Les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

Parmi ce corpus de plus de 200 œuvres de Nicolas de Staël, près d’un tiers n’avait encore jamais été montrées au public français. Le mystère. Voilà qui résume assez bien l’aura de Nicolas de Staël, dont on découvre l'œuvre et la vie au fil d’un parcours chronologique à l’accrochage impeccable. La vie de ce peintre n’a cessé de nourrir son mythe. Celui d’un artiste torturé et incroyablement talentueux. Mais on ne peut pas se contenter de la légende. Extrêmement bien documentée, l’exposition nous permet de sortir de cette boîte à fantasmes pour faire la vraie rencontre de ce passionné passé du dessin à la peinture, du figuratif à l’abstrait, avec toujours la même virtuosité.  Fasciné par la lumière, Nicolas de Staël la peint inlassablement Si les peintures sont évidemment les stars de l’expo, le musée d’Art moderne n’en oublie jamais le contexte et présente notamment des extraits du documentaire de François Lévy-Kuentz, Nicolas de Staël, la peinture à vif, où l’on découvre un petit garçon issu de l’aristocratie russe devenir peintre. Et s’éteindre, 1 100 tableaux plus tard. 

Quand le plus beau musée du monde fusionne avec le merveilleux établissement de Capodimonte de Naples, ça donne un monstre à deux têtes qui aurait créé la collection idéale. Toiles du Parmigianino, cartons autographes de Raphaël et Michel-Ange, Crucifixion de Masaccio (considérée comme l’une des œuvres pionnières de la Renaissance)… Ces œuvres viennent rencontrer celles de Titien ou Caravage pour un face-à-face italo-italien d’anthologie, fait avec tant de subtilité qu’on peine à distinguer les œuvres invitées de celles – pourtant emblématiques – du Louvre. Des rapprochements logiques qui côtoient des prises de risques payantes. Ainsi, La Flagellation du Caravage n’est pas exposée avec sa Diseuse de bonne aventure ou sa Mort de la Vierge, mais avec les grands corps nus du Christ peints par Bronzino et Salviati. Et ça fonctionne, tant les similarités esthétiques sont évidentes ! Non seulement on en prend plein les mirettes grâce à ce jeu de piste truffé de chefs-d’œuvre, mais on perçoit aussi le plaisir des conservateurs. 

Dans la veine d’un Martin Parr ou d’un Harry Gruyaert, Rachel Fleminger Hudson rend hommage aux premières photographies documentaires en couleurs, et questionne notre rapport au passé dans des méta-représentations qui confrontent l’authentique et le fictionnel. En mêlant mode et média, elle reconstitue de faux clichés d’époque, poussant jusqu’au bout le sens du détail sur les costumes qu’elle élabore elle-même. Pied-de-poule, badges à l'effigie de John Travolta, coupes au bol… Tout, jusque dans la colorimétrie légèrement passée de ses images, renvoie à l’Angleterre de Thatcher. Avec beaucoup d’humour et dans une scénographie à l’image de l’artiste, la commissaire Victoria Aresheva montre toute l’étendue du talent de la jeune photographe dans une toute petite expo bien ficelée.

De quelle façon le sport a-t-il influencé notre vestiaire, sans même qu’on s’en rende compte ? A travers plus de 200 pièces, Galliera questionne la place du vêtement dans l’activité physique, et en profite pour soulever tout un tas de questions sociales liées à la mode. Dans une scéno sobrissime et grâce à un ensemble de silhouettes et d’objets d’archives, l’expo nous rappelle que, si la garde-robe masculine n’a pas connu d’évolution incroyable, le corps des femmes a été tantôt soumis, tantôt libéré par le vêtement. Comment habiller une femme qui bouge ? En s’inspirant des mecs, pardi ! Fille, garçon, les vestiaires se confondent jusqu’à fusionner à partir des années 1990, quand les icônes du hip-hop, dont les clips cartonnent sur MTV, font adopter le streetwear à tous, sans distinction de genre. De la crinoline au Lacoste TN, il n’y a qu’un pas. 

Pour constituer sa nouvelle expo, Trésors en noir et blanc, le Petit Palais a puisé dans le fonds de 40 000 créations de son cabinet d’arts graphiques ! Sur le marbre ? Près de 200 feuilles des plus grands maîtres de l’histoire de l’art avec Dürer – évidemment –, Rembrandt, Goya ou encore Toulouse-Lautrec. Dans une scénographie épurée, on découvre un ensemble à la fois chronologique et thématique. Alors que le parcours se déroule sans accroc, la fin nous laisse dubitatifs avec deux sections colorées dans une expo où la bichromie est tellement mise à l’honneur qu’elle figure dans le titre.