Que faire à Paris ce week-end du 18 au 20 septembre ?

Un ancien de la banque qui se réoriente vers les cuisines, on connait l’histoire… Sauf que là, Blaise Hasselweiler, 26 printemps et un air poupin, n’a mis qu’une poignée de mois avant de se lasser de la finance et d’ouvrir en solo le comptoir à pizza le plus original de Paris ! Déjà de sa pizzeria MAD, pour « Maker Artisanal Dough » ou fabriquant de pâte artisanale, ne sortent que des cartons rectangulaires (dessinés par lui). Pas de disques fumants ici mais la version épaisse dite de « Detroit », un peu comme chez Red Sauce, cuite dans un moule en alu.  La pâte ? Une merveille au blé français et levain élevé avec amour par Blaise, une sorte de focaccia sans huile, alvéolée et hyperdigeste. Le jeune pizzaïolo la garnit d’ingrédients bien castés (comté 18 mois, sauce tomate maison…) dans six recettes classiques mais joliment twistées : cacio e pepe, champignon, pepperoni. Arrivant tôt car les pâtons partent vite, on repart avec une MAD in France aux oignons confits et jambon Prince de Paris. Nous voilà à l’opposé de la pizza napolitaine, mais on est bien ! Le sucre des oignons équilibre l’aimable pointe d’acidité du levain et de la tomate, le jambon a du goût et le bord de la pizza en collerette de fromage grillé se mange comme une confiserie. Pas de trottoir, que du plaisir ! On ne peut que souhaiter que Blaise puisse s'agrandir tout en gardant cet esprit artisanal précieux, voire proposer quelques places assises pour des pizzas qui donnent envie de faire une ovation debout.

Nouveau tampon dans le passeport du festival Food Temple. Après la Colombie, l’Australie ou le Brésil, ce rendez-vous de la rentrée à Paris continue d’explorer les gastronomies du monde avec une 10ᵉ édition consacrée au Maroc. Parrainé par l’emblématique cheffe Fatéma Hal (Sonia dans le 17ᵉ) et Abdel Alaoui (taulier de Choukran), ce festival sur trois jours va être l’occasion de goûter la diversité des recettes marocaines avec des stands de la Cuisine de Souad, de la Maison Gazelle (6ᵉ) ou de La Mouette et les Dromadaire à Essaouira. Le tout entre des photos de Yasmine Hatimi et Salma Jourani ou des affiches graphiques de Merieme Mesfioui.

Sept ans - sans compter son passage à la cérémonie d'ouverture des JO - après son dernier concert parisien, Céline Dion est de retour sur une scène de la capitale avec 16 concerts à la Plenitude Arena de la Défense, prévus entre 12 septembre et le 17 octobre prochains. Un comeback pour lequel plus de neuf millions de personnes ont tenté leur chance pour obtenir des billets. Tout simplement. Le ballet peut commencer.

Oubliez Marilyn Monroe et les canettes de soupe. Cet automne, ce sont les dessins d’Andy Warhol qui auront l’honneur d’une exposition au musée du Luxembourg, La Ligne et l’image, qui se tiendra du 16 septembre au 10 janvier 2027. Car derrière les sérigraphies et la peinture, le pape du pop art a dessiné toute sa vie, à ses débuts dans les années 40 pour trouver son style, avant d’y revenir dans la dernière partie de sa carrière. Quelque 150 dessins – mais aussi photos, documents ou peintures – remontent le fil de cette passion, d’un Autoportrait daté de 1942 aux dessins à l’acrylique de La Dernière Cène en 1986 (l’année précédant son décès), entre portraits, caricatures, illustrations publicitaires… Une expo qui permettra de rentrer un peu dans l’esprit de Warhol, qui utilisait dans ses dessins des techniques comme le tampon, le pochoir ou le collage, anticipant la reproduction sérigraphique qui fera sa gloire.

Depuis le début des années 1980, Kerry James Marshall peint les personnes noires dans des toiles monumentales, lui qui est né en 1955 à Birmingham, Alabama, en pleine ségrégation. Pour sa première grande exposition française, « The Histories* », le Musée d'Art Moderne de Paris accroche du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027 quelque 70 œuvres, dont huit peintures inédites créées pour l'occasion, dans un parcours conçu par la Royal Academy de Londres avec le Kunsthaus de Zurich. Ses tableaux racontent l'esclavage, la ségrégation, le moment émancipateur des droits civiques, convoquent des figures de l'histoire africaine, revisitent les icônes de la peinture occidentale ou saisissent le quotidien, pique-nique et salon de coiffure, en piochant aussi bien chez les maîtres anciens que dans l'esthétique des cartes de vœux américaines. À voir absolument : « Wake » installation évolutive entamée en 2003 autour de la traite transatlantique, bateau de bois, chaînes en or et filets de pêche, que l'artiste enrichit à chaque présentation d'un médaillon au portrait d'une personne déportée.

Avec 167 nouveaux coffee shops ouverts à Paris ces 12 derniers mois, la capitale ne frôle-t-elle pas l’embolie du latte ? Il serait pourtant judicieux de se montrer magnanime envers Joy x Beck, grand café d’angle à la façade émeraude imaginé par la pâtissière et photographe Yene Linda Lam, connue des réseaux sociaux sous son pseudo @hinalys, et son associé Varasy Veopraseuth. On y vient, d’abord, pour les gâteaux (le salé devrait arriver plus tard) dignes des meilleures pâtisseries de la capitale. On pense par exemple à ce cheesecake singulier, couvert d’un mélange de coco, sésame et cacahuètes grillées. Ici le pandan est roi, plante d’Asie du Sud-Est au goût nostalgique d’amande et de vanille, qu’on trouve dans un splendide flan marbré à la vanille ou dans une crème addictive dont on caresse une brioche feuilletée remarquable. Mais aussi dans cette boisson déjà signature des lieux, le coconut pandan cloud : une eau de coco glacée surplombée d’une crème légère au pandan et à la noix de coco. Parfait pour s’attarder dans ce joli espace à la lumière diaphane, dont les meubles en bois brutaliste et la vaisselle coquette font le charme. Les liquides bénéficient d’ailleurs d'autant de soin que le sucré, à l’image des cafés du Laos et de la Thaïlande, ou de ce thé rouge thaï glacé acidulé. Un lieu singulier et lumineux, à en redonner foi à ceux qui n’en peuvent plus du pullulement des coffee shops sans âme.

Chaque année à la rentrée, le design est chez lui, à Paris. Et pas n'importe où. Excroissance urbaine et gratuite du salon Maison&Objet, la Paris Design Week (PDW) déborde sur des centaines d'adresses, du Marais à Bastille, et attire quelque 250 000 visiteurs, sans badge ni carton d'invitation. Mais son programme le plus spectaculaire se joue plus haut : avec Design sur cour, les monuments les plus éloquents de la ville se voient redessinés par une joyeuse équipée de créateurs, artistes et autres maisons d'édition triés sur le volet, invités à travailler in situ. Comprendre : pas des expos posées là, mais des œuvres taillées sur mesure pour les lieux. L'Arc de Triomphe, la colonne de Juillet, le Grand Palais… Du 10 au 19 septembre 2026, le patrimoine prête ses plus beaux atours à la création contemporaine. En voilà quatre à (re)visiter absolument pour donner des couleurs à votre rentrée.

Philippe Katerine ne connaît pas le solfège, il le dit lui-même. Ce qui ne l'empêche pas de citer Bach comme « sa source », une musique « aussi élégiaque que mathématique ». Les 19 et 20 septembre, l'hurluberlu de la pop française prend ses quartiers pour deux soirs dans la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie, autrement dit au saint des saints du répertoire classique. Le spectacle s'appelle « Aux anges » et n'est pas né d'hier : le chanteur l'a créé en janvier 2023 à l'Hyper Weekend Festival de Radio France, un samedi, deux fois dans la même journée, épaulé par l'Orchestre philharmonique maison. Cette fois, c'est l'Orchestre national d'Île-de-France qui l'accompagne, toujours sous la baguette de Bastien Stil, directeur musical de la Garde républicaine à la ville, passé par des projets avec Wayne Shorter comme avec Magma, et dans les arrangements du contrebassiste Lucas Henri. Sur le papier, les tubes lofi-loufoques du bonhomme n'avaient rien demandé aux cordes ; dans les faits, les voilà changés en épiques fresques cinématographiques, sans une once d'absurdité en moins.

Enseigne incontournable chez les mélomanes et amateurs de vinyles au Japon, avec notamment cet impressionnant vaisseau amiral, un magasin de disques de huit étages (chacun consacré à un style de musique), dans le quartier de Shinjuku à Tokyo, Disk Union débarque à Paris pour un pop-up de trois mois chez Miniwax, le nouveau disquaire/café installé depuis un an du côté de République. Disk Union, dont le logo trône au-dessus de celui de Miniwax sur la devanture, proposera jusqu’au 5 décembre plusieurs centaines de références dans le sous-sol du magasin. Une sélection assurée par le curateur Ken Hidaka, entre jazz japonais, J-pop, soul, disco, hip-hop, musique électronique… Le stock sera réapprovisionné en nouveautés toutes les deux semaines. On y trouvera aussi le merch officiel de la boutique japonaise, des pièces exclusives Disk Union × Miniwax, et les iconiques sacs à disques en noir et rouge.