3 bonnes raisons de découvrir le monde d’Iris van Herpen au musée des Arts décoratifs

Chez Iris van Herpen, l’innovation est une affaire aussi poétique que scientifique. Grâce à un travail d’orfèvre de la matière, nature et SF s’entrechoquent, et ses robes semblent former tantôt des squelettes, tantôt des ailes de papillon. Dans ses collections, toujours conceptualisées, on découvre au fil des silhouettes les multiples recherches et expérimentations de la créatrice, de l’impression 3D à l’élaboration de nouveaux matériaux “textiles” écoresponsables et architecturaux. De la haute couture du futur, qui fait la part belle au mouvement en s’inspirant des quatre éléments.

Comme à son habitude, le musée des Arts décoratifs n’a pas fait semblant côté scéno. Loin des white cubes froids et plan-plan, l’expo nous fait d’entrée basculer dans un clair-obscur où les créations textiles brillent d’une aura toute particulière. Pour créer cette atmosphère, des œuvres d’art ont été commandées par le musée, comme cette installation du collectif japonais Mé en début de parcours, évoquant le monde aquatique cher à la créatrice. Les mannequins et robes sont parfois présentés sens dessus dessous, reflétés dans des murs de miroirs en forme de bulles, dans un chaos parfaitement maîtrisé. De bout en bout, on se plaît à s'imaginer dans le laboratoire d’un savant (pas si) fou très inspiré. 

A l’étage, le visiteur est plongé au plus près du processus de création d’Iris van Herpen grâce à une reconstitution de son atelier. Sur les murs, on découvre une panoplie d’échantillons de tissus, broderies et moulages, à l’origine d’idées et vêtements avant-gardistes (dont beaucoup sont d’ailleurs exposés). Au fond de la pièce, ne manquez pas le documentaire sur les coulisses des collections de la créatrice. S’ensuit un véritable cabinet de curiosités mêlant des accessoires à des sculptures, des livres, des dessins, des vidéos, des insectes... La mode d’Iris van Herpen dans son habitat naturel, en somme.