Quoi de neuf à Paris ?
Dernières critiques
Sous la menace permanente du tapage nocturne de trop, les clubs parisiens ont plutôt tendance à s'enfouir et se faire discrets dans une sorte enterrement de vie de gros son. Pas le Joséphine. Postée au 5e étage du Théâtre du Châtelet, flambant neuf après deux ans de travaux, la nouvelle adresse d’Antoine Caton et Arnaud Frisch (Silencio, NF-34) offre, depuis une terrasse dantesque bordée de statues, un panorama dingo sur la fontaine du Châtelet, la tour Saint-Jacques, la Seine et Notre-Dame. Sans conteste le club avec la plus belle vue de Paris. Côté audition, ce n'est pas mal non plus avec un système-son pointu au service d'une électro/house ciselée tirée du carnet d'adresses de Raphi Khalifa, le DA en charge d’animer cet ancien foyer. On y a vu le Briton Bonobo pour un set inaugural diablement efficace sous une pluie de spots, devant une population qui n’a pas vraiment fait exploser le hype-o-mètre (par rapport au Salo, mythique adresse des tauliers). Mais pas de panique, le lieu a le temps de peaufiner son atmosphère pour l'instant encore bien sage, à l'image de ses gentils néons et ses murs colorés. On se prend à rêver à une politique tarifaire moins raide (20 € l'entrée, 12 € le gin tonic, ouille) et des afters organisés sur cette terrasse d'enfer pour danser face au levant.
Avec sa façade rose pastel, AVÉ ambiance la rue Notre-Dame-de-Lorette façon boutique de hipster pour filles. Quelle surprise de constater que, au lieu de se retrouver dans un énième concept store minimaliste, on vient de mettre les pieds dans un dépôt-vente unique en son genre. Bye-bye les boutiques à l’ancienne avec des vendeuses sans âge et des fringues pleines de poussière, AVÉ repense le dépôt-vente pour les meufs qui veulent shopper des fringues de seconde main tendance, quali, à prix accessibles et dans un espace qui ne fouette pas la naphtaline. Fondé par une ancienne de la mode, la trentenaire plus stylée tu meurs avait de la suite dans les idées. Son concept « Acheter, vendre, échanger » est fièrement écrit sur les murs avec une typo pop. Car chez AVÉ, on peut vendre ses fringues contre 35 % en cash ou 50 % du prix estimé à la vente en bon d’achat. Et/ou acheter les pièces sélectionnées par la demoiselle. Six portants de vêtements, des tables d’accessoires et des paires de chaussures au sol attendent preneuses. Côté marques, les sempiternels Maje, Sandro et ba&sh côtoient du Isabel Marant, du Zara, du Gérard Darel, du Naf Naf, du COS, du & Other Stories ou du vintage qui claque (Balmain des années 80 par exemple). Bref, toutes ces jolies pièces qui squattent nos penderies alors qu’elles feraient la joie des copines. Pareil pour les chaussures (Jonak, Bata, Marc Jacobs…) ou les sacs en cuir type Furla en parfait état qu’on achète sans culpabiliser… quitte à les rev
S’il est plus discret, le musée d’Art moderne n’en est pas moins stylé et revendique aussi sa place dans le paysage artistique de la capitale. Après un lifting d’un peu plus d’un an, le MAM revient dans le game avec une rétrospective dédiée au peintre allemand Hans Hartung (1904-1989), qui n’avait pas été mis à l’honneur à Paname depuis 1969. De grosses promesses donc, mais qu’en est-il vraiment ? Peintre au geste puissant adulé par Pierre Soulages, Hans Hartung jette sa passion sur la toile et se libère de toute contrainte à travers des compositions à l’expression d’une pureté rare. Et si ses tableaux sans compromis assuraient déjà une belle expo, le musée d’Art moderne insiste sur le parcours non sans embûches de l’artiste à travers un corpus ultra-complet de pas moins de 300 œuvres. De ses premières amours avec l’art abstrait à sa soif de liberté sous le régime nazi en passant par la diversité de supports et de techniques utilisés par l’artiste, l’événement retrace chronologiquement la vie d’Hartung, adulé puis oublié, et le fait aujourd’hui passer à la postérité. Elégant, comme à son habitude, le MAM fait simple et laisse les couleurs vibrantes du peintre nous immerger dans une scénographie épurée. Il règne dans le musée un calme rare à Paris
A bas le référencement : bienvenue dans le nouveau resto où le Tout-Paris foodista a posé ses clics et ses likes. Faut dire que le spot a de la gueule, avec sa bête de terrasse et sa façade 60’s en marbre. Sis à Anvers, en face de Mamiche, il abrite un duo au sommet : Takao Inazawa, toque nippone ultradouée (ex-Verre volé), assisté en salle de Benoît Simon, homme-bouteille prodigue, ancien du Septime et Chateaubriand. Lequel signe là l'une des plus belles cartes de jajanature/biodynamique de Paname (25-70 € la bouteille). En vrac : Clos du Tue-Bœuf et Vincent Tricot (Loire), Philippe Valette (Bourgogne), Julie Balagny (Beaujolais), et puis tout ce que le Rhône a de plus beau : Hervé Souhaut, Dard et Ribo, Nicolas Renaud…
Tourné dans le tumulte de la bataille d’Alep, Pour Sama est une chronique précieuse de la vie en temps de guerre. Souvent éprouvant, parfois inspirant, ce film est le fruit du travail de la journaliste syrienne devenue cinéaste Waad Al-Kateab, qui a suivi la lente agonie de sa ville sur cinq années de révolution et de répression, et du réalisateur britannique Edward Watts, qui l’a aidée à mettre en forme ce témoignage bouleversant. La restriction du film à un public averti en dit long sur les images prises par Waad Al-Kateab. Tandis que l’aviation russe traverse le ciel en vrombissant et que les bombes pleuvent, sa caméra plonge dans le chaos sanglant qui en résulte, alors que les médecins (dont son mari) s’activent dans des blocs opératoires de fortune. La cruauté des assaillants n’est surpassée que par la résilience des assiégés. Pour Sama plonge plus profondément dans le conflit que les films de guerre les plus crus. Des plans en drone cartographient une ville ravagée par les bombes et les images tirées de caméras de surveillance témoignent de l’horreur au sol. L’existence même de ce film est un miracle, comme le fait que Waad ait survécu, mais on y trouve également des moments de joie. La chanson Crazy de Patsy Cline murmurée pendant son mariage, la découverte d’un kaki accueillie par une jubilation espiègle, l’humour noir omniprésent... Et tout le long, on voit Sama, le bébé de Waad pour qui elle a tourné ce film, en train de jouer à ses côtés. Pas besoin d’être religi
Ce bonheur extrême qui t'envahit quand tu sais que tu as trouvé une nouvelle cantine... Celle-ci a éclos il y a quatre jours après des mois de chantier (naval), en lieu et place d'un curieux bistrot boisé, où Momo le taulier régalait jadis à grands coups de couscous à l'agneau et thé à la menthe ! Du rade d'origine, les nouveaux proprios n'ont gardé que le nom et ravivé l'esprit marin. Logo drakkar, façade bleu marine, voile de bateau ocre couvrant le bar, lampes géantes récupérées du paquebot France... Ils en ont fait une jolie goélette dans l'air du temps. Ce chant de sirènes, dans nos oreilles ? Toumast, fameux groupe nigérien de blues touareg, suivi d'une playlist de jazz manouche. On aime ! Côté cuisine ? Oubliez la vieille boîte de thon, ce Petit Navire-là ne fait que dans le frais et de saison ! Cap'tain Mathieu a vogué au 104 et chez Buvette avant de prendre la barre de ce resto. Résultat ? On commence en s'envoyant un gorgeon de Grololo rouge du domaine Pithon-Paillé (extrême buvabilité, 6 € le ballon, 30 € la quille) avant d'enchaîner sur un chou-fleur rôti aux deux houmous : pois chiche/tahini et caviar d’aubergine fumée à l’ail (7 €). Ivresse des profondeurs avec les saint-jacques aux champignons et légumes (16 €). Émotion sur les beureks au fromage de l'authentique Tatie Éliane. Extase marine pour les accras de sardines, yaourt curcuma (8 €). Câlin de patate douce, harissa
Pour son huitième film, Xavier Dolan renonce à l’anglais, aux comédiens quatre étoiles et aux excès stylistiques pour revenir à quelque chose de plus sobre. Tourné en 16 mm et résistant aux sirènes du tape-à-l’œil, le film est tourné intégralement en lumière naturelle dans un style spontané, sans fioritures. Dolan y joue Maxime, un jeune de Montréal qui a décidé de laisser derrière lui ses amis et sa mère toxico (Anne Dorval) pour passer deux ans en Australie. Mais sa longue amitié avec Matthias semble soudain dérailler alors qu’il prépare son départ… Dolan a toujours ce don pour nous impressionner pendant une minute et nous donner envie de lui hurler dessus à la suivante. Les scènes entre Maxime et sa mère, dont il transmet la tutelle à sa tante, sont un poil criardes mais le film fait mouche dans quelques moments de vérité, comme le douloureux discours de Matthias lors du dîner d’adieu de Maxime. L’incident qui déclenche le problème entre Maxime et Matthias – la sœur d’un ami leur demande de s’embrasser pour le film qu’elle tourne – peine à réellement trouver sa place dans le film. Il y a un côté forcé, trop évident. Mais Dolan réussit à traiter la rupture qui en découle avec plus de subtilité, et les scènes les plus abouties se déroulent en silence, tandis que Maxime et Matthias broient du noir l’un autour de l’autre, exprimant les sentiments qu’ils ont refoulés par des gestes blessants. Si l’ensemble manque de profondeur, ce film n’en reste pas moins sincère. Recommand
Le Danois à la table d’à côté s’en remet toujours pas. « Le Michelin, j’y comprends rien. Il avait mis une étoile ! Mais c’est pas un gastronomique, ça, c’est un bistrot ! » Comptoir en marbre, opalines vintage au plafond, réplique de la Coupe du monde de foot sur l’étagère, serveurs en Nike et Stan Smith : pas franchement l'esprit du Guide du pneu. Tout comme la cuisine d'Iñaki Aizpitarte, jamais consensuelle, toujours sur le fil. Treize ans déjà que le Basque balance ses uppercuts cinglants ! Parfois on passe à côté, parfois ça tape en plein dans le mille. Toujours en tension, les assiettes du chef osent des associations couillues, avec çà et là de vraies fulgurances créatives. Au menu du soir (75 €), un quinté gagnant d’amuse-bouche : des gougères, un shot suracide de ceviche (sans poisson) où flotte une framboise, un fin cigare en feuille de brick, fourré de sardines épicées tandoori, et surtout cette tomate farcie à l’encornet et légumes, avec piment guindilla à croquer, qui achève de vous dépuceler la goule. Mais la vraie claque, on se la prend sur le bouillon de céleri-rave. Pif paf : douceur puis baffe acide lorsqu’on croque les trois petites ravioles f
C’est dans la superbe galerie Vivienne, à deux pas du Palais-Royal, que trône La Marelle depuis 1974. Belle comme le jour, la boutique se distingue grâce à sa façade en bois ouvragé et ses deux étages baignés de lumière dont le second, avec poutres apparentes, regorge de merveilles japonaises. Christelle est à la tête de ce hot spot de connaisseurs depuis une dizaine d’années. Son truc à elle, c’est la mode venue du pays du Soleil-Levant. Alors oui, bien sûr, La Marelle regorge de pièces actuelles signées par les marques que toutes les élégantes qui se respectent s’arrachent. On peut y trouver une robe Sandro hyperrécente entre 58 et 68 euros, une veste Maje à 98 euros ou une veste Isabel Marant à 150 euros à peine. Comptoir des Cotonniers, The Kooples ou Gérard Darel côtoient les grands noms du luxe français et international dans une sélection de vêtements de moins de deux ans, à peine portés et à environ -76 % du prix neuf. Mais tout l’intérêt de La Marelle réside au deuxième étage… Bienvenue au paradis des créateurs japonais. En véritable passionnée, Christelle propose l’une des plus grandes sélections vintage de Yohji Yamamoto, Y’s, Pleats Please, Tsumori Chisato, Issey Miyake, Kenzo, Comme des Garçons, Limi Feu et Junya Watanabe. C’est toute la fashion sphère qui s’y précipite pour se procurer l’un de ces totems mode. Au point que la boutique voit arriver des clients du monde entier venus spécialement pour cet étage secret, qui lui a même valu un sujet dans le New York
C’est d’abord le rire, grinçant, caquetant, de Joaquin Phoenix qui vous prend aux tripes. Le genre de truc qui va résonner dans vos oreilles longtemps après le clap de fin de cette réinvention brillamment viscérale, et à l’humour sinistre, du superméchant de DC. Phoenix est magnétique dans cette vision cauchemardesque du capitalisme moderne, probablement le meilleur film de “social horror” depuis Get Out. Il incarne Arthur Fleck, un homme dont l’ambition – vivre de ses blagues – s’accorde mal avec son difficile quotidien de clown dans les rues crasseuses de Gotham. Il vit avec sa mère dans un appartement miteux et sa seule joie consiste à mater le talk-show télévisé de Murray Franklin (Robert de Niro). Arthur suit sept traitements simultanés et est affecté d’un trouble neurologique qui le fait rire – ou plutôt caqueter donc – de manière incontrôlable. Lorsqu’il finit par craquer – dans une scène haletante dans le métro –, il entraîne avec lui un mouvement de contestation qui se répand dans toute la ville. Sa face de clown est adoptée par les manifestants comme le masque de Guy Fawkes dans V pour Vendetta : Arthur Fleck devient une figure de proue tandis que que le Joker grandit en lui… Le film de Todd Philipps manœuvre aussi habilement dans la grande storyline de l’univers DC. La mère d’Arthur est en effet l’ancienne employée de Thomas Wayne, le père de Bruce, présenté comme le visage hideux du capitalisme. De quoi faire frémir les fans de Batman, qui sera incarné par Robert
A ne pas rater cette semaine
Bim, bitch ! Voilà la 3e édition du United States of Africa Ball, une compétition de danse internationale sur le thème de l’Afrique donc, coorganisée par deux figures très respectées du milieu du voguing parisien, Vinii Revlon et Charly Ebony. Peaufinez vos moves de waacking, il est temps d'entrer dans le bal.
Premier festival d’art numérique, l’Immersive Art Festival nous plonge dans un univers 2.0 haut en couleur. Du 18 au 24 octobre, le spot de la rue Saint-Maur s’animera au rythme des installations projetées par les 11 collectifs internationaux investissant tour à tour les 3 000 mètres carrés de l’espace. Divisé en six soirées, l’événement nous invite à nous laisser porter par des prouesses technologiques aussi folles qu’étonnantes. De quoi déconnecter de l’agitation extérieure.
Fin octobre, préparez-vous à un remake de Sister Act à l'occasion de la 16e édition du Gospel Festival de Paris ! Sous les ors du Grand Rex, le raout frappe cette année un grand coup en réunissant pour la première fois à Paris deux des plus grandes voix de l'époque : les légendaires Karen Clark Sheard et Shirley Caesar. Accompagnées par les 150 musiciens et choristes du Total Praise Mass Choir, nul doute que leurs vocalises feront se dresser deux trois poils de poignet. Un happy day !
Petit cousin frenchie du cultissime rendez-vous californien dédié aux films, séries, comics et à leurs fans, le Comic Con Paris reçoit cette année l’actrice Morena Baccarin (Gotham, Deadpool) et Ryan Meinerding, le directeur de création des studios Marvel, qui fêtent leurs 80 ans avec une programmation spéciale. Et parce qu’il faut tout essayer dans la vie, il y aura même un espace cosplay.
Pourquoi les danses irlandaises ne s’exécutent qu’avec les jambes ? Ce spectacle a la réponse, démonstration à l’appui. Vous y apprendrez également d’infaillibles techniques de séduction à reproduire sans danger sur le surfeur/révolutionnaire/jeune acteur que vous avez en vue. Si cela ne suffit pas à vous convaincre, allez-y pour Kelly Rivière, alias Kelly Ruisseau, dans ce seul en scène désopilant qui offre à chaque représentation une vraie leçon de théâtre. Avec son décor de fortune rappelant les murs de photos des enquêteurs zélés, Kelly Rivière entame un dialogue drôle et touchant avec toute une palette de personnages. Comme traversée par la grâce, l’actrice franco-irlandaise est hantée par la voix de ses ex et des femmes de sa famille aux accents anglo-irlandais plus ou moins marqués. À la recherche de son grand-père disparu, Peter O’Farrell, alcoolique notoire probablement mort noyé dans une pinte de Guinness, Kelly remonte le cours du temps et traverse les frontières en 1h25 top chrono. Entourée des meilleurs – un frère au pétard facile et Madame Duluc, détective privé qui compte encore en anciens francs –, elle part sur la trace de Peter et tisse, chemin faisant, un arbre généalogique constellé de femmes à l’esprit libre et à la peau dure. Une histoire irlandaise parfaitement menée, aussi euphorisante qu’une stout.
Voilà une nouvelle qui ravira les fans du Seigneur des Anneaux ! La Bibliothèque nationale de France annonce pour 2019 une expo blockbuster autour de l’œuvre du grand Tolkien, célèbre écrivain british également à l’origine du Hobbit. Et on nous dit dans l’oreillette que cette expo s’annonce comme LA plus grande rétrospective française consacrée au bonhomme. Dans les faits, ça donne plus de 200 pièces sur 1000m2, dont de nombreux manuscrits et illustrations qui feront des ponts entre sa vie et l’héritage de son œuvre (heroic fantasy, jeux-vidéo…). Il faut dire que la BnF n’en est pas à son premier tour de piste : elle avait déjà mis à l’honneur Tolkien en 2003 autour des dessins d’Alan Lee et de John Howe, illustrateurs de l’adaptation cinématographique de Peter Jackson.
Depuis cinq siècles, Léonard de Vinci reste la grande référence de la Renaissance. Possédant la plus importante collection de toiles du maître italien, le Louvre rend hommage au génie à travers une expo retraçant son parcours. Attention, si vous êtes déjà en train de bloquer votre week-end : pensez à réserver ! Une mesure obligatoire prise par le musée afin d’éviter la horde de perches à selfies devant La Joconde. On n’aura jamais admiré les chefs-d’œuvre de Leonardo avec autant de confort !
Souvent dans l’ombre de son voisin le Palais de Tokyo ou de son cousin le centre Pompidou, le musée d’Art moderne rouvre ses portes après un lifting d’un an. Et qui de mieux qu’Hans Hartung, précurseur de l’abstraction, pour inaugurer cette nouvelle vie ? Artiste fantasque et expérimental, l’Allemand a su séduire les collectionneurs de ce monde par sa maîtrise de la couleur et son geste inimitable, mis à l’honneur jusqu’en mars 2020. Qui a dit que le MNAM n’était plus dans le game ?
Dumbo ? Non, pas l'éléphanteau Disney, mais Down Under the Manhattan Bridge Overpass, l’un des quartiers de Brooklyn les plus cool du monde. Enceintes Bose qui distillent du Love for the Sake of Love, mur décrépi sous néons blancs, microcarte alignant cheeseburgers, frites et bibine... La queue débordant dans la rue et le rideau à lanières en épais PVC transparent passés, on se serre côté comptoir pour mater la plancha. Et le chef, qui repasse sec, à la pelle, ses juteux steaks de montbéliarde, technique locale pour bien les écraser et faire ressortir tout leur goût. Un des trois cuistots à casquette prend la commande. Niveau cheeseburgers, c'est vite vu : deux options seulement, à 9 € chaque. American cheese, petite salade, oignons, pickles et sauce spéciale, ou classic cheese, avec double ration d’american cheese et salsa ketchup-moutarde. Bien toastés, les buns viennent de chez Rachel's. Attention, Dumbo fait dans l'édition limitée et n'envoie que 100 burgers chaque soir, pas un de plus ! On rajoute des frites double cuisson (3 €), voire un fried chicken (6 €), une bière tahitienne-mais-brassée-en-métropole qui pique un peu (4 €), puis on paye cash, avant d’attendre que son prénom soit appelé. En vrai, le spot – minus – tient plus du drive. S'il est possible de se caler parmi
Toulouse-Lautrec au Grand Palais. Une sacrée association et une bien belle exposition blockbuster en perspective. Et surtout, enfin une rétrospective qui ne cantonne pas le peintre français à ses seules représentations de Montmartre. Avec Toulouse-Lautrec - Résolument moderne, on saisit les apports esthétiques de Toulouse- Lautrec sur son époque et l’influence de son art sur les générations futures. On pense notamment à Kupka, fasciné par le mouvement et la vitesse des peintures du Français. Une grande expo pour le Grand Palais, une de plus.
