Une avalanche de paires de jambes affûtées ouvre ce bal monumental, dans un tourbillon de claquettes inoubliable. Classique indémodable de Broadway, 42nd Street est le petit bijou music-hall du théâtre du Châtelet : 100 kilos de paillettes, plus de 300 costumes et 47 danseurs et acteurs survoltés pour faire vivre cette référence de l’extravagance. Dans les coulisses d’un spectacle en création, on suit l’ascension tourmentée d’une jeune artiste déterminée à briller. Spoiler : pour briller, ça brille…
En plus d’un enchaînement tempétueux de numéros de claquettes à donner le tournis, le spectacle déroule une narration bien menée, haletante et résolument divertissante. On se retrouve plongé dans l’effervescence des années 1930, et dans la frénésie de la scène music-hall de l’époque, marquée par la crise de 1929. Inspiré d’un roman, le scénario invoque de mordants – et touchants – personnages, la jeune Peggy Sawyer et le producteur Julian Marsh en tête de file, dont on suit les pérégrinations avec délectation. Vraiment réjouissant !
