Transient Festival

Aux Docks de Paris, Border City apparaît comme un gigantesque dancefloor : 5 000 m2 à ciel ouvert ! Co-fondé par les équipes de Newtrack et BNK, ce tout nouveau spot ouvre le 11 juillet prochain. Et est censé enjailler tous nos jeudis, vendredis et samedis soirs jusqu'au 30 août, entre techno, house, disco et EBM. Au programme, collectifs locaux (les Sœurs Malsaines, Vryche House, House of Underground) et artistes internationaux (Ellen Allien, SNTS ou encore Tommy Four Seven). Pour la soirée d’ouverture ce 11 juillet prochain, rien de moins que Blawan, moitié du duo Karenn, Darzack mais aussi OPÄK. et NTBR.Un village éphémère digne d'un festival  Autour, tout ce dont vous aviez rêvé pendant le confinement. Food truck, stand de tatouage, beer pong, pêche au canard pailleté, molkky, pétanque, karaoké, blind test, piscine... Tout ça dans le respect des règles sanitaires, avec gel hydroalcoolique, capacité limitée, et masques obligatoires. Faudrait pas déconner non plus. Où ? Les Docks de Paris, 97 Avenue des Magasins Généraux, 93300 AubervilliersQuand ? Du 11 juillet 2020 au 30 août 2020. Les jeudis de 18h à 1h, les vendredis de 18h à 6h, et les samedis de 16h à 6h.Combien ? A partir de 21 €. Réservation en ligne. Voir cette publication sur Instagram 💥 BNK & Newtrack présentent Border City ! 💥 Nous sommes heureux de vous présenter notre dernière création, le club éphémère : Border City ! 💡 L’idée? 5 000m² d'open air, un village d’animations par Paillettes

Alors que la Fête de la musique s’annonce bien tristounette cette année, sans grand événement pour se dégourdir les guêtres, l’Institut du monde arabe vient la jouer Michel Drucker et tente de sauver votre dimanche ! Ce 21 juin, dès 13h, un immense karaoké en plein air va s’installer sur le parvis du maousse bâtiment dessiné par Jean Nouvel. Et on nous crie même dans l’oreillette qu’il s’agirait tout simplement du plus grand karaoké en plein air du monde.  A l’origine du projet, on retrouve Casabey, habitué à squatter le rooftop de l’IMA avec sa résidence Classics Only, qui, grâce à l’écran géant placardé sur la facade, va vous ambiancer avec un karaoké spécial rap, R&B et… raï ! De Rachid Taha à Kanye West en passant par Usher, Drake, Mary J. Blige ou 113, vous viendrez tour à tour chanter – plus faux que jamais – devant le public ( et il faudra pas être timide). En pratique, il faudra sélectionner une tranche horaire parmi trois séances au choix (entre 13h et 22h). Et comme à l’AccorHotels Arena, ça sera à vous de choisir la table qui vous sied le mieux (dans une limite de 8 personnes par table). Enfin, côté sécurité, il va falloir attendre un peu pour se la jouer collé-serré : l’IMA met en place des distances de sécurité entre les différentes tablées. Pour les mains, des magnums de gel hydroalcoolique seront à votre disposition. Et pour le reste, il paraît que Monsieur Jack Lang viendra taper son DJ set… A vous les micros ! Quoi ? EVENT FACEBOOKQuand ? Dimanche 21 Juin, de

Il aura donc fallu qu'on s'approche du solstice d'été pour qu'un (premier) rayon de soleil daigne enfin darder le ciel de la fête parisienne ! Si le flou entoure toujours le futur proche des clubs et salles de concerts (notamment en intérieur), la Station – Gare des Mines a ce matin annoncé son déconfinement. A partir de ce vendredi 19 juin, le public va gratuitement, ou plutôt à prix libre, pouvoir ramener sa fraise dans ce lieu lieu alternatif assez unique, planqué dans une ancienne gare de stockage de charbon. Pour l'heure, seuls les extérieurs vont être accessibles (petit souvenir de la Station 2016) avec bars, restos ouverts et mesures sanitaires forcément de vigueur. Côté musique, les choses sont en train de goupiller tout doucement, mais on leur fait confiance : on parle tout de même du plus curieux, pointu et tendancieux club de la capitale. Quoi ? Réouverture de la StationQuand ? A partir du vendredi 19 juin 2020Où ? La Station, 29 avenue de la Porte d'Aubervilliers, 18eCombien ? Entrée à prix libre  

Venant de La Gare, il était difficile d'imaginer autre chose qu'un déconfinement hors des rails. Car oui, après deux mois et demi sans ses concerts quotidiens gratuits, la free salle de jazz nichée une ancienne gare de la Petite Ceinture a (déjà) rallumé les amplis. Et on arrête tout de suite les plus procéduriers d'entre vous : tout ça est parfaitement légal. Le subterfuge, ou plutôt le coup de génie de La Gare, consiste à inviter tout au long du mois de juin des musiciens à jouer individuellement un seul morceau (maximum 5 minutes), devant une seule personne à la fois ! « A la limite en amoureux(ses) », précisent les tauliers. Au total, on devrait arriver à… 3 000 concerts dans le mois. Parmi les musiciens cobayes, on retrouve Leïla Martial, Théo Ceccaldi ou encore Giani Caserotto. Alors oui, il risque d'y avoir un peu d'attente – le lieu porte bien son nom –, mais dites-vous que ça vous laissera le temps de descendre des pressions sur les 2 000 m2 de terrasse. Quoi ? Des concerts en solo pour un seul spectateurQuand ? Au moins jusqu'au 21 juin. Concerts tous les soirs, à partir de 21hOù ? La Gare, 1 avenue Corentin-Cariou, 19e    

Voilà une nouvelle à vous flinguer le moral… Selon nos collègues de Trax Magazine, Dehors Brut, le génial club posé au milieu d’une friche SNCF du 12e arrondissement, entre impeccable pelouse du tram et hangars de triage décatis, va définitivement baisser ses rideaux et ranger ses platines. La société Surpr!ze ayant été – coup de tonnerre – placée en liquidation judiciaire ! Pour ceux qui n’auraient pas eu la chance de trainer ses guêtres dans le (déjà) mythique spot de l’Est parisien, sachez que Dehors Brut était une ode à la résilience imaginée dans l’urgence de la fin brutale (en juillet 2019) de Concrete, barge culte des années 2010. Là où Brice Coudert et sa bande auraient pu démouler trop chaud une Concrete bis sans saveur, ils ont offert à la capitale un club inouï, doté d’une personnalité en béton, devenu en quelques mois le mastodonte de la fête parisienne. Une sorte de microfestival hebdomadaire délivrant à une foule (très) compacte la bonne parole électro, qu’il pleuve ou qu’il vente – le lieu était complètement couvert en hiver. Seulement voilà, tout s’est gâté après la fermeture administrative d’un mois en septembre dernier, suite à l’overdose d’un client. Fragilisée financièrement, la structure parisienne a du subir de plein fouet la crise du corona machin qui, bien qu’il porte le doux nom d’une boisson houblonnée, a provoqué l’assèchement des comptes pendant deux mois et demi… Le démontage des installations est d’ailleurs déjà en cours. La suite ? Le liquidateu

Alors qu'aucune date de réouverture des clubs ou des salles de concerts n'a encore été communiquée et que les rassemblements de plus 5 000 personnes sont interdits jusqu'à fin août, le ministre de la Culture Franck Riester a lâché vendredi sur RTL qu'on « [fêterait] la musique le 21 juin, ça, c'est sûr. C'est dans l'identité de nos compatriotes ». Si l'annonce a de quoi surprendre au vu du contexte sanitaire, Franck Riester pense qu'il sera possible d'organiser des événements « en extérieur », à condition qu'il n'y ait pas « de regroupements ou de brassage de populations trop important ». « Jusqu'où on pourra l'organiser en physique, on est en train de regarder », a déclaré le ministre, évoquant également un éventuel recours à l'audiovisuel, pour un rendu global qui « ait de la gueule ». 

Les clubs et les salles de concerts seront sans doute les derniers à rallumer les lumières. Alors, le temps qu'un horizon se dessine, on imagine à quoi pourrait ressembler cet après et les lieux s'adaptent. Si les soirées en club post-Covid s'annoncent « blackmirroriennes » au possible, Laurent Bayle, le président de la Philharmonie – dont la programmation est officiellement annulée jusqu'au 15 juillet –, a de son côté déclaré à l'AFP que l'institution allait de nouveau accueillir des concerts. Cependant, pas d'effusion de joie à prévoir : Laurent Bayle a seulement annoncé vouloir tenter « vers la fin mai […], un ou deux concerts, avec pas plus de 13 musiciens sur scène, et sans public », qui devraient faire l'objet d'une diffusion en ligne. « Un orchestre, c'est entre 70 et 100 musiciens sur une scène de 250 mètres carrés. C'est trop risqué. » Les orchestres en formation réduite devraient permettre de limiter le risque de contamination, notamment via les instruments à vent sources de postillons. A l'affiche ? Rien d'officiel pour le moment mais il se murmure que la machine pourrait redémarrer avec Siegfried-Idyll de Wagner et Les Métamorphoses de Richard Strauss sous la houlette de Renaud Capuçon. Pour la suite, la Philharmonie réfléchit à reconfigurer sa salle en enlevant des gradins et des sièges ou à disséminer les musiciens aux quatre coins pour les œuvres ayant recours à la spatialisation. Quant à éloigner les musiciens les uns des autres, Laurent Bayle estime que ce s

On a tous connu ce moment un peu gênant quand on arrive trop tôt à une soirée. L’angoisse de s’avancer sur une piste encore désertée, le froid d’une clim trop forte, le son qui résonne bizarre… Pourtant, il va peut-être falloir s’y habituer dans la nuit post-Covid qui s’annonce. Le professeur François Bricaire, ancien chef du service maladies infectieuses et tropicales de l'hôpital de la Salpêtrière, a publié ses recommandations pour la réouverture des lieux de spectacle et cela ressemble au fantasme dystopique d’un agoraphobe paranoïaque : au moins 1 mètre de séparation entre les gens, des masques obligatoires, nettoyage des surfaces fréquemment touchées… Autant dire qu’aucun lieu au monde n’est capable d’y répondre.  Le Bitterzoet, un club amstellodamois, s’est amusé à anticiper ces nouvelles nuits dans une vidéo  et c’est rien de dire que ça ne fait pas rêver de devoir montrer son portable pour communiquer et trinquer avec des pinces télescopiques. Encore plus chelou, l’entreprise californienne Production Club a profité du confinement pour dessiner un prototype du micrashell, une « tenue de sociabilisation en temps de pandémie ». Cela ressemble une combinaison de labo P4 mais agrémentée d’enceintes et d’une valve pour vapoter. Parfait pour danser sur un edit de Space Oddity… mais angoissant comme perspective de vie nocturne. Terminons par une note d’espoir venue de Chine (ça faisait longtemps que cette phrase n’avait pas été écrite), où les petits clubs rouvrent progressiv

En temps normal, on aurait dû être en train d'essuyer les plâtres de l'expo Révolutions 1966-1970, pour découvrir comment, en cinq ans, le monde occidental avait changé de visage à grands coups de soutiens-gorge brûlés, de pavés jetés et de LSD. Si la rétrospective a été reportée, vous allez tout de même pouvoir replonger dans la période grâce aux Beatles, avec la diffusion gratuite sur YouTube ce samedi 25 avril (à 18h, heure de Paris) du film d'animation Yellow Submarine initialement paru en 1968. Objet d'une version restaurée en salles en 2018 (celle-là même diffusée sur YouTube), ce film réalisé par George Dunning, imaginé à partir du titre éponyme paru sur l'album Revolver, s'inspire de l'univers du groupe. Juste comme ça, il est question d'un royaume (Pepperland) attaqué par des méchants (les Blue Meanies), d'une fuite à bord d'un sous-marin jaune, d'une rencontre avec les Beatles à Liverpool, d'un voyage à travers cinq mers avant la résolution du conflit. Si les Beatles n'ont pas été hyperimpliqués, à part sur l'apparition finale (ils se sont fait doubler…), ce film bénéficie tout de même d'une BO aux petits oignons, que vous pourrez chanter vous-même, puisque, dans la version diffusée sur YouTube, les chansons seront sous-titrées, en mode karaoké. Avec, entre autres, Lucy in the Sky with Diamonds, With a Little Help from My Friends ou All You Need Is Love. Vous avez dit révolutionnaire ? Pour toutes les infos, c'est là.     

Si vous avez l’habitude de bouffer du bon plan sur Time Out Paris, vous savez qu’à la rédaction, on a une affection toute particulière pour les évènements estampillés Classics Only. Ces soirées hip-hop devenues mythiques, cornaquées par Casabey (qui trône dans notre sélection des meilleurs collectifs de Paris), ont dû remiser pendant un temps – confinement oblige – platines et goodies… Mais pas la machine à remonter le temps !  Fidèle à sa tradition, la joyeuse bande de drilles vient d’annoncer, via son OG en chef Nadim Makhlouf, une monstrueuse playlist rap et R&B qui va vous faire bourlinguer entre les années 96 et 2006 (à quelques sons près). En chiffres, ça donne 1 600 titres, 114 heures de musique, soit presque cinq jours en continu, avec plusieurs centaines de nouveaux tracks qui s’ajoutent toutes les semaines. C’est ainsi qu’on se balade dans la trilogie Blueprint de Jay-Z (dont le premier chapitre est un classique absolu, produit en partie par le jeune Kanye West, tout juste signé sur Roc-A-Fella), avant d’enchaîner sur la discographie de Snoop Dogg, de son premier opus Doggystyle, merveille de G-funk produite par Dr Dre, à ses tubes planétaires produits par les Neptunes de Pharrell Williams, sans oublier les nombreuses légendes R&B, Aaliyah, Brandy, Usher… Toujours pas rassasié ? Une grosse partie de la playlist est consacrée au rap français, du 113 à IAM, en passant par Lunatic, la FF ou Oxmo Puccino… Du coup, à toi qui as écumé toutes tes playlists depuis un mois e