Transient Festival

Putain, cinq ans déjà ! Cinq ans que l’immense David Bowie nous a quitté. Extraterrestre androgyne apparu à la télé britannique le 6 juillet 1972 pour révolutionner la culture pop, Ponce Pilate en toge, poursuivi par la caméra de Martin Scorsese... Ziggy Stardust, pirate glam' rock qui roule du cul avec sa guitare et son legging trop moulant... Musicien Dada qui se sert du logiciel Verbalizer pour écrire les paroles de ses chansons... Jareth le Roi des Gobelins qui babysitte des enfants humains dans le Labyrinthe de Jim Henson. Acteur-caméléon, visionnaire, demi-dieu. Bref, David Bowie, c’est tout ça à la fois. Et on ne vous apprend rien. Alors plutôt que de ressortir un énième article sur sa discographie et ses métamorphoses stylistiques, on a décidé de vous dévoiler des anecdotes des fonds de tiroir. On a fouillé dans tous les magazines Time Out – l’artiste a donné plus d’une dizaine d’interviews à nos journalistes depuis les années 1980 – pour vous dénicher les secrets les plus croustillants. Au programme : des fonds de poubelles, des cacas collectifs, John Lennon, de la bouillie de sperme et le bug de l'an 2000. Bref, que du lourd. 1/ Il était mod, mais faisait les poubelles (avril 1983). « Un truc qu'on faisait souvent dans les années 1960, c'était d'aller derrière Carnaby Street une fois la nuit tombée pour fouiller dans les poubelles. A l'époque, si un vêtement montrait le moindre signe de détérioration, s'il manquait un bouton ou s'il y avait même un petit défaut, l

Aladdin Charni ? C’est ce génial squatteur d'espaces et ambianceur d’assiettes, à qui on doit notamment feu Freegan Pony — interlope et vertueux restosquat planqué sous le périphérique, porte d’Aubervilliers. Certain soirs, c'est également ici que se tenaient les plus belles fêtes techno du Paris underground : les décadentes et mythiques Péripate (2015-2019). Un ride festif et déjanté sur fond de techno badass Figure de la scène LGBTQI+ parisienne, le zigue a eu l’idée, le dimanche 10 janvier dernier, d’organiser avec son collectif Péripate la deuxième édition de la "Péri-Procession". Un ride festif et déjanté à vélo, trottinette, rollers et même vélo-cargo dans les rues parisiennes, sur fond de grosse techno. 300 personnes prévenues par SMS se sont données rendez-vous à 14h30 sur le parvis de Stalingrad, et ont filé vers la Gare de l’Est. Des systèmes-sons à roulettes enjaillaient le délirant cortège dans une ambiance bon enfant. La vélo-teuf s'est terminée sous le tunnel des Tuileries, façon micro-rave party, avant que la Police ne débarque pour disperser sans heurts les fêtards sur le coup de 16h30. Shootées par le photographe Guillaume Blot, les photos parlent d’elles-mêmes. Guillaume Blot       Guillaume Blot       Guillaume Blot       Guillaume Blot

La symphonie d’une Saint-Jacques qui frétille, les odes à la bouffe émanant des lyricistes d’hier et d’aujourd’hui, les innombrables playlists de restaurants qui rivalisent (de plus en plus) avec les assiettes qu’on y sert (coucou le festaurant)... Il ne fait aucun doute : prêter l'oreille et manger ne font qu’un.  Depuis toujours, la relation entre la cuisine et la musique est quasi charnelle. Une interdépendance évidente et essentielle, entre deux arts qui flattent les tympans et les papilles, qui rassurent, qui réconfortent et qui enivrent. Bref, la mélodie et la gastronomie sont indissociables : ce que vous dégustez et ce que vous choisissez d’écouter pendant ce doux moment devraient l’être tout autant. Pour cela, chaque quinzaine, dans une démarche purement exhaustive (et très personnelle), nous tâcherons de vous conseiller le perfect match. Cette semaine : Le Pescado Frito (Fish Taco) de Coyo Taco featuring Coastline de Hagan Apparu dans la ville portuaire d’Ensenada en Basse-Californie, popularisé à San Diego, sublimé à Miami et maintenant Paris par les fondateurs de Coyo Taco (respectivement originaires du sud de la Floride, de Coyoacán au Mexique et de Los Angeles), le Fish Taco – appelé ici Pescado Frito  – se targue d’origines nombreuses et me permet des phrases longues. Un voyage donc. Une tortilla de blé fine, selon la recette mexicaine, largement accueillante dans laquelle se glisse un lieu breton, bien ferme, courtement vêtu d’une panure tempura originaire du P

Généralement profitable pour les établissements de nuit, la Saint-Sylvestre, qui approche à grands pas, s’annonce bien terne cette année. Après deux semaines de confinement, il semble assez clair qu’on ne retournera pas faire la teuf tout de suite à Paris. Les bars et restaurants pourront peut-être rouvrir le rideau d’ici janvier, mais guincher au milieu d’une foule sur un dancefloor ne semble pas une idée réaliste avant la fin de l’hiver – tandis qu’un vaccin ne sera pas disponible pour la population avant l’été dans le meilleur des cas. Pourtant, les professionnels de la nuit (patrons de bars, DJ, directeur artistique ou producteur de spectacle), même s’ils commencent à fatiguer, ne baissent pas les bras. Les uns remodèlent leurs lieux de manière Covid friendly et adaptent leurs offres à cette nouvelle donne, les autres imaginent des protocoles sanitaires audacieux pour libérer les festivals et des moyens pour aider les artistes privés de scène… Pour Time Out Paris, cinq acteurs de la nuit parisienne racontent leur vision du futur de la fête. Brice Coudert, fondateur de l’agence Underscope, ex-DA des clubs Concrete et Dehors Brut "Proposer des line-up qui véhiculent autre chose que de la musique" © Jacob Khrist “La crise du Covid a montré que les politiques nous voyaient toujours comme des limonadiers et des organisateurs de free party. Il y a de l'incompréhension, les institutions n'ont toujours pas compris notre rôle. Avec Underscope, quand on organise un concert assis

Un deuxième confinement ? Ah bon ? Les clubs de Paris (et d’ailleurs) n’ont pas remarqué. Pour eux, rien n’a changé depuis… le 14 mars. Huit longs mois portes fermées, platines figées et enceintes muettes sans le moindre signe de reprise à l’horizon. « On n’a plus d'illusion, on sait qu’on sera les derniers à rouvrir » lâche, résigné, Fabrice Gadeau, directeur du Rex. Pour le moment, tout un secteur retient son souffle, gratte l’argent où il y en a et creuse sa dette. « Le Rex a la chance d’être propriétaire des murs donc nous n’avons pas de loyer. Mais les charges, elles, continuent de s’accumuler. On vit sous perfusion de l’Etat, des aides de la Sacem et du Centre national de la Musique. »   Le milieu du spectacle mort Cette crise sanitaire remet en lumière les particularités du secteur des « discothèques », mal aimé des banquiers et tout juste toléré par les autorités. « Arrêtons de faire croire que la nuit aurait été l’unique responsable des contaminations » tempête Frédéric Hocquard, l’adjoint à la Maire de Paris en charge du tourisme et de la vie nocturne. « Plutôt que de stigmatiser, il faudrait un grand plan global d’aide qui prendrait en compte les spécificités de ce secteur ». En attendant, les clubs ne dépendent toujours pas du ministère de la Culture, comme les salles de concert ou les librairies, mais du ministère de l’Intérieur. « Avec des artistes différents programmés chaque soir, je considère le Rex comme une salle de concert de musique électronique, mais ce

Bien délicate chose à faire en ce moment que de s'imaginer à un concert dans la majestueuse salle Pierre Boulez de la Philharmonie. Mais si elle est fermée « jusqu'à nouvel ordre », comme toutes les salles de concerts françaises, l'honorable institution de la Villette se pointe directement dans votre living-room en vous proposant de visionner gratuitement plus de 900 concerts en intégralité et près de 1 000 autres vidéos, reportages, conférences et extraits. Si la majorité des contenus touchera à la musique classique – le voilà, le moyen de démocratiser le genre ! –, on pourra également zieuter nombre de concerts et extraits des différentes éditions des festivals Jazz à la Villette et Days Off. Avec, en vrac : Jeff Mills et l'Orchestre national d'Île-de-France, Lee Fields & The Expressions, Damon Albarn, Etienne de Crécy, Tinariwen, Miles Kane, Nils Frahm ou encore Arnaud Rebotini. Les plus introspectifs d'entre vous se détendront en écoutant des entretiens avec Michel Legrand, Philip Glass, Pierre Henry, Archie Shepp ou avec le documentaire du musicien électronique Molécule au Groenland. Ultimes bons plans ? La visite du musée de la Musique option street view ainsi que la possibilité d'écouter des playlists maison. Décidément, on n'aura jamais autant visité la Philharmonie qu'en ces temps de confinement ! 

Comment vivre de sa musique sous le règne du Covid-19 quand on est un artiste électro émergent qui n’a que ses live à offrir ? Trois têtes de feu Concrete (Brice Coudert, Aymeric Cornille et Xavier Paufichet) se sont penchées sur la question. Associés à la société d’édition District 6 et aux fondateurs du groupe Facebook Chineurs de house, ils répondent avec Underscope, plateforme dédiée à faire connaître et vivre les musiques électroniques encore sous les radars (d’où le nom).  Premier fait d’armes ce dimanche 1/11 à la Gaîté lyrique avec un triple programme nappé par les vidéos de WSK : concert de Simo Cell, en collaboration avec l’écrivain, chanteur et acteur égyptien Abdullah Miniawy, puis mix du DJ E-Unity avant de terminer avec le multi-instrumentiste Ouai Stéphane. La jauge de 200 personnes assises, masquées et distanciées a été évidemment très vite atteinte, mais vous pourrez assister en streaming depuis chez vous à cet événement qui fait du bien aux oreilles curieuses.   

Sise dans l'ancienne gare de Charonne, aux confins du 20e, La Flèche d'Or aura marqué toute une génération de baby rockeurs et futurs re-sta de l'electro. C'était l'époque où chaque zicos qui jouait vaguement de la gratte essayait de vous fourguer son MySpace, où on était étudiant et fauché et bien content de n'avoir rien à débourser à l'entrée. Parce qu'on n'avait rien, ou alors tout juste de quoi se payer un demi qui tenait la soirée. Surtout, un lieu où on a découvert tellement de groupes avant qu'ils ne soient connus ! Las, le lieu était à l'abandon depuis décembre 2016. Mais ô joie ! Après moult tractations politiques, le conseil de Paris a autorisé une période d’occupation temporaire de six mois visant à relancer ce lieu historique. A cause du Covid, la réouverture a été décalée : la réouverture du 102 bis rue de Bagnolet est envisagée à partir de la fin août, et devrait durer jusqu’au 28 février 2021. Niveau progra, ça s’annonce très inclusif, avec un projet d’occupation conçu par et (mais pas que) pour les personnes queer et minorisées. Au casting ? Gare XP, les copains du collectif MU, celui du DOC et d'ObliQ. Une des meilleures nouvelles de cette rentrée culturelle, avec Station Nord, le dernier-né de La Sation.

Depuis le début de l'été, tous les chemins du rap mènent à l’Institut du monde arabe ! Après avoir amusé la galerie avec un karaoké hip-hop sur son parvis, le lieu a transformé son toit en gigantesque rooftop rap et R&B (quasi) non-stop. Tous les soirs de la semaine (sauf le lundi), le 9e étage du musée a muté en Summer IMA club, soit une terrasse avec vue panoramique sur le plus bel angle de Paris, avec une bonne dose de good vibes en toile de fond. Au programme ? Des DJ sets (rap, R&B donc, mais aussi afrobeats) programmés par l’infatigable Nadim Makhlouf, fondateur de Casabey et grand manitou des soirées genrées « musique urbaine » (comme on dit aux Victoires de la Musique). Déjà programmés ? Manaré Coly (fondateur de Rinse France), qui a posé ses platines aux côtés de Andy4000. La suite ? Lucky, Carla Genus et le duo estampillé Classics Only Sonny Amerie et Sims (découpeur de samples et DJ pour la Scred Connexion dans une autre vie). Pour le reste, vous pourrez vous rincer la glotte avec des cocktails. Ou la jouer changement d’ambiance avec Arabic Sound System, la soirée emblématique de l'IMA qui rejoue les grands standards de la musique arabe. Où ? Institut du monde arabe, 1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 5eQuand ? Jusqu'au 20 septembre : du mardi au jeudi, de 19h à 2h ; vendredi et Samedi, de 19h à 2h ; dimanche : 17h jusqu'à minuit.Réservation ICI 

Ceci n'est pas une blague : un nouveau lieu va ouvrir à Paris. La Station Gare des Mines, le repère des plus folles entreprises musicales de ces dernières années, dévoile Station Nord, une extension d'un demi-hectare, entre centre d'art, lieu de diffusion musicale et de création. Petite visite de la rame avant le départ prévu ce week-end. Il y a quelque chose d'immuable avec la Station. Un petit air de Claude (Makelélé période Brésil, bien sûr) de la scène artistique alternative. Parce que bon, alors qu'elle devait définitivement baisser le rideau l'an dernier, qu'on traverse une pandémie, voilà que le Collectif Mu, la bande de zigomards aux destinées du lieu, a annoncé dans le plus grand des calmes l'ouverture de Station Nord. Un nouveau terrain de jeu de... 5 000 m2. Monde d'avant, monde d'après la Station ? "S'en bat les couilles". Cette Station Nord, il a juste fallu traverser la rue pour la trouver, puisqu'elle prend place sur le terrain attenant à la Station originelle (Station Sud désormais), au pied de la fameuse enseigne lumineuse Office Dépôt. Un lieu avec une "dimension de centre d'art, du son et de la musique" glisse Olivier Le Gal, le coordinateur du projet. 5 000 m2 qui seront partagés, sur le modèle de son aîné, entre espaces intérieur et extérieur. Aux plans et aux aménagements ? Leurs complices de toujours, l'Atelier Craft. Une certaine idée de la forme "Pour l'intérieur, on a affaire à une sorte de bâtiment jumeau de Station Sud, mais beaucoup plus industri