Les spectacles à voir en mars 2013

Humour • Thomas VDB chante Daft Punk

• Note: 4/5

« Thomas VDB l'humoriste n'est plus. Vive Thomas VDB le chansonnier. » Voilà ce qu’annonce l’artiste en début de spectacle. Bien décidé  à reprendre le flambeau de la french touch, c'est affublé des symboles des légendaires Daft Punk que l'homme apparaît : tout de casque, blouson et gants de cuir vêtu. Pendant plus d'une heure, il va enchaîner des hits du plus international des groupes électro français, à la sauce VDB évidemment. Dans sa bouche, "Da funk" devient une ode au beatbox, le célèbre "One More Time" se transforme en variation jazz absurde, et les paroles de "Digital Love" mutent en une blague de toto version Autotune absolument hilarante. Lire la suite

Cirque • Lignes de la main jusqu'au coude !

• Note: 3/5

Il faudra fouler plusieurs passages piétons et emprunter quelques avenues depuis la porte de Champerret avant de tomber sur le petit lopin de terre Romanès. Un discret chapiteau rouge encerclé de roulottes et de frigos. A l’intérieur, l’ambiance va bon train. Saxophone, accordéon, violon et contrebasse peuplent la scène tandis que des adolescents se pressent derrière le mince rideau. Alexandre Romanès vérifie l’heure au poignet d’un spectateur avant de sonner le début officiel des festivités. Tour à tour, chacun des artistes du cirque, jeune ou moins jeune, viendra se présenter, grand écart au sol pour certaines, boules de jonglage à la main pour d’autres. Lire la suite

Théâtre • Les Bulles

• Note: 3/5

Il fallait bien s’y attendre, c’est dans un décor immaculé peuplé de… bulles que la pièce commence. Des sphères en plastique ou en polystyrène (qui n’ont d’autre intérêt que décoratif) piquées dans un large tableau blanc installé verticalement, évoquant une façade d’immeuble. Scénographie imposante divisée en deux espaces et qui ne laisse aux trois acteurs qu’un mince avant-scène pour incarner les 38 nouvelles du recueil de Claire Castillon. Tour à tour, en solo, à deux ou à trois, ils vont venir jouer les scénettes imaginées par l’auteure. Des histoires d’amour, d’attente, parfois d’espoir hantées par des mères abusives, des relations adultérines et des célibataires faussement optimistes. Lire la suite

Cirque • L'Art de la fugue

• Note: 5/5

A l’origine, il y avait la partition musicale de Jean-Sébastien Bach. ‘L’Art de la fugue’, œuvre magistrale et inachevée cousue autour de l’idée du contrepoint (pour les mélomanes en devenir, le contrepoint est une sorte de superposition de lignes mélodiques distinctes). Chef-d’œuvre à partir duquel Yoann Bourgeois, circassien de génie et danseur émérite, a décidé d’élaborer son spectacle portant le même titre. Un subtil mélange entre cirque, danse, musique classique et philosophie. Sur scène, un piano à queue partage l’espace avec un immense cube de bois, large bloc monolithique décortiqué tout au long du spectacle par le couple d’acrobates-danseurs. Lire la suite

Théâtre • Tout est normal, mon coeur scintille

• Note: 4/5

Dans le dictionnaire, à l’entrée « scintiller », le curieux peut lire « briller d'un éclat irrégulier et tremblotant ». Un mouvement fébrile et néanmoins lumineux. C’est donc telle une étoile que Jacques Gamblin apparaît sur le plateau noir du théâtre du Rond-Point : incandescent. Il plonge son bras dans la lumière, le fait onduler dans l’air, sourit au public et déjà le parterre est conquis. Au cours de cette heure et demie, l’acteur dessine par petites touches un texte parfois mélancolique, souvent drôle. Un monde où les girafes côtoient les musaraignes, où des cheveux blonds s’oublient dans les moutons de poussière et où il est question d’absence et d’amour qui se languit. Lire la suite

Cirque • Séquence 8

• Note: 4/5
• notre sélection

C’est sur le trépidant tube des C2C "F.U.Y.A" que ‘Séquence 8’, huitième création des 7 Doigts de la main, s’ouvre. Un feu d’artifice sonore sur lequel les acrobates ont imaginé une chorégraphie riche en sauts périlleux et enjambées gracieuses. Une introduction musclée à un spectacle qui ne laisse aucun répit à ses protagonistes, rythmé du début jusqu’à la fin, harmonieux de la tête au pied. Il faut dire que la compagnie canadienne n’en est pas à son coup d’essai. Imaginée en 2002 par un collectif d’acrobates (dont l’excellent Patrick Léonard), elle propose une version à la fois narrative et onirique des arts du cirque. Lire la suite

Musical • Incredible Drum Show

• Note: 4/5
• notre sélection

Vous avez deux options : soit vous arrivez vingt minutes en avance et attendez gelé l’ouverture des portes pour vous asseoir aux premiers rangs, soit vous êtes du genre frileux et vous vous pointez comme une fleur à heure dite en risquant de ne voir que la tête de votre voisin de devant. Car si une chose n’est pas pratique au Sentier des Halles, c’est bien cette salle voûtée où l’on ne voit guère de partout. Mais qu’importe puisque ce n’est pas tant pour voir que pour écouter que l’on vient applaudir les Fills Monkey. Sur scène, deux batteries posées l’une près de l’autre, derrière chacune d’elle un musicien fou : Yann Coste et Sébastien Rambaud, bretelles pour l’un, chemise à carreaux pour l’autre. Lire la suite

Théâtre • Blond and Blond and Blond

• Note: 4/5
• notre sélection

Blonds comme les blés, directement en provenance des tréfonds de la campagne suédoise, To, Mar et Glar forment un trio chantant, de comiques malgré eux. Amoureux de la « chonson » (comme ils le prononcent) française sous toutes ses coutures, d’Ophélie Winter à Jean-Pierre Mader, en passant par Lord Kossity ou encore la Compagnie Créole, sans oublier Barbara, les Blond and Blond and Blond rendent « homaj » (comme ils l’écrivent) au patrimoine musical de l’Hexagone. Lire la suite

Théâtre • Pays de malheur

Avant d’arriver sur les planches, ‘Pays de malheur’ était un livre composé d’une correspondance entre Stéphane Beaud, sociologue, et Younes Amrani, titulaire d’un « emploi-jeune » en banlieue de Lyon. Cet échange leur permet d’élaborer et d’approfondir ensemble une réflexion sur l’école, l’égalité des chances et la société française en général. Pour que le texte original, publié il y a dix ans, reste d’actualité, le projet de son adaptation théâtrale s’est construit de façon participative. Quatorze jeunes ont donc eu l’opportunité de réinterpréter à leur manière cette histoire autant par le jeu théâtral que par la danse, le chant ou la poésie. Un rendu à coup sûr personnel, qui aura le mérite de montrer la vraie vie des jeunes de cité, de l’intérieur.

Jeune public • Terres !

Aborder le sujet assez complexe de la propriété dans un spectacle pour enfants relèverait presque du défi. Comment leur faire comprendre les enjeux politiques et philosophiques d’une telle question ? Par l’humour, visiblement. Aride et Kétal, les personnages principaux, achètent une terre, mais y découvrent un panneau « propriété privée » à leur arrivée. Ils décident cependant de l’occuper, jusqu’à ce qu’un troisième homme, L’Autre, intervienne pour revendiquer sa propriété  L’histoire se passe dans le désert, mais c’est volontairement que la mise en scène a choisi le bac à sable pour représenter cette parcelle en jeu, pour rappeler l’aspect puéril que peuvent prendre les querelles d’adultes. Du Rousseau prémâché, auquel on ne peut que vous conseiller d’initier vos grands enfants. Dès 9 ans.

Danse • Poetry

• Note: 4/5

Comment la musique influence-t-elle le mouvement ? Qui du geste ou du son est apparu en premier ? Comment les notes se traduisent-elles en danse ? Voilà en somme les questions qui taraudent Maud Le Pladec, chorégraphe et danseuse formée chez Mathilde Monnier et vue dans l’excellent ‘Enfant’ de Charmatz. Après ‘Professor’, elle revient avec ‘Poetry’, un travail chorégraphique de 50 minutes sur la partition musicale ‘Trash TV Transe’ de Fausto Romitelli. Sur scène, un duo de danseurs (Maud elle-même et Julien Gallée Ferré) accompagné du guitariste Tom Pauwels. Dans cette création avant tout performative, les riffs traversent les corps, les secouent, les dirigent et les cadencent… ou peut-être serait-ce le contraire ? Les corps à faire se mouvoir la musique. La question reste entière.  • Notre interview de Maud Le Pladec à lire ici.