Arts & Expositions
L'actu des arts, des musées et des galeries à Paris
Les expositions du moment à Paris
Paris, capitale mondiale de la culture ? La question mérite d’être posée tant il ne se passe plus une semaine sans qu’un musée, une galerie (ou que sais-je) ne vienne draper ses murs d’une nouvelle exposition cinq étoiles. Peinture ou photo, art contemporain ou classique, sculpture ou design… Voici notre sélection des expos immanquables dans la capitale. De quoi se sentir comme un gosse en manque de sucre devant un rouleau de chewing-gum Hubba Bubba : complètement ravi !
Dernières critiques
CODEZ, la nouvelle thématique du MAIF Social Club qui interroge l'intelligence artificielle
Nouvelle saison et nouvelle thématique pour le MAIF Social Club. Après une originale approche du travail, c’est du côté de l’intelligence artificielle qu’il nous est proposé de nous aventurer. Présentation. L’intelligence artificielle ne laisse personne indifférent. Quand certains la trouvent fascinante, d’autres sont davantage apeurés par cette lointaine technologie quasi proche de la magie. C’est autour de la déconstruction de l’encombrant imaginaire entourant l’I.A. que le MAIF Social Club a pensé sa nouvelle thématique saisonnière. « Un outil extrêmement puissant au service de l’homme » Et c'est Chloé Tournier, aux manettes de la programmation du lieu, qui explique encore le mieux la réflexion intellectuelle du MAIF Social Club : « Derrière le terme I.A., on préfère davantage le terme d’informatique avancée. Parce que cela pose réellement ce qu’est l’intelligence artificielle. C’est de la programmation qui est réalisée par l’homme et qui ouvre un champ des possibles immense. » Comme à chaque nouveau cycle, la réflexion se veut pluridisciplinaire, avec une multiplication des approches et des formats utilisés. Et tout est fait pour intéresser le plus de monde possible. On pense notamment aux enfants et ados qui pourront profiter d’un Summer Camp du 9 au 12 juillet pendant lequel deux membres du Studio Design Friction les interrogeront sur la notion d’attention. Pour les plus grands, on profitera des – presque – célèbres soirées 3x1 et leur triptyque gagnant : débat, p
Margiela / Galliera, 1989 – 2009
Pas une Fashion Week sans que son nom n’apparaisse, pas un tapis rouge sans qu’il ne soit crédité. A moins d’avoir hiberné ces quarante dernières années, le nom de Martin Margiela résonne dans toutes les têtes. Le chef de file de l’école d’Anvers est enfin mis à l’honneur à Paname le temps d’une expo au Palais Galliera, qui revient pour l’occasion sur vingt ans de carrière exceptionnelle (1989 – 2009). Entre silhouettes iconiques, projections vidéo et témoignages uniques, le créateur le plus discret de la fashion sphère sort enfin du silence et nous fait pénétrer dans son univers singulier. Si vous doutiez encore des rapports entre art et mode, cette exposition vous fera vite changer d’avis. Plus qu’un simple créateur, Margiela met d’énormes coups de pieds dans la fourmilière et bouscule l’industrie. Il déstructure, rapièce, recycle et établit, au fil des années, un style atypique reconnaissable entre mille. Pourtant, si son travail parle de lui-même, l’homme reste un quasi parfait inconnu. Chez le créateur belge, pas question de montrer son visage, ni même souvent celui de ses modèles. La star, ce n’est pas lui : ce sont ses vêtements. Une prise de position forte respectée par Alexandre Samson, commissaire de l’exposition, qui présente les créations de Margiela dans une scénographie intime à l’allure inachevée – à l’image des concepts du styliste –, mettant plus que jamais en valeur les vêtements marqués du célèbre rectangle immaculé et numéroté Une couleur emblématique qu
Margiela, les années Hermès
1997. Alors sous la direction artistique de Jean-Louis Dumas, la maison de luxe Hermès, plus connue pour ses carrés de soie que pour ses frasques, se tourne vers l’un de mecs les plus avant-gardistes de la fashion sphère pour dessiner ses collections de prêt-à-porter : Martin Margiela. Alors que la tendance est plutôt aux supermodels et aux stylistes stars, Hermès étonne et s’associe à un véritable génie créatif, aussi talentueux que discret. S’en suivront alors 12 collections alliant l’intemporalité caractéristique d’Hermès et la modernité déstructurée de Margiela. Un mariage détonnant qui marquera à jamais l’histoire de la mode et que l’on retrouve aujourd’hui au MAD – ancien Musée des Arts Décoratifs –, le temps d’une exposition consacrée à l’une des collaborations les plus improbables de l’industrie de la mode. Dès le début, le contraste entre les univers opposés d’Hermès et Margiela est marqué par une opposition du orange emblématique de la marque aux chevaux et du blanc de Meudon, signature du chef de file de l’école d’Anvers. Une discussion permanente entre classique et subversif que l’on retrouve dans une centaine de silhouettes ainsi qu’un ensemble de photographies d’archives et de vidéos oscillant entre les créations de la Maison Margiela et la collaboration que l’Anversois a entretenu avec Hermès. On comprend alors que si l’entreprise de luxe a apporté une « fashion credibility » à Margiela, le créateur a quant à lui dynamisé la marque déjà vieille de plus d’un s
Musées et galeries
Nos visites d'ateliers
On a visité l’atelier de… Antoine Bertrand
Il y a quelque chose d’à la fois doux et réconfortant mais aussi électrique et puissant dans le trois-pièces au fond d’une cour de Montrouge qui sert d’atelier à Antoine Bertrand. Cette impression de dynamisme exaltant qui nous galvanise en passant la porte rouge du studio découle sans doute de l’accumulation d’esquisses et d’objets qui inondent chaque meuble comme une vague folle.
On a visité l’atelier de… ILK
C’est dans les 17 m2 d’un box réhabilité, dissimulé au cœur de la résidence montreuilloise où ILK vit depuis six ans, que se niche ce concentré de caractère, un « atelier sur cours » à l’image de son propriétaire. Simple et sans fioriture, composé de quatre cloisons, d’un îlot central et d’un large meuble de rangement, il prouve que l’on peut faire beaucoup avec très peu.
On a visité l’atelier de… Nebay
Barbe rousse, yeux bleus et bonnet en laine sur la tête, Nebay (Ben de son vrai nom) nous ouvre la porte de son atelier. Le quatrième depuis que le graffeur a exporté son art de la rue à la toile. A l’intérieur de cet ancien local technique de la ville, chère au cœur de Nebay puisqu’il y a grandi, règnent un chaos inspiré, de la convivialité et une odeur entêtante de bombes aérosols...
On a visité l’atelier de… Jérémie Baldocchi
Il émerge au milieu de la cour du 52 rue Ordener comme un îlot de verre et d'acier noir au milieu des plantes en pot. Une île aux trésors dont les joyaux ont l'aspect de tableaux, accrochés sur les murs entre le canapé et la cuisinière, le lit et l'écran plat. Car l'atelier de Jérémie Baldocchi est aussi son appartement, et ce depuis quatre ans. Dans le quotidien de l'artiste, le monde de la réalité et de la création se conjuguent donc, exactement comme dans ses œuvres...
