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Friche Etex
Sans doute est-ce l'une des friches en activité les plus confidentielles. Planquée à la lisière des 17e et 18e arrondissements, la friche Etex fait partie de ces plans qu'on se refile sous le manteau. Et si elle pourrait presque faire minus avec ses 1 000 mètres carrés, elle se révèle l'un des spots les plus bruts et libres de la ville, totalement hors contexte au milieu des immeubles. A vous les latinistes à la recherche du sens premier du mot friche, il se pourrait bien qu'on ait trouvé de quoi vous contenter. Après avoir accueilli un cinéma jusque dans les années 1970 – dont on voit encore les marques de l'écran sur la façade – et quelques ateliers d'artisans, végété durant vingt ans à l'état de terrain vague, la parcelle a été récupérée début 2018 par les défricheurs fous de Réseau Friche. Si le collectif a mis un petit coup de propre, il se plait aussi à laisser le lieu faire sa vie. D'où cet aspect brut entre herbes folles et pierres disgracieuses. Car comme nous l’explique Camillo Gorleri, fondateur de Réseau Friche, « l'idée de départ était de faire une friche artistique. Ce n'est qu'ensuite que c'est devenu un lieu de vie ». De ces prémices, il reste ces fresques qui jalonnent les murs de la friche. Un lieu aujourd'hui devenu un laboratoire d'expérimentation pour artistes et où les œuvres changent environ tous les quatre mois. Voilà pour le cadre. Pour le découvrir, ça se passe - quasiment - tous les week-ends jusqu'au mois d'octobre – ainsi qu'à d'autres moments d
Come together, right now. Over me.
Pour qui ? Les précurseurs pardi !Voir quoi ? Un fouillis organisé rassemblant les plus grands noms de l’art contemporain L’artiste autrichienne Jakob Lena Knebl bouscule depuis déjà quelque temps la conception binaire de l’art, croisant les pratiques sans jamais se prendre la tête, décloisonnant les disciplines avec humour et dédramatisation. Son expo Come together, right now. Over me, présentée à la galerie Loevenbruck jusqu’au 31 juillet, est un véritable hommage à la pop (on sait que vous avez lu le titre avec la voix de John Lennon dans la tête), rassemblant des compositions uniques, entre art plastique, mode et design. Le modèle du white cube épuré tend à s’éteindre, et ce n’est pas trop tôt. Loin des tableaux froids exposés à distance du spectateur, la conception de l’exposition de Knebl tient de la prouesse scénographique. Appelées des « desirerooms », les installations immersives de l’artiste prennent en compte l’espace négatif d’un espace d’exposition et suppriment ce vide que l’on traverse pour passer d’une œuvre à l’autre. Parce qu’une expo, c’est un tout, une expérience, et pas seulement un ensemble disparate de toiles et sculptures. Et ça, la plasticienne l’a bien compris, envoyant valser les conventions culturelles qui nous brident depuis des siècles, nous permettant d’apprécier un vêtement au même titre qu’un artefact aztèque ou qu’un élément d’art décoratif. Couleurs pop et miroirs accueillent donc la collection conçue par l’artiste, qui, puisant dans les
Poinçon
Les friches et les gares abandonnées du pourtour parisien… On ne sait pas d'où vient cette curieuse idylle mais ça a l'air d'être du sérieux. La Station, le Hasard Ludique ou la Gare, le rail n'a jamais semblé aussi fertile pour les projets de seconde main. Et après avoir conquis le Nord de la capitale, la friche ferroviaire se décline désormais dans le 14e. Cette fois-ci, c'est l'ancienne gare de la petite ceinture de Montrouge – fermée aux voyageurs depuis 1934 – qui s'enfriche avec l'ouverture de Poinçon. Dernier rejeton de Cultplace, vieux loup de mer de la culture à Paris déjà aux manettes de la Bellevilloise, la Rotonde ou encore du Dock B, ce Poinçon a des faux airs de modèle réduit de sa grande sœur de la rue Boyer. Et le spot a de la gueule. Il y a d'abord ces espaces intérieurs de près de 400 mètres carrés pensés comme une grande agora avec, en lieu et place de l'ancienne salle des pas perdus, ce – très – long comptoir à manger en béton ciré, ce bar quasi circulaire, cette grande scène en bois option estrade et ce sol en marbre d'origine. Et juste au-dessus, là où créchait le chef de gare, cette impressionnante mezzanine avec salons privés, DJ booth et bar en Formica pour une ambiance pas loin du boudoir. Ajoutez-y un mobilier méticuleusement chiné mêlant touches 70’s, meubles en bois sur mesure ou créations contemporaines et nous voilà devant un lieu sacrément bien pensé. Mais pour prendre toute sa mesure, il faut passer une tête du côté de la costaude terrasse e
Le Mobilier d’architectes, 1960-2020
Pour qui ? Ceux en quête d’autres formes d’artVoir quoi ? La fine fleur des architectes/designers Remballez votre catalogue Ikea : jusqu’au 30 septembre prochain, la Cité de l’architecture rassemble la crème de la crème des architectes qui se sont essayés au design à travers les âges, de l’Art déco à la période contemporaine. Conçu comme une déambulation, l’événement permet aux visiteurs de découvrir la totalité de cette aile du palais de Chaillot, dont les voûtes romanes dialoguent avec le mobilier des 125 vedettes du premier art exposées. De quoi regarder notre fauteuil en kit suédois d’un autre œil. Avec son exposition Mobilier d’architectes, 1960-2020, la Cité de l’architecture présente un casting trois étoiles qui questionne la place de l’architecte dans l’univers du design à travers près de 300 pièces iconiques signées Norman Foster, Sou Fujimoto ou encore Jean Nouvel. L’idée est de rendre compte de l’impact du mobilier d’architecte dans la création de grands standards. Imaginées comme la part d’un tout, les chaises, lampes et autres tables d’appoint s’affranchissent de la mode et charment les éditeurs qui se rendent rapidement compte de l’influence de ces créations. Coup de cœur d’ailleurs pour les Suisses de Vitra, représentants des Autrichiens déconstructivistes de Coop Himmelb(l)au qui parodient le célèbre fauteuil Le Corbusier LC2, agrémentant leur assise du sous-titre humoristique « Vodöl est l’art de s’assoir confortablement sur une poutre volante ». Un événeme
Zone Sensible
C'est l'histoire de la plus vieille ferme maraîchère encore en activité aux portes de Paris. Exploitée depuis le XIXe siècle, cette parcelle de quasiment 4 hectares située tout au bout de la ligne 13, à Saint-Denis, aura été pendant près d'un siècle le fief de la famille Kersanté et de leurs rangées de salades. Des salades au milieu des barres d'immeubles, qui l'eut cru ? A la retraite en 2016 de René, dernier de la fratrie aux manettes, la mairie, propriétaire du lieu, a octroyé un bail de 25 ans à deux entités distinctes : la ferme ouverte de Saint-Denis, gérée par les Fermes de Gally (2,7 hectares), et la Zone Sensible (1 hectare), cultivée par le collectif d'artistes dionysiens du Parti poétique. Ou comment s'inscrire dans l'historique sillon maraîcher du lieu. Pour ce qui est de la friche, c'est vers la petite dernière qu'il faut se tourner avec une Zone Sensible qui réussit à sortir du cadre de la ferme classique pour se muer en un lieu de création et de diffusion artistique. Pour la découvrir, ça se passe tous les samedis de 10h à 18h de mars à octobre. Comme on pouvait s'y attendre dans un lieu géré par une association nommée Parti poétique, il fait bon y flâner, pérégriner au milieu des quelque 150 variétés de légumes, aromates et fleurs. Avec, au hasard, de la lavande, des coquelicots, de l'ail violet, des haricots nains, des fleurs cosmétiques, mais aussi un jardin des senteurs créé par un nez de chez Cartier. Et tout cela cultivé par quelques personnes sous contr
Le 1802
Après les Bahamas, la Martinique et Cuba, la Route de la soif fait une nouvelle escale en plein 5e arrondissement ! Pas de JoeyStarr en vue mais une épatante Morgane Poirot (ex-Ritz) qui pose ses shakers et ses claques dans la nouvelle planque à rhum de l’hôtel Monte-Cristo. Bienvenue au bar 1802 ! Inspiré de l’année de naissance d’Alexandre Dumas (petit-fils d’un propriétaire de plantation), ce boudoir orientaliste nous transporte plus du côté de Saïgon que du mythique Port-Marly : faïences, estampes asiatiques, miroirs d’époque et fresques signées Christoff Debusschere… Le tout autour d’un bar central XXL pour faire joujou dans les verres. Si l'humeur est plus à la dégustation qu’au lever de coudes, on attaque sur fond de rap ricain une carte de cocktails qui revisite les grands classiques. Comme cette tuerie de daïquiri givré (rhum cubain, citron et coco à 13 €), frais, acidulé et ultra-désaltérant. Ou l’un des deux mocktails, dont l’herbacé Medicina plantae (jus de canne, décoction de plantes médicinales, gingembre, citron vert et blanc d’œuf à 10 €), comme inspiré des remèdes de mémé. Pour les geeks de tafia, 500 références importées des quatre coins du globe sont servies dans des plateaux de dégustation. Fada de rhum haïtien ? Va pour un sécos Clairin Sajous cuvée 1802 ou un envoûtant Bo
