Les 5 films les plus marquants de Xavier Dolan

 Les Amours imaginaires de Xavier Dolan décrit avec beaucoup de justesse l'obsession malsaine et pathétique que l'on peut ressentir pour l'être aimé, même après un rejet. Le film suit la rivalité grandissante entre Marie et Francis, deux amis qui s'éprennent du même garçon. Entrecoupé de faux témoignages aigris et hilarants (« Je sais tout sur lui. S'il savait, il s'inscrirait au programme de changement d'identité du gouvernement »), Les Amours imaginaires sait taper là où ça fait mal. Et place déjà Dolan parmi les jeunes réalisateurs les plus prometteurs de sa génération.

Pour son quatrième long métrage, Xavier Dolan, 25 ans, change assez fortement la donne. Exit donc les séquences clipesques, les métaphores surréalisantes ou les références godardiennes de ses premiers films : Tom à la ferme s’affirme clairement comme son œuvre la plus sobre en termes de réalisation, lorgnant parfois vers l’étude de mœurs chabrolienne, voire vers le suspense trouble, mâtiné de sexualité latente à la Hitchcock. Les aficionados du lyrisme coloré de J’ai tué ma mère ou Laurence Anyways risquent donc d’être pris au dépourvu ou de ne pas tout à fait y trouver leur compte. Pas encore tout à fait le chef-d’œuvre qu’on pourrait attendre d’un réalisateur aussi précoce, donc, mais l’assurance, en tout cas, qu’il en prend bien la voie.

Xavier Dolan prouve ici qu’en plus d’être un cinéaste précoce et une grande gueule, il fait preuve d’une force de travail impressionnante. Dans ce pur chef-d’œuvre postmoderne, on y suit, dans un futur proche et alternatif, Steve (Antoine-Olivier Pilon), jeune homme impulsif atteint de troubles de déficit de l’attention et d’hyperactivité, qui vit un quotidien des plus orageux avec sa mère, Diane (Anne Dorval), quadra arrogante et fantasque. Bientôt, le couple mère-fils – comme sorti d’un Cassavetes – se voit rejoint par une voisine, Kyla (Suzanne Clément), ancienne prof de collège devenue bègue à la suite d'un mystérieux traumatisme, pour former un trio héroïque et cabossé au bonheur précaire, baigné de couleurs eighties et de Céline Dion. Indubitablement, les trois acteurs mouillent leurs maillots. Et Dolan démontre sa maestria de « jeune prodige » en termes de réalisation, lui que se permet tout (format carré, série de plans serrés, innombrables séquences d’effets visuels…), quitte à en faire un peu trop (quelques ralentis d’une incroyable vulgarité…) Passons, Mommy est un film incroyablement émouvant, qui grimpe crescendo (accrochez-vous). Devenant sûrement le premier et unique (pour l'instant) chef-d’œuvre du jeune cinéaste.

Pour son huitième film, Xavier Dolan renonce à l’anglais, aux comédiens quatre étoiles et aux excès stylistiques pour revenir à quelque chose de plus sobre. Tourné en 16 mm et résistant aux sirènes du tape-à-l’œil, le film est tourné intégralement en lumière naturelle dans un style spontané, sans fioritures. Dolan y joue Maxime, un jeune de Montréal qui a décidé de laisser derrière lui ses amis et sa mère toxico (Anne Dorval) pour passer deux ans en Australie. Mais sa longue amitié avec Matthias semble soudain dérailler alors qu’il prépare son départ… Si les scènes entre Maxime et sa mère, dont il transmet la tutelle à sa tante, sont un poil criardes, le film fait mouche dans quelques moments de vérité, comme le douloureux discours de Matthias lors du dîner d’adieu de Maxime. Si Dolan réussit à traiter la rupture qui en découle avec plus de subtilité, les scènes les plus abouties se déroulent en silence, Maxime et Matthias exprimant les sentiments qu’ils ont refoulés par des gestes blessants. Si l’ensemble manque de profondeur, ce film n’en reste pas moins sincère.