Festival d'Automne 2016

Il y a d’abord eu l’excellent ‘Disabled Theater’, pièce de danse fragile et émouvante interprétée par une troupe d’acteurs handicapés mentaux puis 'Cour d’honneur', articulé autour d’un groupe de spectateurs. Avec ‘Gala’, Jérôme Bel poursuit son travail chorégraphique en élargissant les frontières de la représentation. Sollicité par Jeanne Balibar, le chorégraphe a « animé » les « Ateliers danse et voix » dans plusieurs villes de Seine Saint-Denis. Des workshops qui ont donné vie au spectacle ‘Gala’. Une création dansée, interprétée par des dionysiens de tous les âges. Entre la fête de fin d’année et la cérémonie de récompenses, ‘Gala’ permet aux amateurs de s’approprier la danse en tant que medium. 

La différence entre un geste et un mouvement ? L’intention. La danse propose un chemin, une direction vers l’émotion, où le corps se fait conducteur de l’esprit. Que la danse soit ancestrale ou purement contemporaine, la trajectoire semble la même. Toutefois, les moyens employés diffèrent. En demandant à des grand-mères de danser pour elle, la chorégraphe coréenne Eun-Me Ahn s’emploie à trouver une voie inattendue et pertinente. Enveloppées d’excitation et de grandes jupes à fleurs, les grand-mères dansent leurs vies, leurs habitudes avec harmonie. Heureuses de pouvoir prouver et célébrer leurs existences. 

Pour la 44e édition du Festival d’Automne, la talentueuse chorégraphe de danse postmoderne américaine Lucinda Childs poursuit son retour aux sources et restaure une pièce qui a marqué sa carrière, ‘Available Light’. Comme ‘Dance’, présentée dans le cadre du même festival l’an passé, ‘Available Light’ fait écho à l’esprit de collaboration, creuset du mouvement postmoderne né vingt ans plus tôt au Judson Dance Theater, tout en s’adaptant à son public actuel.   Décor constructiviste à deux niveaux, partition symphonique de John Adams, dialogues chorégraphiques et quête de clarté, Lucinda Childs nous offre un spectacle structurel tout aussi personnalisé qu’intemporel.

Dans les spectacles de Romeo Castellucci, l’histoire de l’art n’est jamais bien loin. Avec cette pièce grandiose, le bas-relief devient un personnage à part entière. Le metteur en scène s’appuie en effet sur la fabuleuse frise qui entoure le Parthénon d’Athènes pour créer son histoire. Datant du Ve siècle avant J.C., cette fresque représente la force et le pouvoir des Athéniens : on y voit de nombreux soldats armés et casqués, des chars, des dieux, des animaux… Castellucci conçoit cette œuvre comme la représentation des épreuves que l’homme doit traverser et tente de se la réapproprier pour créer une succession de métopes modernes.

Qui a déjà vu un spectacle d’Angelica Liddell sait combien l’artiste espagnole est barrée. Corbillard sur scène, scène de masturbation, orgie de nouilles : un théâtre de la performance qui transgresse, questionne, et irrite.  Véritable poil à gratter scénique, la metteur en scène espagnole – dont les spectacles affichent fréquemment complet – signe des textes poétiques souvent émaillés de tirades autobiographiques intenses. Des spectacles courts dans leur durée mais dont on ressort vidé. Pour ce nouvel opus, deuxième volet de sa trilogie ‘Cycle des résurrections’, la tempétueuse Angelica Liddell interroge notre relation au sacré, à la foi et à l’amour. 

Pour sa nouvelle création, Rodrigo Garcia n’a toujours pas décidé d’épargner son prochain, même si c’est cette fois l’architecture qui est dans la ligne de mire. Il s’aide pour ce faire des textes de Rem Koolhaas, architecte et urbaniste néerlandais, et notamment de son ouvrage 'Junkspace'. Réinterrogation de notre espace public, avec ses rues, ses immeubles, ses souterrains mais aussi et surtout ses innovations technologiques envahissantes et sur-polluantes (engins de climatisation et autres ascenseurs), devenus en quelques années malheureusement indispensables. A travers cette urbanité sans limites qui a totalement pris le pouvoir, le metteur en scène soumet la question de la place de l’homme et de sa recherche d’idéal.

Vingt ans exactement après son 'Orestea', Romeo Castellucci se penche à nouveau sur la tragique trilogie grecque. Eh oui, depuis quelques saisons on voit fleurir multiples rééditions, reprises et autres remakes de spectacles datant, semble-t-il, de Mathusalem. Nous sommes donc en droit de nous demander si les artistes sont à cours d’idées… Plongeraient-ils tous dans la facilité du déjà-vu ? Certainement pas Castellucci qui, avec cette proposition, est bien loin du copier/coller flemmard et égocentré. Ce spectacle est réinventé et repensé, pâte à modeler que l’artiste triture avec passion : « Je le trouve par terre et le ramasse comme un objet nouveau. » 

Voilà plus de vingt-cinq ans que les belges du Tg Stan ont tué le metteur en scène. Pourtant, leur théâtre continue bel et bien et ne cesse de se réinventer à travers Diderot, Wilde, Cocteau ou Ibsen. Cette saison, c’est au capricieux Tchekhov qu’ils se frottent à nouveau, avec une 'Cerisaie' prometteuse, dans la grande salle du théâtre national de la Colline, s’il vous plaît. Alors, comédie ou tragédie ? Débat houleux depuis plus d’un siècle, le choix d’un dramaturge ou d’un metteur en scène sera pris ici individuellement par les 10 comédiens de ce spectacle qui défendront, comme à l’accoutumée, leur personnage et leur vision envers et contre tous. 

François Tanguy et son théâtre du Radeau nous emmènent une nouvelle fois en voyage. A l’automne prochain, c’est le T2G qui accueillera leur dernière création, nébuleuse, mystique et référencée, comme toujours. Les comédiens de ‘Passim’ viennent redire, échanger et chuchoter des textes anciens, théâtraux et poétiques. Les habitués distingueront facilement Shakespeare et Molière...Lire la suite

Le benjamin du Festival d’Avignon aura réussi son coup d’éclat : faire parler de lui, de la salle de spectacle de Vedène jusque dans le brouhaha ensoleillé de la place des Corps-Saints. Le « Houellebecq » a plu, « quasi » unanimement... Lire la suite

Vincent Macaigne est-il devenu bankable en 2013 ? Pour les amateurs de cinéma, sans aucun doute. L’acteur à la nuque longue et à la barbe de trois jours a assurément fait parler de lui l’an dernier. Son talent ne date pourtant pas d’hier. Le trentenaire avait déjà fait sensation à Avignon, il y a quelques années, avec une version drôle et violente d’’Hamlet’ intitulée ‘Au moins j'aurai laissé un beau cadavre’. Lire la suite

Cela fait plusieurs années que le centre d’Art CAMPO de Gand propose à des metteurs en scène de créer des spectacles uniquement avec des enfants. Pas simple… Le dernier pari en date a été lancé à Philippe Quesne, fondateur de la Compagnie Vivarium Studio, metteur en scène et scénographe fraîchement nommé à la direction du théâtre Nanterre-Amandiers. Un workshop de plusieurs jours avec près de 70 enfants aura été nécessaire pour choisir les 13 pré-ados... Lire la suite

Le théâtre d’Angelica Liddell est une explosion. Un orage qui secoue ciel et terre. Sur scène, l’intransigeante metteur en scène ne laisse la place à aucune tiédeur, à aucune nonchalance. Thématiques polémiques, mises en scène dérangeantes et monologues provocants : les stigmates de la Catalane ne participent pas à l’indifférence générale. C’est d’ailleurs son impudence qui fait le sel de ses spectacles. Lire la suite

En septembre prochain, l’automne jaunira à peine quelques feuilles que le théâtre de la Ville s’empressera déjà de fêter la nouvelle année. 2014 sera un centenaire un peu particulier, celui de la Première Guerre mondiale. En guise de commémoration artistique, Christoph Marthaler offre un spectacle historique et musical sur la montée des fascismes en Europe depuis un siècle. L’Histoire est dans le texte : un collage de vrais discours politiques et de textes écrits par la compagnie. Historique aussi par le lieu, l’équipe ayant choisi le Parlement de Vienne en Autriche comme lieu de création, pour revenir un peu aux origines. Lire la suite

C’est un véritable petit bout d’Europe qui pose ses valises au théâtre de la Colline avec 'Perturbation'. D’abord la Pologne avec le metteur en scène Krystian Lupa, ensuite l’Autriche avec le romancier Thomas Bernhard et bien sûr la France avec ses comédiens et le fameux théâtre de la station Gambetta qui accueille tout ce beau monde. Valérie Dréville et John Arnold en tête d’affiche nous plongent dans la noirceur d’un village autrichien au milieu du siècle dernier. Un jeune homme accompagne son père, médecin de campagne, dans ses consultations au fin fond de l’Autriche rurale. Les douleurs des patients sont physiques mais surtout morales, l’humain et ses fragilités se révélant violemment, à l’état brut. Lire la suite

Fermez les bouquins et plongez dans l’histoire du Cambodge. Une pièce dépaysante qui revient sur les périodes charnière du pays, de ses élans de liberté qui planent en 1953 aux années assombries par les Khmers rouge en 1979. C’est en tout cas ce que raconte le texte d’Hélène Cixous, 'L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge', œuvre monumentale en deux tomes qu’avait mise en scène la célèbre Ariane Mnouchkine avec sa troupe du théâtre du Soleil en 1985. Pendant des années, la metteur en scène a tenté de ramener le théâtre à son essence populaire, proche des problématiques sociales et humaines en cours. Lire la suite

L’Encyclopédie de la parole : un nom qui a de quoi titiller la curiosité. Né en en 2007,  ce collectif atypique forme « un projet collectif qui cherche à appréhender transversalement la diversité des formes orales. » Rien que ça. Un pari audacieux et de taille qui passa en premier lieu par une large collecte de paroles pour en inventorier leurs caractéristiques (cadence, choralité, emphase…). De ce répertoire un peu fou est née une première pièce sonore mise en scène par Joris Lacoste et intitulée démocratiquement ‘Parlement’. Un collage de phrases hétérogènes (un conférencier, un Québécoise qui parle à son ami, une norvégienne qui s’adresse à ses moutons) joués par l’excellente Emmanuelle Lafon, seule sur scène. Lire la suite

Encore un anniversaire en 2013 ? Oui, et pas n’importe lequel, celui du Vivarium Studio de Philippe Quesne, seule compagnie pouvant se targuer d’être composée de comédiens, de plasticiens, de musiciens et d’un chien. Dix ans déjà que cette joyeuse troupe nous convie à ses spectacles scientifico-fantaisistes. Imaginez un immense marécage avec en son centre un bâtiment monté sur pilotis, résidence d’artistes isolée du monde, dernier hameau paisible au milieu de cette jungle hostile. Mais l’urbanisation sauvage guette et le directeur apprend que son lieu risque la destruction… Philippe Quesne a longtemps été le scénographe des autres, et ce n‘est pas pour rien. Lire la suite

Que l'on reste assis pendant deux heures quarante ou que l'on se lève avant la fin : une chose est sûre, le travail acharné d'Angélica Liddell ne laisse pas indifférent. Il gratte, il fait sourire, il énerve, il provoque. Il fait tout cela en même temps. Il faut dire que l'Espagnole ne ménage pas ses spectateurs. Après seulement quelques minutes, Angélica apparaît culotte pailletée vissée sur les fesses dans un décor peuplé de crocodiles volants, d'un sapin nu et d'un dôme de terre noire. A moitié enfoncée dans l'ébène, elle va se masturber pendant quelques longues minutes, déchirant le silence médusé de la salle par de longs et viscéraux râles de plaisir. Lire la suite

Point de danse purement esthétique chez Lia Rodrigues, mais un travail chorégraphique citoyen, quasi militant. Une danse démocratique ‘locale’ née à la fin des années 1970 et nourrie de diverses collaborations - notamment avec Maguy Marin. Fière de ses convictions, la chorégraphe Brésilienne installe sa compagnie dans une des favelas de Rio en 2005. Un engagement que l’on peut lire en filigrane de ses spectacles ‘Ce dont nous sommes faits’ et plus récemment avec ‘Pindorama’. Troisième volet d’un triptyque commencé avec la pièce ‘Pororoca’, ‘Pindorama’ (d’après le nom originel des terres du Brésil avant l'arrivée des colons) s’intéresse à la notion du vivre ensemble, à l’altérité. Lire la suite