Quoi de neuf à Paris ?
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Karma. Une pote qui vous plante au moment où le Uber que vous aviez commandé arrive. Que faire ? L’instinct : on s’engouffre dans la voiture. Et roule, ma poule ! Rien à foutre de débouler seule, mal fagotée et le cheveu gras dans ce tout nouveau bar à cocktail rue de Poitou. Parce qu'ici, on se sent bien direct. Tableaux d'antiquaire, cuir, rideaux, lampes de banquier en laiton et abat-jour vert... Un piano dans un coin... L’endroit se veut chaleureux, et le staff (en bleu de travail) tout sauf snob. "Do you have any natural wines ? I've had a shitty day !" s'entend-on sortir au premier zigue derrière le comptoir en bois patiné. Bonne nouvelle : yes ! C'est parti pour un ballon de rouge 2015 du très doué Mathieu Coste (7€). Lequel a vite fait de nous requinquer. Notre voisin de gauche n'est autre que Louis Lebaillif, un des mixologues du très réputé Little Red Door. Très calé en punk/post-punk, yeah ! Une chose en amenant une autre, on apprend que les gusses ont ouvert... hier, ne travaillent qu’avec des artisans ou des marques de spiritueux responsables et rêvaient d'un gastropub "comme à Londres". A la barre, un trio composé d'un Rosbif (Greg Inder, ex-Grand Cœur et Glass) et de deux Bretons, dont Hyacinthe Lescoët, fraîchement revenu de London (ex-69 Colebrooke Row et Mary-Céleste). Tradition
Pour qui ? Les fétichistes de la main, et leurs enfants.Voir quoi ? 50% cinéma, 50% théâtre, 100% manucure Ça se la joue finger in the nose à La Scala. Une histoire racontée avec les mains, dansée avec les doigts, tout ça dans un dispositif pouce bleu : un écran projette un film qui raconte avec humour les morts de protagonistes peu chanceux. Entre autres mésaventures, un accident d’avion, une tempête de neige, une intolérance à la purée et un lave-automatique meurtrier. Mais surprise, le film projeté est créé en direct sur la scène à l’aide de décors et d’accessoires miniatures. Bienvenue à Marwen, mais en mieux. On n’est pas dans une suite obscure de La Famille Addams, mais presque. Une aventure expérimentale dans laquelle les mains tiendraient le premier rôle. Pourtant les héros de Cold Blood, ce sont les gens au plateau. Les opérateurs, cameramen, comédiens qui créent les images au milieu des nombreuses maquettes, et ça de façon assez spectaculaire. On découvre alors un plateau de tournage et la poésie des effets spéciaux : la brume d’une forêt, le décollage d’une fusée, les déplacements de caméra, les kaléidoscopes fleuris… ça et quelques prouesses chorégraphiques à se casser un ongle. Alors d’un coup, la magie n’est plus ce que l’on montre, mais bien ce que l’on fait pour y arriver. En bref, les processus de création. Un art de petites mains, de techniciens-danseurs qui s’affairent à la tâche et travaillent habituellement dans l’ombre. Ici les « ouvriers » sont les
Quarante ans que Paris n’avait pas eu le droit aux œuvres du belge Fernand Khnopff (prononcez comme vous pouvez). Mais le Petit Palais offre enfin au maître de l’énigme une nouvelle exposition à la hauteur de ses mystères. Ceux du symbolisme européen de la fin du 19e siècle. Dans cette expo, vous voilà dans un manoir plein de secrets. Un véritable sanctuaire qui rassemble une centaine des pièces de l’artiste : dessins, gravures, peintures et sculptures, Fernand Khnopff était un touche-à-tout. Et il décline ici à l'infini l’ensemble de ses obsessions : une monomanie pour sa sœur (les portraits de Marguerite sont assez troublants), et pour les femmes en général, adulées et transformées en déesses —surtout Hypnos, divinité du sommeil. Un éternel féminin que l’on préfère à celui d’Alphonse Mucha. Sa fantaisie se retrouve particulièrement sur les visages et sur ces corps de femmes déifiés, tout ça sous un pastel délicat qui donne à ses irréels un aspect brumeux, créant sur toile des brouillards de rêve : « le sommeil est ce qu’il y a de plus divin » disait-il. Grand plus, ses œuvres sont confrontées à celles d’artistes plus récents (le photographe Hiroshi Sugimoto y montre ses visions d’ombre et de lumière). Des comparaisons qui sont comme des guides de voyage. Et oui, le symbolisme est loin d’être un art de l’immédiat. C’est la quête d’une autre réalité, une randonnée qui demande un peu de pratique. Et les
Pour qui ? Les amateurs de pâte fine, ultra-croustillante... Et ultra-digeste ! (farine semi-complète)Pizza culte ? La Toscana du moment : sauce tomate, fior di latte, courgette, divine pancetta et bufala Cette pizza-là, disons-le clairement, c’est un OVNI. Pas veramente napoletana (pas de trottoirs gonflés), plutôt romana (pâte très fine, craquante) et... Ultra-digeste. Argument de poids pour motiver la pote au bidon sensible qui nous accompagne ce soir-là : pâte semi-complète, levée 48h, mixant trois farines. Seigle, lin et blé khorosan —qui contrairement au blé tendre, n'a jamais été hybridé ni génétiquement modifié (taux de gluten beaucoup plus bas que la moyenne).Surtout, Christiano Vassallo, le taulier en V.O tatoué de partout, a la bonne idée de proposer son quinté quotidien de pizzas (9-15 €) en version mini (4,50-7,50 €). Comme ça, on peut les goûter toutes ! Veggie "Legumi" avec débauche de fior di latte, artichaut, courgette, aubergine, tomate séchée... Calzone "4 formaggi", aux fromages VRAIMENT italiens : fior di latte, scamorza, parmesan et gorgonzola.... La meilleure ? La "Toscana", concoctée avec les excellents produits de Terra Candido (parmi les meilleures épiceries fines de Paris). Sur le disque tomaté de frais, de la fior di latte, des courgettes, de la bufala, et cette divine pancetta (7,50 € small size, 15 € grand format)... Mamma mia ! Sur les conseils du sur-sympathique serveur (Valentin Piton-Verhaeghe, ancien du Maria Luisa), on termine avec un bon
Doisneau, fou de zique ? Photographe humaniste, passionné par les gens et leur quotidien, le peintre de Paris était aussi très attiré par les instruments, les voix et les sons. Preuve en est avec cette expo à la Cité de la Musique : un parcours de plus de deux cents clichés en noir et blanc, pour autant de portraits d’une vie en rose et en musique. Chez Doisneau y'a d’la joie. Un hyper positivisme qu’on lui reproche souvent, mais qui s’accorde parfaitement aux enjeux musicaux. Ceux des fanfares, des concerts et des chorales. Ceux des journées en famille, des soirées entre amis. Ici la musique est l’essence même du bonheur, quels que soient les textes ou les styles. Pour Doisneau, même Gainsbourg devait être un mec heureux. Retour à son terrain de jeu favori, Paris et sa banlieue, avec quelques guests de luxe : le Renaud des années 80, des portraits magiques de Barbara ou de Juliette Greco encore jeune (collector) et une série étonnement comique dédiée aux Rita Mitsouko. On y trouve quelques chefs-d’œuvre, comme sa série Ballade pour violoncelle et chambre noire, composée en image avec son ami le musicien Maurice Baquet (vous comprendrez enfin comment on peut oublier un violoncelle sur un quai de métro). Tout ça dans une installation d’une rare ingéniosité, une balade où chaque photo est une fenêtre ouverte sur un salon dans lequel joue un musicien, sur un coin de rue
Pour qui ? Ceux qui cherchent un resto italien dans ce bout de Rive gauche. Plat culte ? Les linguine alle vongole : pasta al dente aux palourdes, couteaux de mer, tomates et courgettes (22 €). La cantine de Pierre Lescure est aussi celle d'une bonne amie. Je finis par y atterrir un soir d'hiver : deux salles rustiques, des petites tables propices à la confidence... C’est ici que se réunit une clientèle d'habitués du quartier, éditeurs, journalistes, galeristes. Bref, le gratin ! Le service y est chantant, la baguette fraîche (Kayser) et au mur de vieilles quilles prestigieuses (françaises comme italiennes) sont alignées. Coupelle d’olives vertes Castelvetrano (délice !) offertes en arrivant : c'est bon signe ! Après une soupe au potiron (classique), les pâtes a la norma (la grande spécialité de Catane) nous tentent bien. Finalement, on jette notre dévolu sur celles al ragù (29 €). Comme les arancini de Palerme ? Pas tout à fait : ici pas de petits pois, mais des pholiotes, champignons très goûtus. Heureusement car le ragoût de bœuf manque d’assaisonnement. Et c’est un peu chiche en garniture... On tortille de la fourchette pour enrouler nos longues fettucine. Quelques semaines plus tard, on revient un midi, tâter des linguine alle vongole : pasta al dente aux palourdes, couteaux de mer, tomates et courgettes (22 €). La cuisine s’avère là encore correcte, mais sans génie ni caractère... Avec des plats du jour qui avoisinent les 30 balles : chérot, pour une trattoria. Au
Tina a un physique ingrat. Mais alors qu’elle travaille à la douane, elle croise le chemin d’un individu aux mêmes difformités. Commence alors entre les deux « monstres » une véritable idylle. Et avec elle les premières révélations : Tina n’est pas humaine. Couronné au dernier Festival de Cannes par le prix Un Certain Regard, Border est un freak show primitif qui trouble les frontières. Celles des genres d’abord, puisque le film oscille brillamment entre horreur, thriller social et poésie fantastique. Un combo simple et parfait, sans (presque) aucune extravagance. Tout ça sous une texture visuelle quasi naturaliste, histoire de tourner le dos aux films trop néons, trop pompeux (Grave en tête). Celles des genres encore, en prenant pour sujet principal les trans-humanités (les sexualités incertaines, le corps entre l’homme et l’animal). Le film interroge constamment ces normes, la possibilité (ou pas) de choisir son camp ou son corps, et rend toujours visibles les étrangetés (la communion avec la faune et la flore, les échanges amoureux, la nutrition marginale, l’hypersensibilité). Mais surtout il fait de toutes ces différences une force. Il rend le monstre beau par ses anomalies : c’est par celles-ci qu’il s’exprime, c’est par celles-ci qu’il existe. Dans une aventure identitaire au cœur d’une forêt presque sans histoire (l’enquête policière et les affaires pédophiles restent en arrière-plan). Un conte contemporain, sale, rugueux, dans lequel la Bête serait aussi la Belle.
De son enfance passée dans une ferme en Flandres, près d'Anvers en Belgique, Wim Van Gorp a gardé le goût des choses simples (oui, comme dans la pub Herta). Après avoir fait ses classes à bonne école (Ducasse et Robuchon entre autres), notre homme s'est installé aux Batignolles pour créer Comme Chez Maman, bistrot servant une popote de mère nourricière. Wim à Table, à quelques numéros de là (et de Yansai et de Coretta), s'inscrit dans une ambiance plus moderne. Le dessinateur Joann Sfar, qu habite le quartier, a gribouillé un pan de mur. Serveur enjoué et efficace. Sympa. Le concept ? Des bouchées gastronomiques, salées (4-9 €) ou sucrées (2-7 €). Attention, juste 2-3 pièces à chaque fois dans une petite assiette : l'addition grimpe vite. Des intemporels : samoussas d'agneau crousti-fondants, à dipper dans une sauce yaourt à la coriandre (6 € les deux pièces), ou crevettes pochées (croquantes mais manquant d'iode) flanquées de mini-poireaux fondants, bien relevés d'une vinaigrette romarin/gingembre (7 €). Mais aussi, car faudrait pas lasser les habitués, des "suggestions du jour", qui changent en réalité chaque jeudi. Lors de notre passage : un bon croustillant de canard confit sauce tamarin, réduction grenade (belle acidité), saisi entre deux fe
Senoble, ça vous dit rien ? Mais si ! Y a encore pas si longtemps, c’était le comble du chic au rayon yaourt de l’Hyper ! Depuis deux ans, la famille a un peu lâché l’agroalimentaire pour ouvrir une pâtisserie-glacerie dans le quartier des Victoires (2e). On avait déjà tâté le terrain à l’époque, avec leur Île flottante-signature (8 €), pas paradisiaque, mais prometteuse — disons suffisamment pour nous donner envie d’y retourner un jour. Alors cette fois, on est parti sur la formule Tea Time (18 €) : boisson chaude ou froide, une pâtisserie, des gâteaux de voyage. Une gorgée d’un banal Earl Grey (8 €) —on avait en fait commandé un thé vert aux fruits « Les Bonheurs de Sophie », mais passons…— et on attaque avec les fameux gâteaux de voyage (madeleine, financier, cake aux fruits confits). Les goûts sont là (encore heureux !), mais c’est sacrément mastoc… Un peu de moelleux, que diable ! L’entremet Impérial (7 €) ne rattrape pas vraiment le coup : confit de cassis de Bourgogne, certes agréable, mais bavaroise de marrons quasi inexistante, montage bâclé et textures décevantes. Et le cheesecake à la française (6,50 €), pris en supplément ? Biscuit spéculos plutôt ok, mais appareil au fromage blanc lourd et pâteux est à vous mettre K.O. ! On relit la description sur la carte : « léger et aérien ». LOL. Côté positif, on retiendra que le lieu est propre, la musique d’ascenseur lénifiante
Perversion, libertinage, audace, sont autant de mots coquins sur lesquels vous risquez de tomber en vous hasardant dans les rayonnages de La Musardine. La librairie érotique de Paris ose tout, avec frivolité et sans état d’âme. Si ‘Fifty Shades of Grey’ a récemment mis en lumière un genre littéraire jusqu’alors jugé tabou ou ringard (Barbara Cartland en tête), La Musardine sévit elle depuis 1996 dans l’univers de l’érotisme épanoui. Rien que les titres du top des ventes suffisent à dérider, si ce n’est à mettre d’humeur grivoise : ‘La Femme du notaire’, ‘Le Renifleur’, ‘Isabelle, la dodue’, ‘Chantages, tome 2’... Leur sélection pourrait bien être à elle seule responsable de la fonte des glaciers. BD, livres, DVD, photographies... L’enseigne sensuelle, pas très fidèle en matière de supports, organise à l’envi dédicaces, projections et autres soirées thématiques ouvrant la possibilité à des rencontres autour d’un buffet, et qui sait ? Peut-être bien plus si affinités...
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Pour qui ? Ceux qui veulent en prendre plein les yeux Voir quoi ? Du brut et du beau L’automne parisien commence fort avec une pléiade de noms ronflants : Picasso à Orsay, Miro au Grand Palais... Et surtout, LA véritable expo blockbuster : Basquiat à la Fondation Louis Vuitton. Une personnalité fascinante coiffée de dreads qui a autant séduit Warhol que Madonna, une côte qui explose tous les plafonds – 110,5 millions de dollars pour un Skull (Sans Titre) de 1982 en mai 2017, rien que ça –, et un regard unique et brutal sur le monde qui l’entoure, plaqué sur des toiles monumentales. Plus qu’une icône, Basquiat est un véritable coloriste qui livre une peinture aussi sentimentale que violente. Répartie sur quatre niveaux, l’expo développe les différentes thématiques explorées par l’artiste au cours de sa tristement courte carrière, à travers plus de 120 œuvres. De sa période graff SAMO © (pour same old shit : "toujours la même merde") à sa fascination morbide pour la religion et la mort, chaque salle nous plonge dans l’univers torturé et naïf de Basquiat grâce à un nombre de prêts incroyable. Une médiation impeccable – fait assez rare pour être souligné –, et un accrochage minimaliste nous permettent de kiffer d’autant plus les chefs-d’oeuvres présentés. Si l’on revoit les bases avec des toiles classiques, comme son autoportrait accompagné de son pote Andy, Dos Cabezas (1982), on découvre aussi des tableaux inédits issus de collections privé
En partenariat avec Hyatt. Il ne faut pas se fier aux faux airs intimidants du Hyatt Regency Paris Etoile. C'est en pénétrant dans l’impressionnant hall que l'on découvre une table des plus chaleureuses, entre touches boisées, confortables banquettes et Dj Sets. Son petit nom ? Le restaurant Mayo. Derrière la carte, on retrouve le chef Rafael Casás, qui a méticuleusement sélectionné ses produits dans les meilleurs terroirs français. Pour commencer, on se lance avec un saumon fumé à l’ancienne flanqué de ses subtils pickles d'oignons légèrement marinés et de leurs câpres, avant de tomber pour ce pâté du contrebandier basque, aussi caractériel et piquant que sa région d’origine. Côté plat, pleins phares sur le paleron de bœuf – de chez Metzger Frères – confit au vin, d'une noblesse rare, accompagné de ses frites maison, si finement salées qu’on les penserait préparées par Salt Bae. Pour arroser le tout, on conseille fortement le Pinot Noir Côteaux des Moines cuvée 2017 de chez Bouchard Père et Fils. Idéal pour contrebalancer la force aromatique du paleron. Histoire de finir ce voyage comme il se doit, ne surtout pas oublier la délirante tarte au citron et son fin biscuit, cette crème au citron parsemée de pulpe, le tout surmonté d’une flanelle de meringue aux zestes... On en tremble encore. Dorénavant, à toutes les personnes vous demandant à quelle sauce vous souhaitez être mangé, répondez : le restaurant MAYO ! Où ? Hyatt Regency Paris Etoile, 3 place du Général Koening,
Arrêtez-tout : dix ans après sa mort, voilà que Michael Jackson est célébré en moonwalk dans une immense rétrospective au Grand Palais ! On the wall (vous avez saisi la référence) rendra ainsi hommage au Roi de la pop avec un nombre monstrueux de documents, vidéos, photos et – bien entendu – musique. Mieux encore, la star planétaire sera célébré par tout un tas d’artistes (David LaChapelle, Candice Breitz, Andy Warhol…) Bref, le kif. Et comme dirait Michael : « Hiihiihii ! »
Toute notre sélection des meilleurs films à voir actuellement en salles.
Inconnu au bataillon en France, Grayson Perry est une star en Grande-Bretagne : des émissions de TV sur Channel 4, lauréat du prix Turner en 2003... Artiste trans passé maître dans l'art de détourner la céramique et la tapisserie, ce critique acerbe de la société britannique est connu pour ses apparitions dans les expositions en tant que "Claire", son alter-ego travesti, habillé de robes kitchissimes. Alléluia ! La Monnaie de Paris tape fort en offrant au quinqua trublion sa première rétrospective française. Intitulée "Vanité, identité, sexualité", elle reflète un parcours de fantaisies brillantes. Grayson commence à s’habiller en femme dès l’âge de douze ans et configure très vite ses besoins de spectacle. Quête de soi, espoirs et croyances que l’on porte dans les sexualités, mais aussi argent, couleurs, fétichismes : tels sont les thèmes récurrents d'une œuvre foisonnante. Son travail est toujours parfaitement rattaché à ses histoires de vie et à ses interrogations-convictions. Ses créations aux multiples formes et textures sont un grand foutoir charmant qui prouve l’intensité de sa réflexion. Et la Monnaie de Paris un château d’ancien temps qui montre par ses murs les folies de son prince. Il n’y a qu’à voir les géantes tapisseries générées par ordinateur, les costumes de bal, les céramiques détournées. Ça et sa moto. Mais le fil rose de l’exposition reste toujours sa lutte pour les consciences. D’
Pour qui ? Si tu veux prolonger un peu la Fashion Week.Voir quoi ? Les rêves d’Asie d’Yves Saint Laurent. Après une présentation réussie de sa collection à scandale de 1971, la Fondation Pierre Bergé propose une aventure à travers les visions d’Asie d’un des plus grands couturiers de l’histoire. Yves Saint Laurent, ou le voyage en couture : un seul ticket direction l’Inde, la Chine et le Japon. En préambule de l’exposition, vous découvrez sur les murs d’un des salons du musée des photos de défilés, de rares polaroïds en mode backstage et quelques-unes des couvertures de l’époque. Un coup d’œil à des archives précieuses qui référencent l’expédition à venir. Belle intro. Il n’y a pas à dire, la finesse d’exécution d’Yves Saint Laurent sied aux ambiances d’Asie. Ses broderies, ses lignes de perle, ses assemblages de texture, tout y impressionnant. Un merveilleux périple dans lequel les mannequins sont délicatement mis en place ; on se croirait au milieux d’un bal ou d’une cérémonie. Avec ça, les murs de croquis, les collections de bijoux, son emblématique Opium et ses fiches de manutention (trésor parmi les trésors). Tout ce qui fait la vie d’un studio, tout ce qui fait une collection. Mais ce qui retient l’attention, c’est la manière dont l’exposition fait dialoguer les interprétations du couturier avec les vêtements et autres objets d’époque. Sous verre et comme autant de preuves : des vases, boiseries sculptées, morceaux d’estampes. On comprend alors les correspondances,
