Scénographie de l'exposition « Histoires naturelles. Dation François-Xavier et Claude Lalanne au Musée des Arts Décoratifs »
© MAD, Paris / Luc Boegly | Scénographie de l'exposition « Histoires naturelles. Dation François-Xavier et Claude Lalanne au Musée des Arts Décoratifs »

Musée des Arts décoratifs / MAD

Au musée des Arts décoratifs, découvrez l'une des collections design les plus fournies au monde
  • Musées | Art et design
  • Louvre
  • prix 2 sur 4
  • Recommandé
Publicité

Time Out dit

Installée et maintes fois rénovée depuis 1905 dans la magnifique aile Marsan du palais du Louvre, l’institution des Arts décoratifs, créée en 1864 avec l’idée de promouvoir les beaux-arts dans toute leur diversité et richesse, détient l’un des fonds de design et d’art décoratif les plus fournis au monde. Accrochez-vous car en chiffres, cela donne plus d’un million (!) de pièces en boutique, dispatchées entre ses différentes collections (musées de la Mode, de la Publicité, Nissim-de-Camondo) et bibliothèques. 

Une collection permanente XXL

Le mobilier et les arts de la table français, du Moyen Âge à nos jours, constituent la clé de voûte de l’exposition permanente, qui oscille entre tapis extravagants et cristaux délicats. Les éclairages subtils, sur fond noir, révèlent les pièces du musée sous leur meilleur jour : comme ces faïences réalisées pour la papauté médiévale, ou ces fines pièces d’émail signées Lucien Falize, l’un des précurseurs de l’art nouveau. Des galeries thématiques, des départements entièrement dédiés au verre, au papier peint, au dessin ou aux jouets viennent compléter ce parcours au fil duquel on croise de précieux bijoux chinois et d’inestimables épingles à cravate issues de la collection Nissim-de-Camondo. 

Des expos événements

En parallèle de son démesuré fonds, le MAD enquille également les expositions temporaires de très haute tenue. On y a vu défiler le couturier Thierry Mugler, la fine fleur des années 1980, le Petit Prince ou encore le designer Etienne Robial. Les scénographies sont tirées à quatre épingles, les objets présentés sont bien souvent prodigieux et les médiations toujours éclairées.

Une boutique de musée design

Autre bon point pour le MAD : sa librairie ! Au-delà des rayonnages dédiés aux expos en cours et aux différents courants du design, on trouve aussi une ribambelle d’objets de design français ultra pointus. Bijoux, mode, déco, graphisme et papeterie, vous devriez trouver objet à votre goût.

Côté billetterie

Si le MAD organise plusieurs expositions en parallèle, vous n’aurez besoin que d’un seul et unique billet (14 € plein tarif) pour y accéder. On signale un billet duo (20 €) donnant accès au MAD ainsi qu’à sa succursale Nissim-de-Camondo située à côté du parc Monceau.

Infos

Adresse
107 rue de Rivoli
Paris
75001
Transport
Métro : Tuileries ou Palais Royal
Prix
De 10 à 14 €
Heures d'ouverture
Collections permanentes : Du mardi au dimanche de 11h à 18h. Expositions temporaires : Le mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 11h à 18h. Nocturne le jeudi jusqu’à 21h.
Vous êtes propriétaire de ce commerce ?Réclamez ici

Programme

Rafael Pavarotti, photographe au MAD

5 sur 5 étoiles
Rihanna, Beyoncé, Madonna, Harry Styles, Bad Bunny… Ils sont tous passés devant l’objectif du Brésilien Rafael Pavarotti, propulsés dans un univers où la photographie de mode flirte dangereusement avec le cinéma, la peinture classique ou encore l’imagerie mythologique. Un univers reconnaissable entre mille qui se déploie en plus de 130 tirages au Musée des Arts décoratifs, devenu pour l’occasion un grand théâtre chromatique peuplé de corps sculpturaux et de couleurs qui claquent. Drapés spectaculaires, accessoires, poses hiératiques, éclairages sculpturaux et fonds saturés composent des tableaux où les modèles deviennent impératrices, déesses ou guerrières. Naomi Apajok pour Balmain, Adhel Bol en Versace pour Perfect Magazine ou Jeremiah Berko Fordjour pour Dior, photographié en collaboration avec le peintre Amoako Boafo, illustrent à la perfection cette esthétique théâtrale. La pop culture fournit les visages, la mode, les costumes, et l'histoire afro-autochtone brésilienne, les récits. Difficile de nier que, pendant trop longtemps, la mode a négligé les peaux noires, entre éclairages inadaptés, carnations écrasées, détails escamotés, voire carrément effacement total des pages glacées des magazines. Rafael Pavarotti, lui, prend le contre-pied du traitement dominant et en a justement fait le cœur battant de son œuvre. Les peaux noires, il les éclaire, il les sculpte, il les sublime. Bien plus qu’esthétique, le geste est politique : enfin, un photographe leur donne les...
Publicité
À la une