Monde icon-chevron-right France icon-chevron-right Paris icon-chevron-right 7 questions à... Brice Coudert de Surprize

7 questions à... Brice Coudert de Surprize

A l'approche du Weather Festival, on a rencontré Brice, le directeur artistique des fameuses soirées Surprize (Concrete, Weather Festival)

© Flavien Prioreau
© Flavien Prioreau

Il est particulièrement occupé en ce moment. Brice Coudert, l’un des quatre membres fondateurs de l’aventure Concrete, est aujourd’hui le DA des fameuses soirées sur la berge. Mais ce qui occupe principalement ses journées, c’est l’organisation du Weather Festival. Cernes sous les yeux, clope à la bouche, l’homme a accepté de nous rencontrer pour parler des nouveautés de cette quatrième édition, de la renommée rapide de l’événement mais, aussi, du line-up pour le moins efficace.

Quelles sont les nouveautés de cette édition par rapport aux années précédentes ?

Il n’y a pas tant de nouveautés que ça. Le plus gros changement c’est que cette fois-ci, on reste les trois jours sur le même lieu, au Bourget. Le format est quasiment non-stop avec juste une pause de cinq heures le samedi matin, et de deux heures entre le dimanche matin et le dimanche midi. Et pour permettre une expérience bien immersive, on propose cette année un camping : les gens pourront avoir trois jours de vacances techno. Idéal pour vivre le truc à fond. Il y a même des propositions pour louer des tipis un peu plus confortables.

On retrouve des têtes qu’on a déjà beaucoup vues au Weather. Est-ce plus difficile de se renouveler dans un festival techno ?

En me penchant sur mon line-up après l’avoir fait, je me suis rendu compte qu’il était différent à 80 % de celui de l’année dernière. On ne dirait pas parce que les gens regardent automatiquement les gros noms. Et dans ce cas-là, c’est clair que tous les ans, les gros noms ne changent pas. En même temps, ce sont des artistes référents dans leurs styles musicaux, ils ramènent du monde et c’est toujours un plaisir de voir ces sortes de « rock-stars » du DJing. Mais autour d’eux, il y a une multitude d’artistes qu’on n’a jamais vus avant. On s’offre la possibilité d’avoir du gros et du beaucoup plus underground à côté. Et on est l’un des rares festivals de cette taille-là qui consacre quasiment la moitié de son line-up en artistes locaux, français. C’est très important pour nous.

Quels sont les artistes que vous affectionnez particulièrement durant ces trois jours ?

C’est une question très difficile, j’apprécie tous les artistes que je booke. Après, dans les mecs que j’adore et que je fais venir souvent, il y a DVS1 ou Marcel Dettmann, tant pour le côté humain que personnel. Il est capable de complètement sortir de l’image « techno du Berghain » pour jouer des choses plus « trippy » et mélodiques. Sinon, c’est toujours génial de voir tous mes résidents jouer devant des milliers de personnes. C’est très important pour moi sachant qu’on a construit l’aventure ensemble. Ensuite, cette année, dans les choses un peu spéciales qui m’excitent vraiment, il y a Aquaplano (Donato Dozzy et Nuel), c’est pour moi ce qui se fait de mieux dans le milieu de la techno deep. Sauf que là, ils vont jouer dans la scène house, au lever du soleil, et ça peut carrément partir en ambient. Impossible de rater ça. Il y a Venetian Snares aussi, c’est un peu un Aphex Twin en puissance. Il peut jouer à 180 BPM, ça risque de choquer pas mal de personnes. Et l’un de mes préférés c’est Marco Shuttle, un Italien qui vit à Londres, un pote de Donato Dozzy, et c’est l’un des meilleurs producteurs techno du moment.

Le lieu est le même qu’il y a deux ans. Pourquoi revenir au Bourget ?

Le festival est un peu nomade parce qu’on n’arrive pas à trouver un lieu qui nous convient et qui est disponible tous les ans. Le Bourget c’est parfait, c’est l’endroit qu’on préfère. Le problème, c’est que tous les deux ans, il y a le salon de l’aéronautique et de l'espace à la même période. Donc on ne peut pas l’avoir chaque année. Il y a deux ans, on savait qu’on allait donc revenir pour cette édition, on aime cet endroit et on n’a pas envie de le lâcher. En tout cas, on y revient par volonté et non par défaut.

Ca ne vous inquiète pas que le festival We Love Green se place le même week-end que vous ?

On aurait été mieux sans We Love Green, c’est clair. On aurait préféré n’avoir personne en face. C’est bête mais on a conscience qu’on offre quelque chose de complètement différent. Ceux qui préféreront écouter de la pop en mode pique-nique au bois de Vincennes iront à We Love Green. Ceux qui préfèrent vivre une expérience techno pendant trois jours dans un aéroport viendront chez nous. Le public va faire la part des choses et choisir. Je pense qu’on a une bonne image auprès des jeunes, on commence à avoir un public international et on aura du monde quoi qu’il arrive. Après, on va perdre des gens, ils vont en perdre, mais je pense qu’il n’y en aura aucun qui va se ramasser.

Le Weather est aujourd’hui reconnu internationalement. Il a d’ailleurs été nommé parmi les dix meilleurs festivals européens par le journal The Guardian. Comment expliquez-vous cette notoriété si rapide ?

La subtilité de l’article, c’est que ce sont les dix meilleurs festivals à des prix abordables. Donc c’est encore plus flatteur. Au niveau qualitatif, on s’est fait une grosse réputation parce qu’on fait partie d’une nouvelle génération de festivals qui va taper dans de l’artiste beaucoup plus pointu. Il y a quelques années, les gros festivals ce n’était que Time Warp et compagnie avec Sven Väth, Richie Hawtin, etc. Il n’y avait pas forcément de place pour les petits artistes. Nous on fait partie de la génération avec Dekmantel ou Dimensions par exemple où on s’est rendu compte que les gens voulaient voir des gros artistes mais espéraient, aussi, en découvrir de nouveaux. Les goûts se sont affinés. Aujourd’hui, on fait partie des festivals les plus prisés des jeunes.

C’est la quatrième édition. En parallèle, vous faites toujours des festivals annexes. Vous comptez tenir ce rythme longtemps ?

Le vrai festival, c’est celui de juin. Cette année, on a d’ailleurs arrêté de les faire et ce n’est plus prévu d’en refaire pour le moment. C’est beaucoup trop de boulot et l’année dernière on a vraiment morflé à ce niveau-là. A un moment quand ce n’est plus du plaisir, de la passion, on préfère arrêter. Et avec toute l’équipe, on est animé que par ça : la passion.

Et aussi...

Dehors Brut
Clubbing

Dehors Brut

Pour se remettre d’un coup dur (rupture de colocation, hack de son Tinder, échec au permis), vous pouvez lire des livres genre Tomber 9 fois, se relever 10 (tout en vous demandant comment on peut se relever une fois de plus qu’on est tombé…) ou alors passer une nuit à Dehors Brut. Voilà un lieu miraculeux, une ode à la résilience imaginée dans l’urgence de la fin brutale (en juillet 2019) de Concrete, barge mythique des années 2010. Là où Brice Courdert et sa bande auraient pu démouler trop chaud une Concrete bis sans saveur, ils offrent à la capitale un club inouï, doté d’une personnalité en béton, devenu en quelques mois le mastodonte de la fête parisienne.

Time Out dit
5 sur 5 étoiles
La Station - Gare des Mines
Clubbing

La Station - Gare des Mines

La Station, LE lieu alternatif à Paris. Le Collectif MU, la bande derrière le projet, a su habilement jouer avec les caractéristiques architecturales de cette ancienne gare à charbon du Nord de Paris. Désormais, c’est trois salles trois ambiances entre la grande scène extérieure et les deux scènes intérieures tendance Berlin underground. Côté programmation, c’est grand écart façon Nadia Comaneci entre ce qui se fait de mieux, du punk hardcore jusqu’à la plus pure techno.

Time Out dit
5 sur 5 étoiles
A la Folie
Bars

A la Folie

Sur le petit, mais tout équipé, dancefloor, on retrouve aux commandes une belle équipe de DJ’s résidents, jamais avares en pépites house et disco dès qu'il s'agit de faire suer les guincheurs. On y croise aussi régulièrement les meilleurs collectifs parisiens, et de nombreuses soirées LGBT+, comme la Mustang, y sont organisées dans une ambiance toujours “open minded”.  

Time Out dit
4 sur 5 étoiles
Badaboum
Clubbing

Badaboum

Ouvert depuis 2013, le lieu a vite su devenir un incontournable des nuits parisiennes avec sa programmation entre concerts de groupes de la scène indé et soirées clubbing. Question cadre, le dancefloor de 400 places en met plein les mirettes avec ce plafond tout en néon, ce nouveau DJ booth au sol – imaginé par le bureau d'architectes Nicolas Dorval-Bory – et un système-son de très haute qualité.  

Time Out dit
4 sur 5 étoiles
Sierra Neon
Clubbing

Sierra Neon

Cette ancienne boîte zouk reprise en main par l’infernale triplette OpenMinded (média alterno), La Toilette (collectif techno) et BNK (orga arty de shows) s’impose comme le lieu le plus exaltant de cette fin d’année 2019. Sur une ligne furieusement queer et radicalement libre, gender fluid et expérimentale, le Sierra aimante une faune débridée dans ses nuages de fumis. Danseuse en body résille et garçon en bikini (ou l’inverse) côtoient dandys décatis et filles pailletées sous la pâleur des néons roses et les cavalcades électroniques de DJ’s sous le radar.

Time Out dit
5 sur 5 étoiles
Le Carmen
Clubbing

Le Carmen

C’est dans cet écrin rococo des plus décadent que Georges Bizet aurait composé son célèbre opéra. Causeuses Empire, tentures velours carmin, large cage dorée, miroirs gigantesques : le lieu a surtout gardé son passé sulfureux de maison close. Le spot mute en club passé minuit, réunissant beautiful pipole, mannequins, branchés et autres noceurs VIP. Tout ce microcosme s’ambiance sur les sons hip-hop d’Adnane (DJ résident). Encore faut-il réussir à passer le physio.

Time Out dit
4 sur 5 étoiles
824 heures
Clubbing

824 heures

Au script de cette seconde saison du 824 heures, on retrouve de nouveau le trio d'orgas composé de Bonjour/Bonsoir, Sapin Blossom et du grandiose Camion Bazar. Quant aux règles, rien ne change : un décompte de 824 heures qui s’égrène au fil des soirées, une ouverture du mercredi au samedi, de 22h à 6h, et une entrée gratuite ! Oui oui, gratuite. Ultime détail, les photos seront encore et toujours interdites. Alors mes amis, pour découvrir ce nouveau 824 heures, pas le choix, faut y aller comme dirait ce bon vieux Faf Larage.

Time Out dit
4 sur 5 étoiles
L'Officine 2.0
Musique

L'Officine 2.0

Le Rexy, boite à after passablement décrépie mais étonnamment centrale, a été le deuxième à se laisser tenter (d’où le 2.0) après feu le Gibus Café rue St Maur (devenu le 1999). Le succès, entièrement au bouche-à-oreille, a été très immédiat à tel point que le taulier ne vend plus et qu’une deuxième salle a été ouverte au sous-sol !

Time Out dit
4 sur 5 étoiles
La Machine du Moulin Rouge
Clubbing

La Machine du Moulin Rouge

La Machine du Moulin Rouge a pris la place de la mythique Loco en 2010. Dans ses deux salles (le Central et la Chaufferie), la salle accueille une programmation plus éclectique que jamais. Du groupe de metal qui fête ses 40 ans de carrière aux nostalgiques soirées We Are The 90’s jusqu’aux collectifs de Parisiens du moment (coucou la Mamie’s), il y en a pour tous les goûts. Note : ramener son éventail, la chaleur y est étouffante.  

Time Out dit
4 sur 5 étoiles
Breakfast Club
Bars

Breakfast Club

Autant spoiler d’entrée : dans ce discret petit bar du 10e, aucune référence à la Shermer High School, au Don’t you (forget about me) des Simple Minds ou aux jeans neige… En bref, rien qui n’évoque de près ou de loin Breakfast Club, le film culte des 80’s. Et si on va par là, le concept de petit-déjeuner s’y montre aussi assez discret. Alors ? On y fait quoi derrière cette façade noire au nom flirtant avec la publicité mensongère ?

Time Out dit
4 sur 5 étoiles