Monde icon-chevron-right France icon-chevron-right Paris icon-chevron-right Les théâtres parisiens

Les théâtres parisiens

Les salles de spectacles de la capitale • Diaporama

Par Elsa Pereira |
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Théâtre Daunou

Ville lumière, mais surtout capitale de la culture, Paris regorge de théâtres. On y trouve de tout: de magnifiques salles à l’italienne, des espaces de représentation confidentielles, des caves, du théâtre contemporain, du boulevard ou même du cirque.

Pour vous retrouver dans la luxuriante proposition, voici la liste de nos théâtres parisiens préférés, classés en diaporama et par zone géographique. 

SUD

Théâtre

L'Odéon, théâtre de L'Europe

icon-location-pin Odéon

« Temple absolu du théâtre » selon les termes de son directeur Olivier Py, l’Odéon ne compte pas que son théâtre à l’italienne au centre de Paris mais également un entrepôt de décors de spectacles construit en 1895 par Charles Garnier pour l'Opéra de Paris. Les Ateliers Berthier à l’extrême nord de la capitale sont devenus en mai 2005 la nouvelle salle de l’Odéon, gagnant ainsi près de 400 places. Anciennement sous le joug de la Comédie-Française, l’Odéon s’est affranchi au début des années 1990 en devenant le théâtre de l’Europe. Des metteurs en scène des quatre coins de l’Europe sont invités à présenter leurs productions en langue originale sur-titrée. Parmi eux Deborah Warner, Peter Zadek, Giorgio Strehler, Robert Wilson, Frank Castorf ou encore Thomas Ostermeier.

Le Lucernaire
(c) Elsa Pereira
Théâtre

Le Lucernaire

icon-location-pin Rennes-Sèvres

Entre le quartier de Montparnasse et le jardin du Luxembourg, sur l’emplacement d’une ancienne usine désaffectée, se trouve le Lucernaire. Ce centre culturel d’art et d’essai racheté il y a cinq ans par la maison d’édition L’Harmattan est un véritable carrefour où se mêlent le cinéma, le théâtre, la photographie et la gastronomie. Trois salles de cinéma (150 places), trois salles de théâtre (286 places), une librairie, un restaurant, un bar et une galerie d’expositions photographiques se partagent ainsi ses 1 300 m2. Conçu comme un lieu de rencontres artistiques, le Lucernaire prête ses plateaux à près de huit spectacles différents par soir : jeunes compagnies, metteurs en scène reconnus ou encore spectacles jeune public se succèdent ici.

Time Out dit
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Théâtre de la Gaîté Montparnasse

icon-location-pin Montparnasse

Les paillettes n’ont pas toujours brillé à la Gaîté Montparnasse. Son histoire fut des plus chaotiques. A son ouverture au XIXe siècle, c’est un café concert qui parvient à gagner la faveur du public avec des revues. Mais la mode du caf’conc’ passe. Et dans les années 1930, l’établissement sombre dans le registre du nu attirant une faune de noctambules. Mais la Gaîté se relève et accueille music-hall et chansonniers. Fréhel y fit même un passage. Puis vint le temps des comédies. Aujourd’hui, de nombreux one man shows et pièces comiques y sont programmés. A noter également des performances de comédiens de renom comme Jacques Weber ou Fabrice Lucchini. Ce théâtre à l’italienne, aujourd’hui inscrit au monument historique, peut accueillir jusqu’à 400 spectateurs.

Monfort
Jeanne Roualet
Théâtre, Théâtres publics et scènes nationales

Théâtre Monfort

icon-location-pin 15 arrondissement

Repris il y a trois ans par Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel, fondateurs de la compagnie Les Arts Sauts, le Monfort a pris un virage à 90°. Exit les spectacles désuets, place aux compagnies étrangères et aux propositions atypiques. Le Mexique, la Suisse, la Chine ; le théâtre, la danse, le cirque, l’opéra… le Monfort ne semble pas souffrir de limites. Pour preuve cette saison, de décembre à janvier, un cabaret rock médicinal créé par le délirant Fred Tousch : des hommes tatoués qui coupent du jambon à la tronçonneuse dans une scénographie faite de guitares électriques et d’animaux empaillés. De quoi aiguiser la curiosité dans un 15e arrondissement qui manque parfois de folie. Le bâtiment en forme de chapiteau vaut, lui aussi, le coup d’œil !

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Théâtre de la Huchette
Karl Blackwell / Time Out
Théâtre

Théâtre de la Huchette

icon-location-pin Quartier latin

Un théâtre qui doit sa réputation au Guinness Book des records n’est pas chose commune. Et pourtant, ce petit trésor du 5e arrondissement accueille sans interruption depuis 1957 deux pièces d’Eugène Ionesco : La Cantatrice chauve et La Leçon, dans leurs mises en scène d'origine. Un demi-siècle de dialogues absurdes entre M. et Mme Smith et un record de longévité pour des spectacles joués plus de 17 000 fois. Une endurance récompensée par un Molière d’honneur en 2000. Lycéens et touristes se pressent ainsi dans la ruelle pour pénétrer dans cette petite salle mythique de moins de cent places. Outre Ionesco, la Huchette propose à 21 heures un troisième spectacle qui, contrairement aux deux autres, varie plusieurs fois dans l’année.

OUEST

Théâtre National de Chaillot
Time Out Oliver Knight

Théâtre national de Chaillot

icon-location-pin 16e arrondissement

En arrivant quelques minutes avant le lever du rideau, vous aurez tout le loisir d’admirer depuis le lobby la scintillante Tour Eiffel, voisine du théâtre de Chaillot. Ancien siège de l’ONU, c’est dans la grande salle qu’en 1948 fut signée la Déclaration universelle des droits de l’homme. Jean Vilar, Antoine Vitez et Jérôme Savary feront rejouer des comédiens sur son plateau, rendant les 1 670 places de Chaillot à ses premières amours : le théâtre populaire. Depuis peu presque exclusivement consacré à la danse contemporaine, Chaillot se dessine dorénavant comme le pendant moins international du théâtre de la Ville. Un large espace découpé en deux salles et qui rend hommage à toutes les écritures chorégraphiques, qu’elles soient influencées par le flamenco ou enracinées dans la culture urbaine. Egalement lieu d’apprentissage, le théâtre organise des rencontres, des ateliers et même une formation continue en histoire des arts !

Théâtre Le Ranelagh
© Sébastien Laugier

Théâtre Le Ranelagh

icon-location-pin 16e arrondissement

Dès le XVIIIe siècle, le Ranelagh, construit par le fermier général du Louis XV, est une scène où le spectacle est bien vivant. La cour du roi de France s’y presse et s’y divertit. Marqué par les aléas de l’histoire, le théâtre deviendra tour à tour un salon de musique, une salle de cinéma d’art et d’essai – fréquentée par le réalisateur des 'Enfants du paradis' Marcel Carné ou encore l’acteur Gérard Philippe – et un lieu d’exposition. Du cirque y fut également accueilli. Aujourd’hui, la programmation est essentiellement tournée vers la musique et le théâtre. Cette salle à l’acoustique impeccable dispose de 300 places. A noter le décor exceptionnel où dominent boiseries en chêne sculpté, plafond décoré en caissons peints. D’ailleurs, la salle a été inscrite en 1977 sur l’inventaire supplémentaire des monuments historiques.

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théâtre Marigny
DR

Théâtre Marigny

icon-location-pin Champs-Elysées

Peu de théâtres peuvent se targuer d’une adresse aussi prestigieuse et surtout d’avoir été transformés par Charles Garnier, l’architecte de l’Opéra de Paris. Propriété de l’homme d’affaires François Pinault, le théâtre Marigny accueille sous ses dorures tous les visages possibles du théâtre, du classique et du contemporain, tragédie et comédie confondus. Il se donne même de temps à autre des airs de Broadway en diffusant à la rentrée 2011 le musical Cabaret. Au cœur des jardins des Champs-Elysées, le théâtre Marigny ne doit pas son succès à son seul panorama circulaire mais aussi aux comédiens de renom qui s’y sont produits : Joséphine Baker, Edith Piaf, Roman Polanski, Jean-Paul Belmondo et beaucoup d’autres. Revers de la médaille : les places de ses deux salles sont bien coûteuses !

Salle Gaveau
© Patrick Tourneboeuf
Musique, Salle de concert

Salle Gaveau

icon-location-pin La Madeleine

Lorsque la salle Gaveau est construite, au début du XXe siècle, elle est déjà présentée comme l’antre de la musique de chambre. Les plus prestigieuses formations vont se succéder dans cet auditorium à l’acoustique impeccable. Aujourd’hui encore, cet établissement de 1020 places est une référence pour les aficionados de musique classique. Classée monument historique dans les années 1990, la salle rénovée n’a rien perdu de son charme. L’or et la boiserie y prédominent, créant une ambiance feutrée et chaleureuse. Les saisons se suivent et s’étoffent. L’affiche propose des concerts de classique mais aussi du théâtre musical et des spectacles d’humour de qualité. Enfin, pour la première fois de son histoire, la salle Gaveau propose une programmation entièrement dédiée au jeune public. Rendez-vous un dimanche par mois pour un spectacle musical suivi d’un atelier pratique « Osez la musique ».

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Théâtre des Champs Elysées
© Fricke
Théâtre

Théâtre des Champs-Elysées

icon-location-pin Champs-Elysées

Installé sur la prestigieuse avenue Montaigne, le théâtre des Champs Elysées peut se vanter d’avoir une des plus belles façades du quartier. Vieux de cent ans et construit par des grands noms de l’époque – Auguste Perret ou Antoine Bourdelle, entre autres – l’institution parisienne frappe par son histoire. Y sont passés, pour ne citer qu’eux, Claude Debussy, Kurt Masur, Maria Callas ou encore Luciano Pavarotti. Echantillon prestigieux qui montre bien l’esprit du théâtre. Ici, l’opéra s’écoute dans la grande salle, à l’italienne, le théâtre s’apprécie au Studio et à la Comédie. Au programme, une sélection variée, qui propose autant du ballet, de l’opéra, du théâtre contemporain, que des concerts jeune public.   

Théâtre du rond point
Giovanni CITTADINI CESI Photographer:Giovanni CITTADINI CESI

Théâtre du Rond-Point

icon-location-pin Champs-Elysées

A quelques mètres de la plus célèbre avenue parisienne, le Rond-Point met un point d'honneur à ne diffuser que des auteurs vivants : François Bégaudeau, Tatiana Vialle ou encore Jean-Marie Piemme faisaient ainsi partie de la programmation de la saison 2010-2011. Métamorphosé au début des années 2000, le Rond-Point est devenu un lieu multitâches décoré par Patrick Dutertre. Un espace qui s’articule autour d’une abondante librairie, d’un salon de thé et d’un restaurant au cas où la faim se ferait sentir. Ces trois salles baptisées Topor, Tardieu et Renault-Barrault n’accueillent pas seulement du théâtre mais aussi du cirque (Eloize, Le Cirque invisible) et parfois même quelques humoristes satiriques (Guy Bedos, Christophe Alévêque).

CENTRE ET NORD

Théâtre du Gymnase
EP

Théâtre du Gymnase Marie-Bell

icon-location-pin Grands Boulevards

Si, au début du XIXe siècle, ce théâtre servait de salle d’entrainement pour les élèves du Conservatoire, le Gymnase a vite accueilli des athlètes de haut niveau : on y joue du Balzac, George Sand, Halévy, Alexandre Dumas (père et fils). Il suffira de quelques années pour que le Gymnase devienne l’un des établissements les plus populaires de la capitale. En 1926, le dramaturge Henry Bernstein prend la direction du lieu. 'Samson', 'Mélo', 'Le Messager' : bon nombre de ses œuvres seront créées et jouées au Gymnase. Plus tard, des pièces signées Cocteau, Pagnol ou encore Guitry y verront le jour. Aujourd’hui, la programmation reste tournée vers le spectacle d’humour.

Mogador
Stéphane Kerrad

Théâtre Mogador

icon-location-pin Chaussée-d'Antin

Un théâtre, c’est une programmation. Certes. Mais lorsqu’il est possible de se laisser surprendre par la simple magie des lieux… Ne boudons pas notre plaisir ! Car Mogador, c’est une architecture et une atmosphère singulière. Construit sur d’anciennes écuries, ce théâtre à l’anglaise a vu défiler un siècle d’histoire. Et tout a commencé par une histoire d’amour. Epris de la danseuse Régine Flory, Sir Alfred Butt, célèbre impresario anglais du début du XXe siècle, décide de lui offrir un théâtre. Suivront alors des décennies d’opérettes, de ballets, de concerts, de comédies musicales, etc. En 2007, au lendemain d’une vaste opération de rénovation, Mogador retrouve son lustre d’antan et fait évoluer son registre vers les musicals de Broadway joués à travers le monde : des rugissements du 'Roi Lion' aux paillettes de 'Mamma Mia'.

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Théâtre de l'Athénée
(c) Dominique Lemaire
Théâtre, Musicals

Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet

icon-location-pin Chaussée-d'Antin

Avec pour voisin l’Arc de Triomphe, l’Athénée a d’entrée de jeu une avance sur ses confrères. Si vous ajoutez à sa localisation une magnifique architecture à l’italienne, découvrir ce théâtre classé monument historique depuis 1995 devient alors une parfaite combinaison entre soirée une soirée au théâtre et la visite d'un lieu remarquable. Des Parisiens sur leur trente-et-un viennent s’accouder au balcon pour voir les mots de Jean Genet se faire chahuter par la metteur en scène Cristèle Alves Meira, ou encore Philippe Calvario réinventer Patrice Chéreau. Si c’est plutôt le répertoire lyrique qui vous titille, sachez que chaque saison, l’Athénée se fend d’une poignée d’opéras. En 2011, on peut ainsi y applaudir Le Tour d’écrou de Benjamin Britten, d’après une nouvelle d’Henry James, et l’opéra-bouffe La Botte secrète de Claude Terrasse.

EST

la loge
© Kris Maccotta
Théâtre

La Loge

icon-location-pin Roquette

Après avoir passé trois ans dans seulement 20 m2, La Loge Théâtre a déménagé du 9e pour s’installer dans le 11e arrondissement, dans la bruyante rue de Charonne. Une salle d’une centaine de places rebaptisée simplement « La Loge » et qui propose entre ses murs des performances où les genres se croisent : théâtre, danse et musique. Un théâtre à taille humaine dont la programmation hebdomadaire varie selon les jours. Du mardi au jeudi deux spectacles se succèdent, à 19h puis à 21h.   Lieu de résidence et d’accompagnement, La Loge réserve sa salle les vendredis pour que les compagnies révèlent leur travail en cours et invitent d’autres artistes à se produire avec eux. Les samedis soirs, place à la musique avec deux concerts. En somme, un théâtre riche de propositions !

Théâtre

Wip Villette

icon-location-pin La Villette

Les rencontres de la Villette, moment privilégié de croisement des disciplines artistiques, ont inspiré l’ouverture en 2010 du WIP (Work In Progress / Travail en cours de réalisation), un centre dédié aux cultures urbaines et au théâtre social. A la fois laboratoire et lieu de résidence, il accueille des compagnies issues de différentes branches du spectacle vivant : danse, théâtre, musique... Sa vocation est de promouvoir l’émergence de nouvelles formes artistiques en instaurant un dialogue avec les habitants du quartier et les autres, par des débats, des ateliers, des répétitions publiques et des spectacles, afin de sensibiliser le public au processus de création. Une initiative citoyenne et pédagogique, qui trouve naturellement sa place au sein du Parc de la Villette.

Time Out dit
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Théâtre, Théâtres publics et scènes nationales

Théâtre national de la Colline

icon-location-pin Père-Lachaise

Cap à l’Est ! Niché dans une étroite ruelle du 20e arrondissement, le théâtre national de la Colline étonne au premier abord par son imposante façade transparente de 12 mètres de haut. Un décor de béton et de verre qui accueille en son sein un joli échantillon de la dramaturgie, du XIXe siècle à nos jours. Des étoiles de l’écriture dramatique – Norén, Pirandello, Bernhard, Brecht – mise au goût du jour par des ténors de la mise en scène tels que Krystian Lupa, Bernard Sobel ou encore Stanislas Nordey. Aujourd’hui dirigée par le metteur en scène Stéphane Braunschweig, la Colline propose en parallèle de ses spectacles des ateliers, des stages et des week-ends gratuits de formation pour les jeunes passionnés de théâtre.

Paris-Villette
EP / Time Out Paris
Théâtre

Théâtre Paris-Villette

icon-location-pin La Villette

Dans la famille la Villette, voici le théâtre. Une bâtisse du XIXe siècle de style néo-classique dans lequel on trouvait autrefois une bourse aux cuirs. Transformé une première fois en 1972 en théâtre (Présent), ce n’est qu’en 1986 que le Paris-Villette s’installe. C’est avec l’aide des affaires culturelles de la mairie de Paris et du maire du 19e arrondissement que ce lieu de création contemporaine voit le jour. Dirigée de main de maître par Patrick Gufflet et Chantal Albo, on y a applaudi entre autres le magnifique ‘Guerra’ de Pippo Delbono, le poétique ‘Faust’ des Endimanchés ou encore le théâtre de la Marionnette à Paris. Théâtre municipal par excellence, le Paris-Villette propose des ateliers ouverts aux amateurs, des rencontres avec les artistes et des tarifs réduits pour les habitants de l’arrondissement. En danger depuis le début 2012, le lieu risquerait de fermer ses portes dans l'année selon certains... C'est donc le moment de lui apporter votre soutien.

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Musique, Salle de concert

Opéra Bastille

icon-location-pin Roquette

Une chose est sûre, cet opéra décidé par un François Mitterrand fraîchement élu a fait couler beaucoup d’encre. Érigé sur la place de la bastille à l’emplacement d’une ancienne gare, la salle se destine surtout à désengorger l’opéra Garnier. Construit dans la précipitation pour fêter le bicentenaire de la révolution, le monument de verre et d’acier dessiné par l’architecte Carlos Ott ne cesse de jouer de malchance. Dès le début des représentations, les défaillances de la machinerie scénique déclenchent l’ire des pouvoirs publics. Le coup de massue tombera quelques années plus tard, lorsqu’une dalle de la façade se décroche et s’écrase au sol nécessitant plus de 500 000 euros de filet de sécurité. Adepte des scandales, la salle n’en est pas moins une référence en matière de scène lyrique et de ballets.

A la folie théâtre
DR

A la Folie Théâtre

icon-location-pin Saint-Ambroise

Laissez-vous emporter par ce « je ne sais quoi » de convivialité, de chaleur et de folie qui habite les lieux. A mi-chemin entre la Bastille et la place de la République, A la Folie Théâtre s’est établi dans une ancienne imprimerie en 1990. Derrière de grandes verrières, le bruit assourdissant des rotatives a laissé place aux trois coups du brigadier. Dans ce petit théâtre qui vit au rythme de son quartier, la programmation se veut éclectique, empruntant autant au répertoire classique qu’aux textes contemporains. A l’affiche, aussi bien des comédies que des pièces d’auteurs. Le (très) jeune public est plutôt bien servi : de nombreux spectacles – souvent interactifs – sont proposés au public, et ce dès l'âge d'1 an. Si l’idée de goûter au plaisir du jeu et de la scène vous séduit, l’établissement organise des stages et ateliers orchestrés par des professionnels. Là encore, tous les publics – des enfants aux seniors – sont attendus.

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Théâtre de la Bastille
Time Out

Théâtre de la Bastille

icon-location-pin Roquette

Il n’y a pas que des bars à Bastille, il y a des théâtres aussi. Et plus exactement au 76 de la rue de la Roquette. La Bastille fut pendant un temps un cinéma avant de redevenir une salle de spectacles en 1982. Sauvé in extremis de la faillite dans les années 1970, le théâtre de la Bastille est aujourd’hui une figure emblématique de l’indépendance parisienne. Deux salles où la danse comme le théâtre sont à l’honneur et où l’on aime particulièrement inviter des troupes étrangères. C’est ici que la compagnie anversoise tg STAN présente ses travaux, que la japonaise Carlotta Ikeda danse en solo ou encore qu’Alain Platel essaye ses chorégraphies. Aux commandes depuis une vingtaine d’années, Jean-Marie Hordé dessine sa programmation avec engagement et éclectisme même s’il souffre parfois d’une réputation jugée élitiste.

Aktéon
DR

L'Aktéon

icon-location-pin Saint-Ambroise

Si vous avez envie d’initier vos bambins aux joies du théâtre, il se pourrait que cette adresse vous intéresse. Car l’Aktéon fait la part belle aux spectacles pour jeune (à partir de 4 ans) voire très jeune (dès 1 an) public. Créations contemporaines et classiques y sont programmées tout au long de la semaine. Ici, l’enfant n’est pas le seul roi. L’affiche propose également des pièces à destination du public adulte. Créé en 1986, l’Aktéon n’a pas perdu de vue sa mission première : la formation du comédien et la découverte de nouveaux talents.

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