Les designers parisiens du moment

Hall comme celui d’un bât’, Haus comme l’école de design allemande qui commence par “Bau”. Composé de Sammy Bernoussi, Teddy Sanches, Abdoulaye Niang et Zakari Boukhari, le studio ne craint pas les grands écarts. Mixer l’iconique fauteuil Wassily de Marcel Breuer avec une chaise de camping pliante Quechua ? Même pas peur. Exposer dans l’ancien Tati Barbès et à Lafayette Anticipations ? Chiche. Entre influences ouest-africaines, hip-hop et références design ultra-pointues, le collectif insuffle enfin un peu de fun à une discipline encore un peu trop fermée sur elle-même. 

Entre Corse, Maroc et Italie, Léa Zeroil a la Méditerranée dans le sang. Une chaleur qui émane de ses créations, qu’elles soient boisées ou chromées. Passée par les écoles d’arts appliqués Duperré et Olivier de Serres, elle fait ses armes auprès d’India Mahdavi et de Laura Gonzalez, avant de fonder son studio en 2022. Sa direction ? Des objets qui ont une histoire, même neufs, et qui puisent leurs racines dans l’artisanat, entre faïences et alcôves aux arrondis hispano-mauresques. Le tout dans des tonalités solaires, à l’image de la créatrice. 

Diplômée de l’école Boulle à Paris et de la Design Academy d’Eindhoven aux Pays-Bas en 2016, Wendy Andreu explore toutes les possibilités des matériaux dans son travail pour créer des objets aussi étonnants que fonctionnels et établir un dialogue entre la matière, l’espace et les usagers. Une pratique expérimentale unique qui a valu à cette habitante du 19e d’être distinguée à plusieurs reprises, du Prix du public au concours Accessoires de la Villa Noailles en 2017 à une nomination au Rising Talent à Maison & Objet en 2020 en passant par le prix Dorothy Waxman Textile, à New York en 2017. 

Mettez Gatsby le Magnifique, l’architecture des années 1970 et le poète aristo Jacques d’Adelswärd-Fersen dans un shaker, remuez à fond et vous obtiendrez un bon aperçu de l’univers du Studio Akademos. Fondé en 2020 à Paris par Aurélien Raymond et Costanza Rossi, le duo multiplie les références vintages dans des créations ultra-contemporaines, toujours lustrées ou réfléchissantes. Le glamour de la Café society rencontre ainsi des lignes épurées plutôt héritées des courants minimalistes quand le mobilier mid-century flirte avec des couleurs fortes, tantôt pop, tantôt sexy. 

Lauréat du Prix du design lors des derniers Time Out Paris Food & Drink Awards, Julien Sebban est le fondateur haut en couleur du studio tout aussi électrique Uchronia. Fondé en 2019, le cabinet puise son inspiration dans le courant italien Memphis comme dans le Space Age des années 1960 ou la pop des années 1980. Ludique et joyeux, le style de Julien Sebban a aussi bien séduit des grandes enseignes comme IKEA que des espaces luxueux comme le Plaza Athénée ou des particuliers, comme le chef Julien Sebbag, qui a confié à son presque homonyme les clés de son appartement parisien. 

D’abord formé à l’histoire de l’art, Tim Leclabart s’imagine dans un premier temps galeriste et s’essaie même au métier aux côtés de Jérôme de Noirmont ou d’Alexandre Guillemain. Rapidement, il se tourne vers la création de pièces de mobilier, à mi-chemin entre design, sculptures abstraites et influences brésiliennes héritées d’un voyage marquant au pays de la samba. Dès 2019, le designer autodidacte fonde son propre studio où il propose des pièces aux lignes épurées et inscrites dans une démarche durable, entre production locale, réemploi, et collaboration avec des artisans français, qui séduisent les institutions les plus prestigieuses de la capitale. En 2022, son fauteuil Canné intègre les collections du Mobilier national et un an plus tard, il reçoit le prix Jeunes Talents de Maison & Objet. 

Après leur rencontre lors de la Design Parade de la Villa Noailles à Hyères, Marie Cornil et Alexandre Willaume, tous deux passés par le studio des frères Bouroullec, fondent le leur en 2019, à la croisée entre design, art, artisanat, architecture et recherche. Aussi ludique que pointue, leur pratique célèbre la matière brute. Remarqué pour ses collaborations avec Petite Friture ou Glas Italia, et un passage à la Cité Radieuse à Marseille, le duo a remporté de nombreux prix, de la Design Parade à la Fondation IKEA en passant par le CNAP. Le dernier en date ? Ils ont été nommés Designers of Tomorrow par Apple et Design Miami. La classe.

Ancienne élève de l’École Duperré et de l’ENSCI-Les Ateliers à Paris, Sacha Parent est elle aussi passée par le studio des Bouroullec avant de se lancer en solo. Collaborant avec l’Atelier LUMA à Arles et membre du collectif Bureau Pilote proposant des ateliers de fabrication d'objets à des habitants du 93, la créatrice mêle design, textile et art dans ses travaux, et questionne la place même du designer dans ses recherches. Au côté de l'ornemaniste Valentine Tiraboschi, elle a récemment été récompensée par le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art de la Ville de Paris.

Tous deux diplômés de l’École des Arts décoratifs de Paris, Florian Dach et Dimitri Zephir fondent leur studio en 2016 pour créer des ponts entre la France hexagonale et les Antilles et proposer une vision décoloniale du design. Célébrant la diversité et la pluralité des points de vue dans l’esprit du “Tout-Monde” d’Édouard Glissant, Dach&Zephir s’est fixé une mission : faire dialoguer des cultures et mettre un coup de projecteur sur des récits trop longtemps ignorés à travers l’objet, qu’il soit neuf ou ancien. Une posture qui leur a valu d’être nommés parmi les 15 Emerging European Talents par Li Edelkoort x Carpenters Gallery en 2017, ou de recevoir, en 2020, le Prix spécial du jury du festival de Hyères, dans la catégorie “accessoire de mode”. 

Profondément inspiré par la nature, l’ancien étudiant de l’Ecole Bleue à Paris Hugo Drubay s’est d’abord formé auprès de grands noms du design comme Loris Gréaud, Théo Mercier, Didier Gomez et Jacques Garcia avant de fonder son atelier de production d'art, de design et d'architecture intérieure en 2017. Volant aujourd’hui de ses propres ailes, il développe des pièces uniques brouillant les frontières entre espaces domestiques et extérieurs, réinterprétant des motifs naturels en ornements décoratifs. Et ça plaît : en 2019, il remporte le prix du Mobilier national à la Design Parade et a depuis intégré les collections du Mobilier national et de la Villa Noailles.