Teatros del Canal

IA, algoritmos, supercomputadoras, malware… Varios espacios de Teatros del Canal albergan la exposición de arte digital 'The New Freak Show', que propone adentrarse en la aceleración del progreso tecnológico para provocar la reflexión del público a través del humor y la comedia. 

La Sala Roja de Teatros del Canal acoge un espectáculo flamenco creado por Marcos Morau que se basa en la mirada fotográfica del colombiano Ruvén Afanador acerca de este arte. La obra gira en torno a series como 'Mil besos' (2009) y 'Ángel gitano (2014)', en las que Afanador incorporó la imagen del flamenco de una manera muy personal en el lenguaje visual contemporáneo.

En el marco del festival Madrid en Danza 2024, la compañía de Stephanie Lake estrena en la Sala Verde de los Teatros del Canal un espectáculo imperdible para los amantes de la danza contemporánea, la percusión y las experiencias artísticas innovadoras.

Ondina Maldonado y Ferrán Carvajal llevan a la Sala Negra de los Teatros del Canal una obra que invita a repensar el género de cara a construir una sociedad más justa e inclusiva. La danza, la música y la palabra se fusionan para crear una experiencia sensorial en torno a lo personal y lo universal.

Mercedes de Córdoba, una de las bailaoras más poderosas y auténticas de su generación, lleva a los Teatros del Canal una pieza en la que propone un viaje por los tradicionales rituales de las ceremonias nupciales, que sirven de metáfora para compartir los sentimientos más primarios.

El artista multidisciplinar alemán Frank Bretschneider lleva su nuevo proyecto, 'Pochen', a la Sala Verde de Teatros del Canal. El cofundador de Raster-Norton muestra este trabajo dónde ritmos se fusionan creando animaciones sincronizadas.

La nueva pieza de esta singular bailaora jerezana lleva como subtítulo, entre paréntesis: estampas y bailes a partir de los experimentos radiofónicos de Juan de Loxa. Este hombre, del que Leonor Leal dice que le rompió la cabeza, fue "poeta, intelectual, flamenco, orador, impulsor, generador de ideas y movilizador de fantasías", en palabras literales de la propia artista, cautivada por el humor, la elocuencia y la versatilidad de un amigo tardío y fugaz que le dejó las neuronas danzando para siempre. Juan de Loxa murió en 2017, pero esta pieza permite a Leal seguir conversando con él y profundizando en lo que él llamaba "jondismo", conocerlo a fondo, no solo para recordarlo sino para seguir creando cosas nuevas a partir de su magisterio y su existencia siempre sorprendente. "Y rozar, quizás, el techo de una carpa de circo o el raigón de su Andalucía cruda y peluda", dice la bailaora. Vanguardia pura de la que avanza lejos de los focos, en el día a día de los cuerpos, cantando y bailando.

Estreno absoluto del bailaor y coreógrafo granadino Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza en 2017, que despliega como un archivo de los amores que alteraron su cuerpo impulsando su baile hacia nuevas direcciones. Porque, reconoce Liñán, "todas esas historias reales y platónicas que he necesitado inventarme unas veces, exagerar otras, para conectar con lo sagrado, han sido un instrumento fundamental en mi baile". Permanentemente en diálogo con su sociedad y su tiempo, el flamenco de Liñán ha abierto puertas y ventanas para dejar entrar nuevos aires en un arte ancestral. En este nuevo espectáculo mira a Dios como manifestación de su necesidad constante por buscar el sustento y el impulso para dar con lo inexplicable. Él dice que ha muerto doce veces por amor. "Todas esas historias carnales, fraternales, tóxicas, platónicas… con carácter de copla, me han llevado a experimentar ese milagro indescriptible del éxtasis de la danza que solo a veces sucede". Y volverá a suceder, en el nombre del padre, de Liñán y de todos los hombres que amó.

La coreógrafa, bailarina, dramaturga y directora argentina Marina Otero irrumpió hace dos años en la escena española como un ciclón y aquí se ha quedado, para regocijo de los que gustan de propuestas fuertes y directas. Ya presentó 'Fuck me' y 'Love me' y ahora completa el tríptico con 'Kill me', y las tres piezas forma parte a su vez del proyecto de vida 'Recordar para vivir', en el que, como dice la propia Otero, "me propongo presentar diferentes versiones de obras hasta el día de mi muerte". En 2022, tras venirse a vivir a España para tenerla de base de operaciones ante sus múltiples giras por Europa, empieza a viajar y la intensidad más ese tiempo en los no lugares de los aeropuertos, los hoteles, las lenguas ajenas, hacen emerger un viejo problema emocional que parece ser que estuvo ahí desde siempre, esperando salir a la superficie. "La obra es un diario de este último tiempo en el que la enfermedad psíquica trastoca mi vida", dice la creadora. Dramaturgia y dirección: Marina Otero. Intérpretes: Ana Cotoré, Josefina Gorostiza, Myriam Henne-Adda, Natalia López y Tomás Pozzi.