Que faire à Paris ce week-end du 16 au 18 janvier 2026 ?

Comment dire que la lutte paie sans dire que la lutte paie ? Facile : la Clef rouvre à partir du 14 janvier ! Le cinéma de la rue Daubenton, fondé en 1973, va proposer deux salles (120 et 65 places), une entrée à prix libre et une programmation hors des sentiers commerciaux du mercredi au dimanche. Dire qu’en mars 2022, la police évacuait les lieux ! C’est le joyeux épilogue de huit ans de lutte pour une poignée de passionnés, réunis dans l’association La Clef Revival. En 2018, la salle ferme : l’exploitant ne peut plus payer le loyer demandé par le propriétaire des murs, le CSE de la Caisse d’Épargne Île-de-France. L’année suivante, les membres du collectif ne s’avouent pas vaincus et squattent le cinéma pour le transformer en utopie libertaire : 1 300 films y sont projetés, des AG y sont tenues tous les jours de 6 h à minuit durant les 30 mois d’occupation. L’idée de racheter la Clef y éclot. Durant un an et demi, ils vont négocier le prix (de 4 à 2,3 millions !) puis trouver les fonds – de la Ville, de la Région, des milliers d’anonymes mais aussi de Tarantino ! – et enfin rénover les lieux. Une épopée qui mériterait au moins un film !

Le Marché des Enfants Rouges, l’un des foodcourts parisiens qui cartonne sans faiblir depuis des années, continue d’évoluer. Dans l’un des rares emplacements couverts (et chauffés !), le DJ-producteur/viticulteur grec Nikolaos Symeonidis vient d’installer ce Kissa, enclave minimaliste de pierres grattées, poutres métalliques et guéridons en marbre. Le nom japonais (« café ») ne doit pas vous tromper : voilà un bar à vin 100 % nature qui propose une sélection pointue et internationale : l’électrique Eskalation Potential d’Habibi Wine (le domaine -allemand !- du patron), cabernet hongrois de Kolonia 52, Voï du grec Jason Ligas… Depuis la cuisine (pas ouverte !), la cheffe Daniela Jaber concocte des petites assiettes entre influences gréco-turques (börek aux épinards, feuilles de vigne), classiques de barav (un mont-d’or chaud à attaquer avec une pita) ou inventions bien vues comme cet œuf mayo twisté en houmous (émulsion d’œuf et vinaigre et citron, un peu de mayo, jaune cru) qui se tartine à plusieurs sans effort. Le tout baigné dans une bande-son érudite, piochée par Nikolaos dans sa collection de vinyles (même si, lors de notre visite, la présence de l’ex-footballeur Raí a poussé le patron à mettre le pressing sur les pépites bossa). Une adresse à la DA forte qui mérite sa place dans les itinéraires des affamés de Fashion Weeks !

Entre Wes Anderson et Joseph Cornell, les points communs sautent aux yeux : les deux Américains partagent le même amour du passé, du fait-main, et de la boîte. Dans ses fameuses Boxes conçues comme des micro-mondes, Cornell – artiste autodidacte copain de Marcel Duchamp et mort en 1972 – plaçait coquillages, billes ou cartes postales, autant d’objets tirés de son “département des pièces détachées” au sous-sol de sa maison/atelier, qu’il remplissait au fil de ses explorations dans Manhattan. Wes Anderson, lui, a largement démontré son obsession pour les malles à travers sa filmographie, et le bâtiment du Grand Budapest Hotel ressemble à un hommage direct à la boîte Pink Palace de Cornell. Pour cette exposition à la galerie Gagosian Paris, titrée The House on Utopia Parkway, le cinéaste a récréé le micro-monde du reclus Joseph Cornell, conçu comme une grosse boîte évidemment, qu’on pourra voir directement depuis la rue Castiglione, à la manière d’une vitrine de Noël. Avec la scénographe Cécile Dégos et le commissaire Jasper Sharp, Wes Anderson a réuni plus de 300 objets et curiosités issues de la collection personnelle de l’artiste, dont des boîtes inachevées et inédites pour ce qui sera la première présentation individuelle des œuvres de Joseph Cornell à Paris depuis quarante ans.

Comme le réverbère ou la mauvaise humeur, la frite est une invention parisienne ! Si les baraques dédiées à la divine barrette blonde sont légion dans le Plat Pays et les Hauts-de-France, à Paname elles font cruellement défaut. C’est ce que s’est dit Hugo Des Jamonières, restaurateur ayant de la frite dans les idées. Au menu ? Des frites, des frites, des frites comme dirait le père Tuche. En l'occurrence, en cette saison, une cartoufle (et bim un synonyme de patate pour briller au Scrabble) de variété nazca, fraîchement coupée du matin en barettes réglementaires de 1cm de côté, cuites en double bain d’huile végétale (donc compatible régime végétarien), avant d’être salées et mises en cornet. Des frites croustifondantes, exhibant un début de dorure seyant et un goût de reviens-y redoutable (petit: 4 €, moyen: 5,5 €, grand: 7,5 €). Sur place debout ou à emporter, on les trempouille dans des sauces maison qui défouraillent : mayonnaise indispensable, ketchup pimenté, barbecue au cognac et à l’orange ou trois poivres (1 sauce: 1 €, 2 sauces: 1,50 €)-… Les plus licencieux pourront même faire pleuvoir une giboulée de cheddar ou de comté sur leurs fritasses et les arroser de sodas industriels (2,50 €) histoire de faire définitivement la nique à toute moralité. A noter, une formule étudiante imbattable: pour un cornet taille M acheté, un autre offert — ce qui revient à 2,75 € la belle ration. Bref, chez Patate on s’en met plein le cornet !

Qui sera sacré champion d’Afrique cette année entre le Sénégal et la Maroc ? C’est Iconic Club, déjà derrière la retransmission de l’Euro 2024 au Grand Rex, qui organise l’événement ce dimanche 18 janvier, en partenariat avec beIN Sports, le diffuseur officiel de cette Coupe d’Afrique des nations. La finale sera projetée dans la nouvelle salle premium du cinéma, la salle Infinite, ses 266 places, ses sièges tout confort, sa technologie de pointe – et son bar.

Ça fait deux ans et demi maintenant que l’ultra-respecté disquaire new-yorkais A-One (plus de 30 ans de carrière !) a ouvert sa succursale à Paris, près de Nation, preuve que le goût du vinyle ne se perd pas avec le temps. À peine de retour des fêtes que l’équipe, menée par la Franco-Américaine Natania Kosman, la fille du fondateur d’A-One Records, appâte de nouveau le chaland avec une braderie à prix accessible à (vraiment) toutes les bourses. Les 17 et 18 janvier 2026, ce sont en effet 5 000 vinyles à 2 € pièce (avec une promo : 5 disques achetés, 1 offert) – et A-One promet, comme à chaque braderie, un réassort le plus régulier possible. Qu’est-ce qu’on y trouvera ? Des disques de hip-hop, bien sûr, mais aussi tous les styles dont le rap s’est inspiré, de la soul au disco, en passant par le R&B, avec également une sélection house et techno, des musiques composées sur les mêmes machines que le hip-hop. Venez tôt pour choper les meilleurs disques, parce que les collectionneurs ne vous attendront pas !

Il va falloir s’y faire, comme le bistrot à l’ancienne devient rare, le restaurant chinois tradi avec dragons dorés, murs laqués et menu de vingt pages disparaît peu à peu du paysage, remplacé par des cantines plus en phase avec la Chine moderne. Tel est Uncle Kang avec son nom ricain, sa dégaine indus’ rutilante et ses tauliers trentenaires. Ici, on sert une cuisine de la province du Shaanxi, dans le centre du pays, très portée sur les ragoûts. Sur le menu écrit gros, on trouve ainsi de rares rou jia mo, sandwichs de petits pains ronds feuilletés, garnis de viandes marinées plus tendres qu’un regard de l’être aimé (ou de tofu en version végé). Mais en ce soir glacial, nous nous sommes réchauffés l’âme et le corps avec un caquelon d’épaisses nouilles biáng biáng et porc effiloché baignant dans un bouillon ultra réconfortant. Une sorte de ragoût teinté d’Asie, simple, plein de saveurs et de textures (il y a des cacahuètes, du chou)… Une ode à la gourmandise où on n’a pas peur d’y laisser la langue (comme dans les atomiques bouillons sichuanais de Miam Miam Cool) et qu’on finit jusqu’à la dernière goutte. Promis, on reviendra tester les versions aux tripes ou au bœuf mariné. Bref, voilà une nouvelle adresse qui a déjà des airs de classique !

Qui aurait pu imaginer que les vendeurs de clopes du métro Barbès se retrouveraient un jour à côté des natures mortes de Manet et des scènes mythologiques de Rubens ? Déployée au Petit Palais, l’exposition Paname dresse le portrait fidèle d’un Paris cosmopolite, loin des cartes postales et des pavés impeccables de Saint-Germain-des-Prés. Des rues bondées de la porte de Clignancourt aux vendeurs de roses devant les bars du 11e, l’artiste hyperréaliste formé aux Beaux-Arts de Sidi Bel Abbès et de Paris flirte avec la précision photographique dans ces 21 toiles à l’huile, directement héritées du baroque de Vélasquez et du réalisme de Courbet. Sans jamais négliger l’essence même de sa ville de cœur, quitte à froisser les touristes.

Jamais maison n’aura aussi bien mérité son patronyme. De « famille », la Villa Albertine l’est jusqu’à l’os. Il y a Adrien, 35 ans, diplômé en STAPS, héritier d’une parcelle acquise en 1933 par son arrière-grand-mère. Et puis Marie, 33 ans, infirmière en réanimation. Derrière un portail terracotta en fer forgé, une maison-galerie. Beaucoup de matières : chaux, béton, grès de Fontainebleau, bois. Une ligne design, épurée, héritée du Bauhaus. Mais réchauffée par du mobilier chiné à Milly-la-Forêt, à la Recyclerie du Gâtinais, ou sur des brocantes en ligne. Tout pour l’écologie. Pour ouvrir, une grande pièce cathédrale, six mètres sous plafond. À côté, une salle à manger dominée par une grande table de ferme, solide, rassembleuse. Et une cuisine dernier cri comme dans nos projections. A l'étage, trois autres chambres. Le bonus : un jardin de 350 m². Piscine au sel, kitchenette extérieure avec barbecue encore à fignoler.  Le couple coche aussi toutes les cases côté hospitalité. Un brunch bio et de saison signé Léa Schlegel (BIG Traiteur). Une initiation au breathwork avec Tatiana Pondi. Du chant en forêt avec Sasha Bogdanoff (Les Voix de la Forêt). Et pour les invités en famille, des ateliers nature parents-enfants orchestrés par Poppy Family. Alors au-delà de sa beauté évidente (photogénique, éditoriale), la Villa Albertine touche ailleurs. Dans son histoire, l’élan qui l’a fait naître et, surtout, dans la personnalité de ceux qui l’ont pensée.