Scénographie de l'exposition « Histoires naturelles. Dation François-Xavier et Claude Lalanne au Musée des Arts Décoratifs »
© MAD, Paris / Luc Boegly | Scénographie de l'exposition « Histoires naturelles. Dation François-Xavier et Claude Lalanne au Musée des Arts Décoratifs »

Musée des Arts décoratifs / MAD

Au musée des Arts décoratifs, découvrez l'une des collections design les plus fournies au monde
  • Musées | Art et design
  • Louvre
  • prix 2 sur 4
  • Recommandé
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Time Out dit

Installée et maintes fois rénovée depuis 1905 dans la magnifique aile Marsan du palais du Louvre, l’institution des Arts décoratifs, créée en 1864 avec l’idée de promouvoir les beaux-arts dans toute leur diversité et richesse, détient l’un des fonds de design et d’art décoratif les plus fournis au monde. Accrochez-vous car en chiffres, cela donne plus d’un million (!) de pièces en boutique, dispatchées entre ses différentes collections (musées de la Mode, de la Publicité, Nissim-de-Camondo) et bibliothèques

Une collection permanente XXL

Le mobilier et les arts de la table français, du Moyen Âge à nos jours, constituent la clé de voûte de l’exposition permanente, qui oscille entre tapis extravagants et cristaux délicats. Les éclairages subtils, sur fond noir, révèlent les pièces du musée sous leur meilleur jour : comme ces faïences réalisées pour la papauté médiévale, ou ces fines pièces d’émail signées Lucien Falize, l’un des précurseurs de l’art nouveau. Des galeries thématiques, des départements entièrement dédiés au verre, au papier peint, au dessin ou aux jouets viennent compléter ce parcours au fil duquel on croise de précieux bijoux chinois et d’inestimables épingles à cravate issues de la collection Nissim-de-Camondo. 

Des expos événements

En parallèle de son démesuré fonds, le MAD enquille également les expositions temporaires de très haute tenue. On y a vu défiler le couturier Thierry Muglerla fine fleur des années 1980, le Petit Prince ou encore le designer Etienne Robial. Les scénographies sont tirées à quatre épingles, les objets présentés sont bien souvent prodigieux et les médiations toujours éclairées.

Une boutique de musée design

Autre bon point pour le MAD : sa librairie ! Au-delà des rayonnages dédiés aux expos en cours et aux différents courants du design, on trouve aussi une ribambelle d’objets de design français ultra pointus. Bijoux, mode, déco, graphisme et papeterie, vous devriez trouver objet à votre goût.

Côté billetterie

Si le MAD organise plusieurs expositions en parallèle, vous n’aurez besoin que d’un seul et unique billet (14 € plein tarif) pour y accéder. On signale un billet duo (20 €) donnant accès au MAD ainsi qu’à sa succursale Nissim-de-Camondo située à côté du parc Monceau.

Infos

Adresse
107 rue de Rivoli
Paris
75001
Transport
Métro : Tuileries ou Palais Royal
Prix
De 10 à 14 €
Heures d'ouverture
Collections permanentes : Du mardi au dimanche de 11h à 18h. Expositions temporaires : Le mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 11h à 18h. Nocturne le jeudi jusqu’à 21h.
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Programme

1925-2025 Cent ans d’Art déco, au Musée des Arts décoratifs

4 sur 5 étoiles
Souvent confondu avec l’Art nouveau, l’Art déco reste mal identifié malgré son statut d’emblème du patrimoine esthétique français et mondial. Le musée des Arts Décoratifs s’amuse d’ailleurs de cette ambiguïté dans sa nouvelle exposition inaugurée le 22 octobre. « Protéiforme, l’Art déco se métamorphose au gré des singularités artistiques comme des écoles nationales », annonce le texte d’introduction, rappelant qu’il émerge dans les années 1910 avant de triompher à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925. C’est par une salle hommage à cet événement mythique auquel on rêverait d’avoir assisté que débute la traversée. Trois étages, plus de 1 200 œuvres, et une exploration foisonnante de l’Art déco dans toutes ses voix. De quoi saisir l’incroyable richesse d’un mouvement à la production simultanée et variée en France, en Italie ou au Japon, dans des disciplines allant de la joaillerie aux arts de la table, du graphisme à l’architecture d’intérieur. Territoire d’expression indissociable de l’Art déco dans l’imaginaire collectif, le mobilier, central dans le parcours, illustre lui aussi toute la diversité du mouvement. Salle après salle, la juxtaposition des créations de Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray ou Jean-Michel Frank souligne la pluralité des styles, malgré une grammaire commune rappelée dès la troisième salle. Si leur style reste emblématique d’une époque bien précise — celle des années folles —, on est frappé par...
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