Musée du Quai Branly - Jacques Chirac

Dire que cet homme a marqué l’histoire relève de l’euphémisme. Président du Sénégal de 1960 à 1980, intellectuel respecté, homme de lettres engagé et collectionneur d’art avisé, Léopold Sédar Senghor a vécu mille vies. Autant dire qu’avec sa nouvelle expo, le musée du Quai Branly s’attaque à un gros morceau. Un peu trop gros peut-être.  En cherchant à revenir sur le rapport de Senghor à la culture, le spot préféré de Chirac s’est un peu foiré. Si l’on entend souvent que “c’est pas la taille qui compte”, bah désolé mais parfois, ça compte. L’expo tente tant bien que mal de se déployer dans un espace étriqué, et il faut jouer des épaules pour apercevoir quelques – rares – œuvres et pour lire des cartels. Parce que, de la lecture, il y en a ! S’il est essentiel de poser le contexte pour rendre hommage à une personnalité aussi importante, on a quand même un peu mal au crâne en épluchant les 15 textes par section (on exagère à peine). Surtout quand ils sont aussi mal éclairés que les couloirs de la ligne 11. Les œuvres d’art, elles, sont vraiment trop peu nombreuses. Dommage quand on sait que c’est l’un des propos de l’exposition ! On pourra tout de même s'ébahir devant les illustrations des poèmes de Senghor par Marc Chagall ou les magnifiques toiles de l’artiste sénégalais Iba N'Diaye, l’un des fiers représentants de l’école de Dakar. De belles choses à voir donc, mais noyées dans un torrent d’informations et qui manquent d’appareil critique. On vous conseillerait presque d’ache

Après avoir cartonné au Victoria and Albert Museum de Londres, l’expo Kimono s’apprête à rhabiller Paname. Revenant sur l’histoire de cette sape iconique made in Japan, l’expo accumule plus de 200 modèles du fameux vêtement en T, provenant aussi bien de l’ère Edo (1603-1868) que des défilés de John Galliano. Si la visite démarre avec une partie historique nécessaire, avec d’anciennes pièces de circonstance, elle est malheureusement desservie par des vitrines pas (ou peu) éclairées, elles-mêmes installées dans des espaces sombres et étroits. Pas pratique pour lire tous les cartels, aussi riches soient-ils. Heureusement, plus on avance, plus les espaces d’expo s’agrandissent et laissent entrer la lumière. Suivant un parcours chronologique, les tenues de courtisanes, de samouraïs ou d’acteurs de kabuki (une forme de théâtre japonais) se transforment et s’adaptent, à l’image du Japon. A partir de l’ère Meiji (1868-1912), le pays du Soleil-Levant ouvre ses frontières et surtout son commerce, faisant du kimono le must-have de la garde-robe de l’élite européenne. Un succès qui ne se dément pas et qui ira même, dès le début du XXe siècle, jusqu’à influencer les plus gros noms de la mode. La dernière partie de l’expo, moins historique, atteste justement de l’influence majeure de cette pièce dans le dressing occidental. Spectaculaire, cet espace digne du musée des Arts déco présente des tenues d’exception, comme les costumes originaux des films Star Wars créés par Trisha Biggar ou le k