Les meilleures expositions photo à Paris

C’est la rencontre que le monde de la photo attendait : celle de l’immense fonds du Musée national d’art moderne et de la collection de Marin Karmitz, fondateur des cinémas MK2 et grand amateur de photographie. Organiser ce type de dialogue avec une parité quasi totale n’avait encore jamais été tenté par un musée d’une telle envergure. On prévient : l’expo fera date. C’est à travers le très vaste sujet du corps que les œuvres de Beaubourg et de Marin Karmitz conversent, offrant un véritable best of de la discipline en sept sections, où la chronologie s’efface au profit d’un parcours thématique. Si, bien évidemment, on se presse pour découvrir les chefs-d’œuvre iconiques de la photographie, ils deviennent surtout intéressants lorsqu’ils sont confrontés à des clichés moins connus. Cet ensemble de plus de 500 photographies et documents, à la qualité déjà indéniable, prend une tout autre dimension grâce aux différentes “manières de voir” qui sectionnent la déambulation.

Célébrant l’esthétique de la banalité, l’expo rassemble 80 clichés allant de 1974 à 1996 provenant de collections privées et de la célèbre galerie anversoise FIFTY ONE. Fada du cinéma d'Antonioni et profondément marqué par ses rencontres avec les pop artistes Roy Lichtenstein et Robert Rauschenberg, le Belge Harry Gruyaert ne jure très vite que par la couleur et le beau commun, tranchant cruellement avec ses collègues qui jugent la couleur vulgaire, tout juste bonne à illustrer une mauvaise pub. On est plus de dix ans avant Martin Parr, et déjà, chez Gruyaert, les couleurs saturées rendent hommage aux scènes les plus quotidiennes, qu’elles soient tirées de sa Belgique natale, du Maroc qu’il adore ou de la fascinante ex-URSS. Une célébration par la couleur de l’identité de chaque pays soulignée ici par une scénographie ultra-colorée, qui agit presque comme une palette Pantone.