Que faire à Paris ce mois-ci ?

Pour qui ? Ceux qui reprendront bien une bouchée d’impressionnisme Voir quoi ? Le plus grand ratio de chefs-d’œuvre au mètre carré La Fondation Louis Vuitton accueille quelque 110 œuvres impressionnistes, essentiellement des peintures, issues des fonds de la collection Courtauld. On pourrait se dire « encore de l’impressionnisme » (2018 en a eu son lot), sauf que cette aventure est avant tout celle d’un collectionneur, Samuel Courtauld, industriel et mécène anglais ayant pris part à la grande histoire de l’art. Cette exposition présente des œuvres de Cézanne, Degas, Gauguin, Seurat, Manet, Matisse, Monet, Picasso, Renoir, Toulouse-Lautrec, Van Gogh (et son Autoportrait à l’oreille bandée) mais raconte aussi le rôle des collectionneurs dans l’émergence de la peinture moderne. Contrairement aux musées de l’époque, ce sont eux (avec les artistes) qui créent les tendances, les rencontres et les courants. Les anecdotes d’acquisition prouvent leur engagement, tout en contant de belles histoires sentimentales (Courtauld écrivait également des poèmes aux sujets de ses œuvres de cœur).  Courtauld restera comme l’un des philanthropes les plus importants de son temps, un homme qui n’oubliait jamais de mettre en avant le rôle essentiel de l’art dans la société : ces œuvres, disait-il, « ont enseigné à voir la nature dans les tableaux, et les tableaux dans la nature ». Avec un plaisir infini.

Atelier des lumières, saison 2. Après une giga-rétrospective croisées des œuvres de Gustav Klimt et Egon Schiele, voilà que l’établissement maousse nous ressert du cultissime avec un autre monstre sacré de l’art, qui mérite tout autant d’y braver la queue. Le grand – que dis-je – l’immense Vincent Van Gogh se retrouve sous le feu des (140) projecteurs (laser), pour une création à la fois sonore et visuelle. Résultat ? La magie prend cette fois-ci un peu plus.

C’est sûrement l’expo la plus attendue dans la Rédaction. A partir du 26 mars, le Musée d’Orsay se penche sur « des problématiques esthétiques, politiques, sociales et raciales ainsi que sur l'imaginaire que révèle la représentation des figures noires dans les arts visuels. » Et ce, en prenant comme point de départ l’abolition de l’esclavage en France (1794) pour naviguer jusqu’à l’art contemporain actuel. On doit cette expo – en partie – au travail de recherche de Denise Murrell, commissaire de ladite exposition à la Wallach Art Gallery de New York. Il sera notamment question des œuvres de Matisse, Cézanne, Nadar et Carjat. Must see !

Il s’en passe des choses à la Maison Européenne de la photographie. Simon Baker (non non pas l’acteur) s’est installé à la direction d’un lieu qui a subi un sérieux coup de lifting. Côté progra, après une rétrospective assez ratée du très populaire JR, voilà que la MEP rend hommage à un autre grand monsieur de la photographie contemporaine. Les nus désinvoltes (et tendre à la fois) du chinois Ren Hang, qui s’est donné la mort à tout juste 29 ans, seront exposés au Musée. Un mélange jouissif d’érotisme et d’humour qu’on se fera un plaisir de (re)découvrir. Chef d’œuvres assurés !

Cette rétrospective dédiée à Victor Vasarely est sans conteste l’évènement du moment pour les amateurs d’art optique. Plasticien d’origine hongroise (il sera par la suite naturalisé français), il est le père fondateur de l’Op art, un art abstrait qui interroge notre perception du monde essentiellement par des illusions, qui tentent de donner conscience à notre vision. Vaste projet.

Franz Marc et Auguste Macke auront marqué l’expressionnisme allemand en très peu de temps. Tous deux tombés au front pendant la Première Guerre mondiale, ils avaient profondément infuencé l’imaginaire artistique des années précédant le conflit. Successivement marquées par Cézanne, Kandisky, les futuristes italiens ou encore Klee, leurs œuvres évoluent vers des partis pris stylistiques toujours plus tranchés. En témoigne Le Rêve de Franz Marc, dont les chevaux bleus ont inspiré le titre de leur revue L’Almanach du Blaue Reiter. Indispensable.

Photographe humaniste, passionné par les gens et leur quotidien, le peintre de Paris était aussi très attiré par les instruments, les voix et les sons. Preuve en est avec cette expo à la Cité de la Musique : un parcours de plus de deux cents clichés en noir et blanc, pour autant de portraits d’une vie en rose et en musique.

Avec la révolution d’octobre 1917, c’est un champ des possibles infni qui s’offrait au peuple russe. Politiquement, socialement et artistiquement, toutes les strates de la société furent bouleversées. Si Marc Chagall était chargé d’organiser les festivités du premier anniversaire de la révolution d’Octobre, c’est toute une génération d’artistes qui aura tenté de définir les contours de ce nouvel art. Une occasion unique de visiter un Grand Palais teinté de rouge.

À l’aide de plus de 150 œuvres, cette exposition nichée au musée Picasso questionnera l’expression du « vide-espace » et la relation au spectateur dans le processus créatif des deux artistes. Ou comment découvrir encore des choses sur ce bon vieux Pablo.

Le street art a-t-il vraiment sa place, figé dans un musée ou une galerie ? Zappons la sempiternelle question, et rendons-nous au Musée de l’Homme, dans lequel une expo célèbre les 70 ans de la Déclaration universelle des droits de l’Homme.

L’exposition se déroule en deux temps. Une première partie dessins anciens, et une autre consacrée aux dessins modernes (mais quand même un peu anciens). Avec une liste d’artistes qui fera bondir les pro-monographies et ravira les amateurs de maxi best-of : Degas, Delacroix, Friedrich, Ingres, Kandinsky, Klee, Léger, Matisse, Picasso, Rembrandt, Renoir, Rubens, Signac, Toulouse-Lautrec, Van Gogh…

Marre des expos sans âme ou anti-pop cultures ? Finies les rétrospectives Picasso ? Alors plongez dans l’univers de la saga la plus célèbre de la galaxie. L’Espagnol Daniel Prada contre-attaque avec la plus grande collection privée Star Wars d’Europe. Plus de 600 pièces qui racontent l’histoire de toute une vie de padawan. Une vraie caverne d’Ali Jabba.