Que faire à Paris en 2014 ?

Wisconsin, Colorado, Missouri, Oregon… L’œuvre de Robert Adams est indissociable du décor dans lequel elle s’inscrit, qu’on dirait sorti d’un roman de Jim Harrison, James Crumley ou Edward Abbey. Des plaines à perte de vue, des paysages à couper le souffle, un horizon grandiose, des lignes de fuite infinies. Et, posé en plein milieu, sale et tapageur : l’homme. Chroniqué depuis les années 1960 par les clichés d’Adams, l’Ouest se fait le lieu d’un corps à corps brutal entre la nature majestueuse et les stations-service, autoroutes, centres commerciaux et centrales nucléaires qui dévorent l’Eden américain.Froide, documentaire, presque comme le ferait un entomologiste, la photographie de Robert Adams tend vers la pureté, évacuant toute charge émotionnelle au profit du seul témoignage. Captant le grignotage de l’urbanisation, mais aussi les panoramas bouchés par la fumée des usines ou le désespoir des banlieues désincarnées – comme ce profil de femme qui se découpe dans l’ombre de sa maison proprette tandis que le soleil brille dans son jardin. Réunissant plus de 250 photos provenant du fonds de la Yale University Art Gallery, mais aussi les publications réalisées par Robert Adams et certains des ses textes, l’exposition du Jeu de Paume reviendra sur quarante ans de photographie. Quarante ans qui ont vu l’Ouest américain changer de visage, la beauté des contrées sauvages le disputant au désespoir de l’implantation des hommes.> Horaires : du mardi au dimanche de 11h à 19h, nocturn

« Le photographe devra respecter l'ambiance, intégrer l'habitat qui décrit le milieu, éviter surtout l'artifice qui tue la vérité humaine, et aussi faire oublier l'appareil et celui qui le manipule. » Voilà comment Henri Cartier-Bresson (1908-2004) décrivait son travail, lui l’inventeur du concept de « l’instant décisif », qui marqua profondément notre regard sur le XXe siècle. Car se pencher sur l’œuvre de Cartier-Bresson, c’est ouvrir les archives de l’un des grands témoins de la Guerre d’Espagne, de la Seconde Guerre mondiale ou de la décolonisation.Dix ans après la disparition de « l’œil du siècle », comme on le surnommait parfois, le Centre Pompidou réunit plus de 350 tirages, films, documents et archives pour tenter de tirer le portrait du cofondateur de l’agence Magnum, célèbre pour ses cadrages au cordeau et ses clichés pris sur le vif. Et raconter, au-delà du photographe, l’engagement politique d’un homme passionné de peinture et de dessin.> Horaires : du mercredi au lundi de 11h à 21h, fermé le mardi.

On a tous été marqués par une image de Gustave Doré (moi c’était celle du couteau aiguisé et des yeux exorbités de l’ogre dans le 'Petit Poucet'). Artiste précoce, caricaturiste à 15 ans, Gustave Doré fut graveur, dessinateur, peintre, mais aussi sculpteur, et forgea une imagerie dont l’impact reste immense, encore aujourd’hui. En plus de sa technique graphique remarquable (et capable d’appréhender presque tous les supports), Doré, c’est surtout une esthétique marquante, tantôt sombre tantôt amusée, toujours mise au service d’une roublardise désinvolte. Lui seul a réussi à illustrer des textes déjà très imagés en imposant sa patte unique face aux mots de Rabelais, Dante, Perrault, Cervantès ou Milton, de pressentir la bande dessinée, ou d’influencer des artistes aussi différents que Van Gogh ou Terry Gilliam. Pour la première fois depuis trente ans, une rétrospective tentera de dévoiler toutes les facettes d’une œuvre colossale (plus de 10 000 pièces furent recensées à sa mort), où la noirceur, la fantaisie, le baroque, l’humour foisonnent avec une verve inégalée. > Horaires : du mardi au dimanche de 9h30 à 18h, le jeudi de 9h30 à 21h45.

Ce n’est pas tous les jours que le Grand Palais fait la part belle à la vidéo. Depuis les années 1970, Bill Viola a fait partie de ces explorateurs qui ont fait de la vidéo l’un des supports les plus intéressants de l’art contemporain. Musicien, marqué par la peinture de la Renaissance italienne, par Goya ou Bosch, l’Américain ne se cantonne pas à travailler autour de l’image, mais fait de chacune de ses projections une véritable installation visuelle, sonore, sensorielle presque, qui absorbe le spectateur.De la pièce sonore à la sculpture vidéo, du langage intimiste à des œuvres plus proches du cinéma, Bill Viola essaie sans cesse de repousser les limites de son medium pour répondre aux questions majeures de l’existence – l’exposition sera d’ailleurs construite autour des trois questions : Qui suis-je ? Où suis-je ? Où vais-je ?Reste à savoir comme le Grand Palais construira ce parcours riche de vingt œuvres magistrales, soit plus de trente écrans, pour que les heures d'images proposées ne soient pas indigestes. > Horaires : ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h à 20h le lundi et le dimanche et de 10h à 22h du mercredi au samedi.(Attention, les horaires sont modifiés pendant les vacances scolaires. Plus de détails ici.)