de cette pourtant déjà très belle évolution. Comme leur nom le laissait à penser, le meilleur est encore à venir. Bientôt.Le quintet sera accompagné d'HollySiz, nom de scène de l'actrice Cécile Cassel, fille de Jean-Pierre et demi-sœur de Vincent. Elle viendra défendre 'My Name Is', son premier album porté par le single disco-pop "Come Back to Me", entre Giorgio Moroder et Blondie, dont le clip était une invitation à la danse. Une vraie machine à remonter le temps qui indique 1984 comme destination de voyage.

Intrigant groupe que ces Blind Digital Citizen. Tout d'abord parce qu’ils ont sorti courant 2012 un EP de la série Podium chez Third Side Records, absolument indispensable. Un bijou d’électro planante, chantée en français s’il-vous-plaît. On y trouve à la fois un morceau trippant comme "Reykjavik 402", sa basse funky, ses nappes de synthé à l’ancienne et ses paroles gentiment idiotes (« j’admets sans complaisance que les ports de plaisance sont plus confortables que les mouillages »), un titre qui monte méchamment en puissance tel que "War", grandiose et obsédant, enfin deux chansons plus douces, "Strauss" et "Valhalla". Ensuite parce que leur dernier EP 'L'Enfant Flamme', toujours chez Third Side, est tout aussi hallucinant et rappelle les premiers accouplements entre rock progressif et musique électronique dans les années 1970. Il y a quelque chose de sombre, de solennel et d'eschatologique dans les chansons de cette espèce de « dernier groupe avant la fin du monde en l'an 2000 », une mélancolie qui nous donne déjà envie de redécouvrir le groupe en 2029.Avec eux, Bot'Ox, groupe parisien d'électro formé par Julien Briffaz et Cosmo Vitelli, l'une des figures de la french touch. Pour leur dernier album 'Sans dormir', le duo s'est entouré comme pour 'Babylon By Car' de Mark Kerr, d'Anna Jean et de Judy Nylon pour s'occuper des voix. Une guestlist riche à laquelle se sont ajoutés Samy Osta et Foremost Poets. Leur musique, elle, rappelle autant Para One ("Basement Love") que le p

Paon, c'est ce groupe belge que l'on a découvert la même année que les étonnants Foxygen. Sans surprise, on retrouve un peu de la folie sixties des jeunes Californiens dans la musique du quintet bruxellois, mais pas que. Le groupe sait autant s'inspirer du manège musical des Stones que de la folk des années 2000 pour créer une pop excitante. La voix de leur chanteur a quelque chose de Miles Kane, cette intonation légèrement provoquante qui accompagne parfaitement des chants faits pour être repris dans les stades. En attendant Wembley et le Stade du pays de Charleroi, c'est à la Défense que les Paon viendront faire la roue.Pour les accompagner, un autre groupe belge, BRNS, sera présent au Chorus. Pop au sens large du terme, le groupe fédéré autour du chanteur Antoine Meersseman offre des musiques dansantes et très éclectiques, aux sonorités minimalistes malgré la grande complexité de leurs compositions. La formation n'hésite pas à étirer ses morceaux, à les faire évoluer sur la durée tout en jouant sur les rythmiques, à la manière des premiers Animal Collective, Arcade Fire ou Yeasayer. Il nous tarde de les retrouver sur scène.

C’est avec l’album 'Pomaïe Klokochazia Balek' (2004) que le chanteur et guitariste Nosfell s’est fait connaître du public. Mélange de folk, de rock, et de musiques orientales ou africaines, le disque s’impose vite comme un classique au fil de compositions originales, jouées de main de maître à la guitare acoustique par Nosfell. Pierre Le Bourgeois l’accompagne au violoncelle en studio, tandis que sur scène c’est souvent un sampleur qui lui sert de partenaire de jeu. Le compositeur raconte dans ses chansons des histoires fantastiques qui, mises bout à bout, forment une sorte de conte mystérieux, chanté en anglais ou en klokobetz, un langage que cet ancien étudiant en langues orientales a inventé. Par la suite, Nosfell fera un deuxième album, plus sombre et plus rock, et un troisième éponyme. Ce dernier est produit par le formidable Alain Johannes (Queens Of The Stone Age, Mark Lanegan, Chris Cornell…) aux Etats-Unis et bénéficie des participations de Josh Homme, Brody Dalle et Daniel Darc. En live, Nosfell transcende ses morceaux avec un charisme et une présence physique rares. S'il y a bien une chose qui ne manque pas à We Are Match, c'est de l'énergie. Ces cinq jeunes Parisiens ont déjà fait leurs preuves sur scène en montant sur celle du Trianon quelques mois seulement après leurs débuts. Si le quintet s'en est admirablement bien sorti, c'est qu'ils possèdent déjà une dizaine de chansons qui méritent le coup d'oreille, pleines de guitares entraînantes et de chœurs riches co