Les meilleurs spots d'architecture brutaliste du Grand Paris

Impossible de rater le siège du PCF à l’architecture soignée par le Brésilien et militant communiste Oscar Niemeyer. On peut passer une tête pour découvrir les dessous de son dôme, visiter les expos dans le grand hall, et finir ce cours d’architecture à la galerie ArchiLib sur le boulevard de la Villette en face de l'École d’archi Paris-Belleville. Tout ceci vous donnera peut-être envie de pousser jusqu’au 64 rue de Meaux, où, si l’on veut bien vous ouvrir, vous observerez dans la cour de l’immeuble de Renzo Piano un ensemble de logements sociaux imaginés en 1991 par celui qui fut aussi l’un des architectes du Centre Pompidou.

Aussi appelées « Fleurs-Maisons », « Dahlias » ou « Epis de maïs », les Maisons-Fleurs pensées par l’architecte Gérard Grandval dès 1969 peinent à séduire lors de leur inauguration. En cause, leurs balcons en forme de pétales qui auront su convaincre la municipalité plus que les Cristoliens même si l’oeuvre est aujourd’hui reconnue et estampillée Patrimoine du XXe siècle.

D’abord confié à l’autre grand nom de l’archi brésilienne, Lucio Costa, le projet de la Maison du Brésil a été réalisé en 1958 par Le Corbusier, qui connaît bien la Cité U puisqu’il en a déjà conçu le pavillon suisse. L’histoire raconte que Costa, trop occupé par son faramineux projet sur la ville de Brasília (dont il est urbaniste en chef à la fin des 50’s), a demandé à son ami Le Corbusier de mettre en œuvre ses plans initiaux pour la Maison du Brésil. Mais Le Corbusier, un poil têtu, préfère tout refaire à sa sauce et conçoit un ensemble plus-brutaliste-tu-meurs, qu’il rehausse de couleurs au fil des loggias. Un peu comme son autre chef-d’œuvre, la Cité radieuse, que les Marseillais ont joliment renommée “la maison du fada”. Un parti pris tellement éloigné de l’idée de Costa que ce dernier refusera la paternité de la résidence. L’histoire ne dit pas si leur amitié y a résisté.

Une fois à Pantin, vous n'aurez sans doute aucun mal à tomber sur le Centre national de la danse et son architecture brutaliste imaginée par Jacques Kalisz. Avec ses pieds au bord de l’eau, son élégant escalier central et son enseigne dessinée par Pierre di Sciullo, il a valu une Equerre d’argent en 2004 à Antoinette Robain et Claire Guieysse, les deux architectes chargés de sa rénovation. Un air de musée mais une programmation de danse qui détone.

Édifié en 1978 par Daniel Badani, le palais de justice de Créteil ne donne pas envie de badiner avec la loi. Sa silhouette, inspirée de celle d’un Code civil ouvert, et son revêtement en béton imposent le respect et ont servi de décor à la série française d’anticipation d’Arte Trepalium. 

Éclipsée par son aîné le siège du Parti communiste, la Bourse départementale du travail de la Seine-Saint-Denis est l’autre chef-d’œuvre parisien de l’architecte brésilien Oscar Niemeyer. Achevé en 1978, ce bijou de l’architecture moderne s’exprime surtout au travers de son auditorium enterré à la forme organique (et au mobilier qu’on rêve tous d’avoir chez soi) qui rompt avec l’ensemble de bureaux extrêmement rigoureux complétant l’ensemble.

Si le 16e arrondissement est connu pour sa chic identité haussmannienne, on y trouve quelques bizarreries architecturales de l’avant-dernier siècle. En plus d’accueillir le très brutaliste Parc des Princes, la porte d’Auteuil héberge l’étrange Central téléphonique Murat, dont la silhouette bétonnée se trouve à mi-chemin entre ovni et champignon. Imaginée par l’architecte des bâtiments civils et palais nationaux Pierre Vivien en 1976, elle est une relique de l’ère France Télécom, un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître.