Paris Design Week : 9 rendez-vous d’initiés pour vivre le design de l’intérieur

500 participants, 320 adresses, et seulement dix jours pour en faire le tour : la Paris Design Week ne favorise pas les indécis. En plus des installations monumentales dans d’éminents lieux de patrimoine, tout un faisceau d’activations attend les promeneurs avides de belles formes. Pour vous enlever la pression du choix, on a plongé dans la map à la recherche des lieux et événements les plus intrigants de cette nouvelle édition. 

Un réjouissant condensé de tout ce que cette semaine du design a à offrir : des ateliers d’artistes et artisans habituellement fermés au public, des galeries-mondes gargantuesques où se perdre à l’envi, des expositions immersives dans des lieux inédits, des showrooms tout juste inaugurés, à Paris, mais aussi en banlieue !

āsār studio, « one-of-a-room »

« One-of-a-room », c’est l’intérieur intime et fantasmé d’un collectionneur imaginaire. Un précieux ensemble de mobilier vintage, objets artisanaux, livres et photographies, magnifiquement présenté à la galerie Joseph, rue Charlot, par Etienne Schmitt, fondateur du āsār studio. On y découvre des céramiques de Blandine Chabani, quelques-unes des plus belles trouvailles de mobilier du duo Dig In Japan, des photographies d’archives japonaises ou contemporaines, d’Angélique Shih notamment. Et la plupart des pièces sont en vente. 

Du 10 au 20 septembre, 66 rue Charlot, Paris 3e. Gratuit.

Maison Kyka, « l’Hôtel des possibles »

C’est une maison de ville en plein chantier, au cœur du quartier de l’Odéon. Un « Hôtel des possibles » pensé par la Maison Kyka (studio d’architecture intérieure et de rénovation sur mesure) pour la Paris Design Week, sur cinq étages. Plus on grimpe, plus le bâtiment avance dans sa métamorphose, d’une architecture nue à une scène habitée. Une fresque monumentale imaginée par l’artiste Arnold d’Alger (studio Grand Soleil) se révèle sous les toits. En parallèle, des ateliers (payants) sont proposés au showroom de Maison Kyka, rue du Vieux-Colombier : art floral, vitrail, céramique…
Hôtel des Possibles, du 10 au 14 septembre, 65 rue Monsieur-le-Prince, Paris 6e. Gratuit. 
Ateliers d’initiations, du 10 au 18 septembre, 5 rue du Vieux-Colombiers, Paris 6e. Payant sur inscription. 

Arrogant Verneuil, appartement-galerie

Derrière sa devanture moutarde, Arrogant Verneuil cultive un art de l’accumulation très maîtrisé. A l’occasion de la Paris Design Week, cette maison-galerie confidentielle, aménagée par Rozemarijn de Witte et Pierre Traversier, ouvre grand ses portes aux visiteurs. Mobilier des années 1950 à 1970, photographies contemporaines, céramiques artisanales, tapis marocains ou objets anonymes : une collection instinctive plutôt qu’encyclopédique, dont l’intérêt tient précisément aux rapprochements inattendus. Trois cents mètres carrés de trésors. 
Du 10 au 14 septembre, 60 rue de Verneuil, Paris 7e. Gratuit. 

Ateliers ouverts à la Cité des Taillandiers

Pendant deux jours, la Cité des Taillandiers ouvre exceptionnellement ses portes au public. Acquis par la Ville de Paris pour préserver sa vocation artisanale, cet ancien ensemble industriel rassemble une vingtaine d’ateliers de designers et artisans en tous genres. Une occasion rare d’observer (de très près) la création en train de se faire, des céramiques en grès de Magali Satgé aux sublimes bijoux de Julia Bartsch.
Les vendredi 11 et samedi 12 septembre, 7 rue des Taillandiers, Paris 11e. Gratuit. 

Tout est chaos, Gaîté Lyrique 

À force de demander aux objets d’être utiles ou « intelligents », on en oublierait presque la pure et simple expérience sensible, voire sensuelle, qu’appelle le design. C’est en rupture avec le tout-fonctionnel que le bureau créatif Pli office et son fondateur Christopher Dessus imaginent, en réunissant différents designers de renom, l’expo Tout est chaos. Un plaidoyer pour un design moins obsédé par la solution que par le désir, l’étrangeté et la poésie, à découvrir à la Gaîté Lyrique. 
Du 10 au 13 septembre à la Gaîté Lyrique, 3 bis rue Papin, Paris 3e. Gratuit. 

Espace Brownstone, barstool expo 

C’est une expo qui se vit plus qu’elle ne se voit. Au cœur du projet, le tabouret de bar, réinterprété par 26 designers français et européens : Camille Donias, Guillaume Bloget, Marine Quéré… Faits pour être éprouvés, dans un espace se rapprochant plus du bar que de la galerie d’art, ces tabourets invitent le visiteur à faire une pause en pleine Paris Design Week, lui faisant découvrir par le menu (et le séant) une nouvelle vague de créateurs industriels. 
Du 10 au 19 septembre à l’Espace Brownstone, Paris 3e. Gratuit. 

 Service Compris !, à la Bibliothèque historique de la Ville

Après le tabouret de bar, la terrasse de café. Des brasseries de Robert Doisneau aux PMU de Guillaume Blot, les troquets convoquent un puissant imaginaire, toujours renouvelé. Pour rendre hommage à ces lieux d’oisiveté et de sociabilité, le collectif ppdesigner (fondé en 2025 par d’anciens étudiants de l’ESAD Saint-Etienne) a réuni les créations de plus de 40 designers pour composer sa propre terrasse de café dans la cour de l’un des plus anciens hôtels particuliers de Paris : la Bibliothèque historique de la Ville. Tables, chaises, vaisselle et même de faux pigeons composent un décor volontairement dépareillé. Une exposition à voir, et à boire…  
Du 10 au 20 septembre 24 rue Pavée, 75004 Paris 

Galerie 14 Mail, Pierre Frey 

On connaît Pierre Frey pour ses étoffes, ses imprimés et cet art très français de faire entrer le décor dans la pièce. Depuis 1935, la maison a pourtant élargi son vocabulaire au papier peint, aux tapis et, plus récemment, au mobilier. Ce dernier volet gagne aujourd'hui ses propres quartiers : 500 mètres carrés tout juste inaugurés face à l’adresse historique. Imaginé comme un appartement parisien, ce nouvel espace réunit notamment des créations de Constance Guisset, Christian Haas ou Tristan Auer. Une bonne occasion de découvrir Pierre Frey au-delà des murs. 
Du 9 au 19 septembre, 14 rue du Mail, Paris 2e. Gratuit.  

« Revoir les nuages », tour Nuage 123 

A Nanterre, les tours Nuages d’Émile Aillaud, grand ensemble labellisé Patrimoine du XXe siècle, sont en pleine réhabilitation. Les vitres de leurs fenêtres emblématiques en forme de feuille de sauge vont être remplacées. Refusant de les voir finir à la benne, le collectif Feuille de Sauge (Anaïs Fernon, Clémence Bondon, Camille Sardet) œuvre à leur revalorisation. Pour cette exposition au programme de la Paris Design Week, le collectif a invité 13 créateurs, designers et architectes (dont le collectif Hall Haus et les designers Anna Saint-Pierre ou Alice Pandolfo) à s'emparer de ce matériau pour lui donner une seconde vie. 
Du 9 au 23 septembre, du jeudi au dimanche, Tour 123, avenue Pablo-Picasso, Nanterre. Gratuit.