Quoi de neuf à Paris ?
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GO d'explorations des catacombes et de la Petite Ceinture, et accessoirement fêlés de vins nat', Arthuro, photographe, et Timothée (sommelier, ex-Lavinia), sont passés à la descente de cave. La malice chevillée au corps, les compères ne se font pas prier pour faire goûter leurs canons, sourcés sur le ter-ter, en direct de petits producteurs. Merci Le Veau, ce vieux van poussif, qui, avant de rendre l'âme, leur permit de sillonner en 2016 les plus belles vignes de France. De retour à Lutèce, ils inauguraient à Bonne Nouvelle ce QG de copains (qui avait échappé jusque-là à nos radars, mea culpa !). Un spot lumineux en bois clair, ampoules suspendues coiffées de boutanches (vides) et fascinants rayonnages – 150 à 200 références de quilles (pleines et bien vivantes)…6-8 € le ballon, droit de bouchon à 7 €, première bouteille à 24 € : à ce prix, on vogue du classique (bourgogne de Montchovet et vacqueyras Sang des Cailloux), au plus pointu : poulsard jurassien du domaine des Marnes Blanches, fer servadou aveyronnais de Carmarans, triptyque de chenin, grolleau et chardonnay d'Eric Sage à Brem (Vendée)… Sans oublier ce joyeux assemblage de muscadelle, ondec et mauzac, cépages plus rares du gaillacois Causse Marines. Et rooooh ! Ce bourgueil bluffant, suave, complet, déssoiffant… Pour éponger ? Houmous maison (7 €) ou dakos crétois : un p
A la désignation « peintres du dimanche », le musée Maillol préfère « naïfs » pour qualifier les sept peintres français mis à l’honneur jusqu’au 19 janvier 2020. Loin de la fame des artistes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, les naïfs sont tour à tour douanier, imprimeur ou femme de ménage, et n’ont squatté ni les bancs de l’université, ni ceux des académies de peinture. Et pourtant, lorsqu’on se déplace dans l’espace dédié du musée Maillol, on est frappé par la modernité qui caractérise ces indisciplinés. On y retrouve ainsi des références au japonisme, avec des paysages à l’absence de perspective marquée, ou encore une simplification des silhouettes postimpressionniste, non sans rappeler le travail de Georges Seurat. En bref, si les naïfs peignent après le boulot, ils ne sont pas moins inscrits dans un savoir-faire ultramoderne. Et même plus. Car certes, les artistes sortant des Beaux-Arts maîtrisent leur coup de pinceau, mais ceux qui agissent par pure passion ne sont bridés par aucune convention, et c’est sans doute ce qui confère aux œuvres issues de la collection Wilhelm Uhde cette énergie si vibrante. Dans un parcours alternant paysages, natures mortes, nus et portraits, on découvre un Henri Rousseau, douanier de son état, dont le primitivisme, l’humour et les couleurs éclatantes nous charment dès le premier coup d’œil. Plan
Si les beignets de cervelle d'agneau sauce gribiche vous arrachent une moue de dégoût, et si vous brandissez L214 face au faux-filet de bœuf Limousine servi bleu ou saignant, passez votre chemin ! La carte viandarde du taulier Olivier Gaslain (8 entrées, 10 plats) est sans appel. Dans son repaire en bois blond, pierres apparentes et comptoir Nectoux, le menu unique (28 € en semaine au déj) fait la part belle au produit carné, ultra-sourcé : rouget breton, veau et agneau de Lozère, poulet fermier de la Sarthe... Ce midi-là, l'entrée constitue néanmoins une idéale madeleine pour veggies égarés : une flamboyante printanière de légumes, asperges blanches et vertes, carottes, petits pois, artichauts, oignons grelots, tout ça joliment barbouillé à l'huile d'olive ! S'ensuit un parfait dos de cabillaud nacré, servi sur une mousseline céleri-poireau, boosté de crème à l'ail des ours et crumble parmesan. Dernier round ? Un irrésistible chou crème praliné-coco, glace yaourt maison. Bim ! Sinon, plus canaille, et à la carte cette fois : des rillettes de maquereau (archi-fraîches) pimpée de betteraves acidulées et oignons nouveaux (14 €), un académique et sublime pigeon de Touraine, rôti minute "à la goutte de sang" selon la tradition, avec
Après une programmation estivale un peu plate, la rentrée démarre fort dans nos musées parisiens : le musée du Quai Branly souffle ses 20 bougies, Léonard de Vinci squatte les galeries du Louvre et, surtout, le peintre britannique Francis Bacon fait l’objet d’une expo événement au centre Pompidou. Savamment menée par Didier Ottinger, elle présente l’un des artistes les plus torturés du XXe siècle à travers le prisme inédit de la littérature. 1971. Tout semble sourire à Francis Bacon, portraitiste du Swinging London, dont les œuvres sont sur le point d’être présentées au Grand Palais, où seul Picasso fut exposé de son vivant. Seulement, deux jours avant le vernissage, son compagnon George Dyer met fin à ses jours. Fini la pop anglaise en guise de BO, ce sont les livres qui accompagneront l’artiste durant les 20 dernières années de sa vie. En plein deuil, Bacon veut peindre la vie. Il crée du mouvement sur de la 2D, explore 50 nuances de chair et dissèque l’humanité en trois exemplaires. Aussi géniales que complexes, ses quelque 60 œuvres post-traumatiques s’accompagnent de lectures de Nietzsche ou Conrad. Car Bacon, c’est un mec qui pense, jusqu’à se faire bouffer par ses propres divagations mentales. La preuve avec le triptyque Trois Etudes de figures au pied d’une crucifixion, où des monstres flippants sont apparentés aux Euménides, déesses du remords présentes che
Un kebab classique comme en envoie Nassim, patron du lieu, ça classe l'affaire direct. Ce qui fait la différence ? Comme chez les vrais (Ozlem, B.Bell...), la broche est faite sur place avec de la viande fraîche. Et ce n'est pas tout : le pain et les pitas sont cuits chaque matin par un artisan boulanger, et les sauces sont maison ! Désormais, plus besoin de traverser tout Paris. Après l'adresse mère du 13e (8 rue du Père-Guérin), l'enseigne bleue s'installe à côté du métro Colonel Fabien. A l'intérieur, bois brut et carrelage, on retrouve les sept recettes, dont le fameux et bien porn kebab burger (9,90 €). En ce qui nous concerne, on opte pour une valeur sûre : un Traditionnel (7,90 €), kebab grillé débordant de salade, tomate, oignon rouge, feta et sauce blanche. Booba crache son flow sur l'écran tandis qu'on attaque la bête. Toastée comme un panini, la pita mince et croquante se déglingue en deux coups de crocs. La barbaque ? Féerique. Un bel équilibre avec la fraîcheur et le croquant des légumes. La feta de qualité (beyaz peynir) et la sauce blanche maison font beaucoup. Chiche d'en manger un deuxième ? A l'aise ! On enchaîne avec un Chèvre et miel (8,90 €). Garni de salade, avec fromage de chèvre fondant sur la viande grillée, miel et sauce barbecue... Judicieux, l'accord du poivron et du miel, sucrés, avec le chèvre ! Le Flamand qui salive en moi préfère les frites du bled aux crinkl
Nous n’avons jamais été aussi près de l’été prochain. Suivant cette vérité aussi indiscutable que rassurante, French Riviera, petit bar carrelé installé dans un curieux espace en triangle (des bermudas), va calmer vos impatiences de batifolages balnéaires en convoquant calanques, cigales et autre pin parasol à grands coups d’affiches touristiques vintage, de mobilier brasserie et – surtout – de cocktails fleurant bon le Sud (prononcez Sud-eu). Derrière son petit comptoir en bois, Adèle Fardeau, passée par le 1905, n’a pas l’accent de Soprano (ou de Raimu pour nos lecteurs seniors) mais le shaker inventif et provençal. Elle dégaine ainsi le Nice (mezcal infusé à l’olive, Noilly Prat, 14€), cocktail aussi étonnant que l’élection répétée de Jacques Médecin à la tête de la ville éponyme, où une émulsion de brousse apporte une caresse lactée à l’amertume de ce dry martini repensé. Ou encore le Menton (vodka infusée au citron de Menton, liqueur de combawa, sirop d’épeautre maison, blanc d’œuf, citron jaune, 11€), tout en douceur fruitée, avec assez d’arôme de citron pour repousser les moustiques. SPOILER : une salle plus cosy (avec une « carte secrète ») doit ouvrir prochainement au premier.
Trois jours à peine après l’ouverture, on déboule en coup de vent dans ce spot qui nous met direct dans le bon mood : Large Professor, ce pape du rap des années 90, crache son flow dans cette super planque à bon gras pendant qu’Alexis, qui a lancé le spot avec sa compagne Elsa (ex-Ferrandi), fait mumuse dans sa cuisine ouverte sur la salle tout en bois. Et le gus a du talent ! Il nous appâte au pâté de campagne (4,50 € la tranche) qu'il teste depuis des mois. Pureté et bonté de la chose. C'est humide sans être gras, et puissant en finesse. Bravo ! Le credo de ce fast good ? Faire du sandwich et croque-monsieur 100 % maison, au tarif unique de 7,50 € – raisonnable, au vu de l'extrême qualité des produits. Car voilà : le pain vient de chez Julien Duboué (BOULOM), les œufs et la volaille de chez papa Godart… Des bêtes abattues pile au bon moment, quand la chair persille, entre 105 et 140 jours d’élevage. Contre, pour rappel, 42 jours en moyenne pour le poulet indus'... On dit ça, on dit tout. Même le Label rouge (81 jours d’élevage max) et le bio (90 jours) ne poussent pas le game aussi loin… Du coup, le sandwich poulet est à tomber. On a ce poulet tiède (car poêlé minute) qui fond dans le pain. Cette mayo légère et vinaigrée (de Xérès). Et la surprise : une pomme de terre en julienne, qui apporte du croquant. Cornichons et olives se baladent gaiement dans l'affaire. On dit bravo bis ! Le s
Souvent moins valorisée que ses contemporains Renoir ou Monet, Berthe Morisot (1841-1895) est aujourd’hui mise à l’honneur au musée d’Orsay jusqu’au 22 septembre. L’occasion de découvrir une artiste à la modernité précoce et au girl power assumé. Préférant le chevalet aux fourneaux, Berthe Morisot a peint des scènes familiales et bourgeoises à l’avant-gardisme bien caché. Car si ses œuvres sont légères d’apparence, elles affirment le désir d’émancipation de Madame Morisot, épouse d’Eugène Manet, peintre lui aussi mais surtout frère d’un certain Edouard. Plus habituées aux rôles de modèle que d’artiste, rares sont les femmes qui peignent des moments de complicité entre un père et ses filles, à défaut de pouvoir présenter des scènes de bistrot, les comptoirs leur étant alors interdits. Reine de l’inachevée, Berthe Morisot maîtrise une peinture intuitive et entretient le flou sur les émotions de ses protagonistes. Un sens de la psychologie qui, s’il n’a pas trop séduit les collectionneurs français – peut-être encore un peu trop tournés vers ses confrères masculins ? –, a su charmer les Américains, grands fans des impressionnistes. Et c’est notamment grâce à de nombreux prêts venus d’ailleurs que l’expo, déjà présentée outre-Atlantique, permet à cette George Sand de la peinture de retrouver une place de choix dans le paysage pictural français. Petit bémol cependan
C’est une traversée japonaise d’anthologie, longeant l’océan et reliant Edo à Kyoto. La route du Tōkaidō, parcours de 500 kilomètres traversant des paysages d’exception, a inspiré un grand nombre d’artistes de l’ère Edo (1603-1868) et continue aujourd’hui de fasciner les amoureux d’art nippon, à commencer par les conservateurs du musée Guimet, qui consacrent jusqu’au 7 octobre une expo autour de cet itinéraire de légende, sorte de Route 66 de l’archipel du Pacifique. L’été s’achève et le métro parisien constitue un paysage bien moins gai que celui des plages visitées quelques semaines auparavant. Heureusement, le musée nous invite à prolonger notre voyage au pays du Soleil-Levant. Suite à la récente acquisition d’un album d’estampes ayant appartenu à Victor Segalen (1878-1919), sinologue, médecin, poète ou encore romancier, le musée des Arts asiatiques nous montre un Japon figé dans le temps, bien loin des néons électriques du Tokyo d’aujourd’hui. Installé au 2e étage de la Rotonde, l’ensemble de 53 vues du Tōkaidō d’Utagawa Hiroshige nous immerge dans un bleu de Berlin profond et nous donne l’impression d’être un baroudeur du XVIIIe siècle, pipe à la bouche et chapeau sur la tête. La journée commence par un lever de soleil sur le mont Fuji, se poursuit avec une balade le long d’une rivière sinueuse menant à un temple shintoïste, et s’achève avec un t
Chaises Baumann, banquettes cuirées vermillon, carrelagé d’époque au sol, appliques semi-sphériques 50’s : un troquet digne de Simenon. Low profile dans le décorum, mais high level dans l’assiette... Laquelle prend parfois des accents italiens (en cause leur Calabrais de voisin, Salvatore d'Il Brigante, qui joue au troisième associé). Et le soir et samedi midi, c'est à l'ardoise que ça se passe.
A ne pas rater cette semaine
L’Urban Week Paris revient du 18 au 22 septembre du côté de la Défense pour une 6e édition encore et toujours gratuite. Street art, visites des limbes du royaume de la finance parisienne ou battles de danse : il est temps de pousser tout au bout de la ligne 1. On a coutume de dire que les bourgeois aiment s’encanailler dans les quartiers populaires. Avec l’Urban Week à Paris, c’est la street culture qui s’embourgeoise du côté de la Défense. Comme tous les ans depuis sa création, une foule d’événements risquent de dénouer pas mal de cravates du côté du plus grand quartier d’affaire d’Europe. Un parvis sauce street artParmi les immanquables, on retrouve la cinquième édition de l'Underground Effect, le plan street art curaté par le Projet Saato. Cette année encore, 15 street artistes du monde entier usineront en direct sur le parvis de la Défense. On zieutera notamment le travail du Lyonnais Kesadi et ses créations tendance cartoon publicitaire sous acide, les schizophréniques et surréalistes portraits de l'artiste Naveen Shakil ou encore les œuvres colorées du duo brésilien Toys & Omik. Une édition qui sera aussi marquée par la présence du célèbre artiste portugais Vhils, qui se fera un plaisir de poser directement sa patte sur les murs de la Défense avec ses fresques à l'allure de pyrogravures géantes. Au rayon des gagnants, les fadas de basket devraient trouver leur compte avec des démonstrations des Crazy Dunkers et surtout de Brisco, l'un des pointures du basket freestyl
Chez Time Out, malgré le mètre soixante-douze de moyenne des membres de la rédaction, on est des fadas de basket. Après tout, « ce n’est pas la taille qui compte » aurait déclaré Nate Robinson. Quand on sait qu’on compte également un ancien apprenti historien, vous comprenez bien que tout ce qui a trait à l’historique de la grosse balle orange nous intéresse. Et comme tous les ans depuis plusieurs années, les Journées européennes du Patrimoine seront l’occasion de visiter ni plus ni moins que le plus vieux terrain de basket au monde ! Il faudra vous rendre au 14 rue de Trévise dans le 9e les 21 et 22 septembre, pour avoir la chance de fouler le parquet de cette salle construite en 1893 (!) par la section française des YMCA. Imaginé sur le modèle du gymnase de Springfield – LE premier terrain de basket au monde a aujourd’hui disparu–, ce terrain est un véritable lieu de pèlerinage pour tout fan qui se respecte. Et pour ceux qui ont davantage l’habitude de boire des bières en écoutant la voix de Jacques Monclar, ils apprécieront la coursive qui surplombe la salle, parfaite pour s’échauffer avant de crossover – en français dans le texte – pendant des heures. On profitera cette année, outre des commentaires pointus des membres de l'asso, d'une expo photo retraçant la longue histoire de la grosse balle orange. Quoi ? Visite du plus vieux terrains de basket du mondeQuand ? Samedi 21 et dimanche 22 septembre 2019, de 11h à 18hOù ? 14 rue de Trévise, 9eCombien ? Gratuit
Après une programmation estivale un peu plate, la rentrée démarre fort dans nos musées parisiens : le musée du Quai Branly souffle ses 20 bougies, Léonard de Vinci squatte les galeries du Louvre et, surtout, le peintre britannique Francis Bacon fait l’objet d’une expo événement au centre Pompidou. Savamment menée par Didier Ottinger, elle présente l’un des artistes les plus torturés du XXe siècle à travers le prisme inédit de la littérature. 1971. Tout semble sourire à Francis Bacon, portraitiste du Swinging London, dont les œuvres sont sur le point d’être présentées au Grand Palais, où seul Picasso fut exposé de son vivant. Seulement, deux jours avant le vernissage, son compagnon George Dyer met fin à ses jours. Fini la pop anglaise en guise de BO, ce sont les livres qui accompagneront l’artiste durant les 20 dernières années de sa vie. En plein deuil, Bacon veut peindre la vie. Il crée du mouvement sur de la 2D, explore 50 nuances de chair et dissèque l’humanité en trois exemplaires. Aussi géniales que complexes, ses quelque 60 œuvres post-traumatiques s’accompagnent de lectures de Nietzsche ou Conrad. Car Bacon, c’est un mec qui pense, jusqu’à se faire bouffer par ses propres divagations mentales. La preuve avec le triptyque Trois Etudes de figures au pied d’une crucifixion, où des monstres flippants sont apparentés aux Euménides, déesses du remords présentes che
Organisée par France Inter et Ground Control, la première Nuit de la pop culture s'apprête à retourner le giga-spot de gare de Lyon, ce jeudi 19 septembre. Concert exclusif de Metronomy, DJ sets, happenings artistiques, stand-up… Ne manquez pas le coche !Ce jeudi soir, c'est la teuf à Ground Control ! Popopop, l'émission déjantée d'Inter présentée par Antoine de Caunes, sort de son chicos 16e arrondissement et s'exporte dans le 12e, du côté de gare de Lyon. Au micro du studio éphémère, un Monsieur Loyal de choix, Antoine de Caunes himself, accompagné de la plus fidèle des Popopiennes, Charline Roux. Au programme ? Un Popopop format XXL, en direct du studio de Ground Control, diffusé en temps réel sur la FM et le site de France Inter. Avec des invités issus de tous les secteurs de la pop culture : cinéma, série, musique, art… Le tout au milieu d'une expo sur les mondes pop de Robert Kirkman (créateur de The Walking Dead) par le Festival d’Angoulême, sans oublier ce concert exclusif de Metronomy et d'autres live en pagaille : Stephan Eicher, Rouge Mary, Canine ou Naive New Beaters !Allez, on ne résiste pas à l'envie de faire un peu de name dropping : Kiddy Smile, Gunther Love et Etienne de Crécy, la troupe de Chez Madame Arthur, le chef Grégory Marchand (Frenchie) et Hyacinthe Lescoët, chef barman du génial bar à cocktails Cambridge Public House… Mais aussi Jean-Paul Gaultier, José Garcia, Loïc Prigent, Eric Judor, Monsieur Poulpe, Monsieur Fraize, ou encore Kyan Khojandi… N'
Pour qui ? Les amateurs de photo en quête d’un trip américain. Voir quoi ? Des photos, du texte et des photo-textes Jusqu’au 28 septembre, le photographe/écrivain américain Wright Morris fait l’objet d’une grande rétrospective organisée par la Fondation Henri Cartier-Bresson. Incapable de choisir entre littérature et prises de vues, l’artiste embrasse les deux disciplines et imagine des « livres photo-textes », concept hybride, poétique et avant-gardiste. Lorsqu’il expérimente la photo dans les années 40, Morris est l’un des espoirs de la littérature américaine et n’a a priori pas d’autre vocation. Sauf que, très rapidement, l’écrivain comprend qu’au même titre que la plume, l’appareil permet de capturer « l’essence du visible ». Dès lors, pourquoi ne pas associer ses deux amours en une seule et même pratique ? En 1946, il publie son premier photo-texte, The Inhabitants, dans lequel les captures de son Nebraska natal alimentent des essais fictifs. Le rapport entre image et écrit est aussi central dans son œuvre que dans la scénographie de la Fondation Cartier-Bresson, où les différents formats sont agrémentés de courts textes placés à même le mur. A croire que c’est une des thématiques de l’année, mais l’expo nous plonge dans une campagne américaine en noir et blanc dont l’âme reste authentique, même jaunie par le temps. Après la Virginie chez Sally Mann et la Californie chez Erwin Olaf, on découvre un Nebraska presque désert aux ruines traduisant des souvenirs de l’artist
Avec sa forme d'immense frite de béton plongeant dans la Seine, c'est peu dire que le bâtiment Colbert du ministère de l'Economie intrigue. A l'occasion des Journées du patrimoine 2019 et alors qu'on célèbre les 30 ans du lieu, on pourra s'y engouffrer pour découvrir ses secrets et une… tyrolienne. Celle-ci partira de la terrasse de l'hôtel des ministres pour survoler la cour d'honneur. Parfait pour prendre un peu de hauteur par rapport aux 3 %. Forcément, la file d'attente s'annonce longue alors n'hésitez pas à passer une tête dans les bureaux des ministres, les 42 kilomètres (!) de couloirs ou encore les douves. Ce week-end, c'est vous les patrons de Bercy. Quoi ? Les Journées du patrimoine au ministère de l'Economie et des FinancesQuand ? Samedi 21 septembre, de 14h à 18h et dimanche 22 septembre, de 10h à 18hOù ? 139 rue de Bercy, 12eCombien ? Gratuit
Les friches et les gares abandonnées du pourtour parisien… On ne sait pas d'où vient cette curieuse idylle mais ça a l'air d'être du sérieux. La Station, le Hasard Ludique ou la Gare, le rail n'a jamais semblé aussi fertile pour les projets de seconde main. Et après avoir conquis le Nord de la capitale, la friche ferroviaire se décline désormais dans le 14e. Cette fois-ci, c'est l'ancienne gare de la petite ceinture de Montrouge – fermée aux voyageurs depuis 1934 – qui s'enfriche avec l'ouverture de Poinçon. Dernier rejeton de Cultplace, vieux loup de mer de la culture à Paris déjà aux manettes de la Bellevilloise, la Rotonde ou encore du Dock B, ce Poinçon a des faux airs de modèle réduit de sa grande sœur de la rue Boyer. Et le spot a de la gueule. Il y a d'abord ces espaces intérieurs de près de 400 mètres carrés pensés comme une grande agora avec, en lieu et place de l'ancienne salle des pas perdus, ce – très – long comptoir à manger en béton ciré, ce bar quasi circulaire, cette grande scène en bois option estrade et ce sol en marbre d'origine. Et juste au-dessus, là où créchait le chef de gare, cette impressionnante mezzanine avec salons privés, DJ booth et bar en Formica pour une ambiance pas loin du boudoir. Ajoutez-y un mobilier méticuleusement chiné mêlant touches 70’s, meubles en bois sur mesure ou créations contemporaines et nous voilà devant un lieu sacrément bien pensé. Mais pour prendre toute sa mesure, il faut passer une tête du côté de la costaude terrasse e
