Que faire à Paris en juillet ?

Cette année, c’est la danse dans tous ses états qui s’affichera sur l’écran géant de la prairie la plus verte de Paris. Pour ouvrir le bal, un classique tout public bien régressif, l’inénarrable Flashdance, soit le pire et le meilleur des 80’s concentré en un film et un tube : What a Feeling… Suivront des comédies musicales réjouissantes comme Les Demoiselles de Rochefort et West Side Story, mais aussi de truculents et sensuels thrillers comme Black Swan ou Eyes Wide Shut. Aucun style de danse n’est privilégié puisque se succéderont à l’écran danseur(se)s étoiles, pros des claquettes, krumpers et autres disco queens. Dans la programmation, on trouve à la fois le plus dansant des dessins animés, Les Aristochats, et le plus ludique des ballets de l’Opéra de Paris, l’incroyable Play d’Alexander Ekman. Elle est pas dolce, la vita ? 

Sur deux étages spacieux, ce bistrot design aux allures de maison provençale est réchauffé par des tons ocre, du velours rouille, des tables de bois blond. A la barre ? Rébecca Beaufour fait déjà honneur à son patronyme qui promet de jolies cuissons à chaleur tournante. La carte voyageuse est un coup de fourchette de sept lieues : on passe du Vietnam à l’Espagne, du Pérou à l’Italie puis à la Corée… Très vite, on constate que c’est précis et goûteux – et au diable les frontières ! Comme ce duo de grosses gambas grillées au konro, barbecue japonais ; cet impeccable ceviche dans les règles de l’art péruvien ; trois grosses ravioles garnies de purée de patate et jamón pata negra... La carte des vins la joue mollo sur les sulfites, à base de blanc catalan, de rouge savoyard ou héraultais... Seul(e) ou à 25, voici une adresse à mordre à pleine Dante.

La Couleur en fugue présente le travail de cinq peintres qui s’expriment hors des toiles, du sol au plafond, n’ayant que faire des limites imposées par les formats bidimensionnels. Résultat : on flirte avec le street art au sein même du musée. Pour colorer ses murs, le paquebot de verre se paye le luxe d’exposer Sam Gilliam, représenté ici par ses fameux Drapes, série majeure de la création picturale états-unienne. En face, les monochromes de son compatriote Steven Parrino sont présentés chiffonnés et questionnent la nature même du médium en tant qu’objet. Egalement présents : l’artiste minimaliste suisse Niele Toroni et les plasticiennes Katharina Grosse et Megan Rooney qui réalisent deux œuvres spécialement pour l’événement et propulsent la couleur dans tout l’espace. Bilan, c’est une expo haute en couleur que propose le musée du 16e. Si, parfois, son côté white cube semble un peu froid, le dernier étage rattrape le coup avec un ensemble simple, sans prétention, mais diablement efficace.

Après Adrien Cachot, c’est au tour de Manon Fleury de prendre les commandes de la salle à manger du Perchoir Ménilmontant. Même salle, autre ambiance, car son tranchant de verre et d’acier a été adouci par des bandes de beau papier peint à motifs bucoliques et des bouquets de fleurs séchées. Si on osait, on dirait que Manon a voulu un décor à son nom : fleuri. Au menu, la cheffe poursuit son exploration de tous les recoins du règne végétal : courgettes en fleur sur un praliné de graines de courges, bouillie de petit épeautre et riz crémeux, cerises au jus sur une crème au mélilot… Un voyage en sept étapes, une cuisine débroussailleuse et réflexive qui nous fait découvrir les premiers lopins d’un nouveau continent culinaire. Le surréalisme avait André Breton ; le céréalisme a Manon Fleury.

Qu’on le veuille ou non, le 15e commence à exister pour les amateurs de pif nature. Le jeune taulier, Arthur Chiapello, à la fois natif du 15 et sosie de Keith Haring a voulu proposer un spot à apéro selon les normes en vigueur dans l’Est parisien. Et ça marche : à la carte, une bonne palanquée de bouteilles nature plutôt originales, comme ce blanc les Greilles du domaine des Causse Marines de Patrice Lescarret, tendu et iodé comme un marin pécheur avant un speed dating ou ce Loire rouge La Part du colibri de Vincent Caillé, vif et virevoltant... A la pression, des bières artisanales dûment sourcées dans les environs et des vins de Laurent Cazottes. Tout cela s’accompagne de petites assiettes pas bégueules pour un apéro droit dans ses bottes.

Shiny Gold ? C'est cette installation XXL imaginée par Nelly Ben Hayoun. Entre sol miroir, tentacules sortant de nulle part et gros organes dorés squattant l’espace, on ne voit d’abord pas bien où veut en venir l'artiste. Mais on réalise très vite que l’artiste n’est pas folle, loin de là : à travers un ensemble qui se joue des échelles, elle tente de nous faire relativiser notre place dans le monde, toute petite face au Soleil, et propose de nous concentrer sur les énergies qui se connectent entre elles en réfléchissant à la fragilité de notre écosystème. Une installation aux inspirations New Age imaginée en collaboration avec des scientifiques, qui se visite pieds nus. L’ambiance, plus proche de celle d’une boîte de nuit branchée que d’une expo traditionnelle, nous encourage à nous immerger à 100 %, à avancer dans un intestin grêle, à plonger dans une piscine à boules ou à partir à la rencontre de champignons géants.

Sur les bords de Seine, adieu la froide préfecture et bonjour bonjour la Félicité, nouveau nom de cet ensemble de 45 000 mètres carrés à usages multiples avec crèche, bureaux, logements sociaux, galerie d’art et un marché en dur, nouveau projet de Terroirs d’Avenir. Les pionniers du sourcing de bons produits durables en direct de chez les producteurs ont essaimé ces dernières années. Au sein de la Félicité, toutes les boutiques Terroirs d’Avenir se pelotonnent sous une majestueuse halle de béton et de verre : poissonnerie, boucherie, primeur et crémerie à l’intérieur, et, aux abords du marché, l’épicerie et la boulangerie. De quoi – enfin – bien s’approvisionner dans ce quartier où même les pigeons étaient en galère à l’heure du déjeuner. Pour les flemmards du pique-nique, la boulangerie vend des sandwichs. Et les jours de pluie, on peut aussi y grailler à couvert.

Du 8 au 10 juillet, le festival Paradiso revient sur le parvis de la Seine musicale pour trois soirées de films et de concerts. Du côté des films, on est sur trois belles références. En premier relais, on aura droit à Phantom of the Paradise, la virée glam rock de Brian de Palma et film fétiche des Daft Punk, suivi le lendemain de l'adaptation par Milos Forman de la comédie musicale hippie Hair. En clôture, Paradiso projettera Leto de Kirill Serebrennikov, immersion dans la scène indé rock soviétique des années 1980. Et donc, chaque soir, un groupe choisi en fonction de la thématique jouera en amont du film. Pour assister à une séance, ça se passe par tirage au sort.

Au milieu des 5 hectares du parc des Impressionnistes, découvrez le Kiosque Contours, la jolie guinguette de l’agence Bon Esprit. La déco 100 % bois signée Atelier CRAFT évoque les gazomètres qui trônaient ici au XIXe siècle. Aujourd’hui, le kiosque ne délivre que des bons produits à ceux venus prendre le vert et des verres pour un bon moment buco(alcoo)lique. Les pifs à la verse sont nature, les bières brassées dans le 94 et en cuisine, on ne trouve que des petits plats bien sourcés. Enfin, une mini-scène a été installée pour accueillir des DJs. Bref, pour un jour tranquille (à Clichy).

L’Espace Périphérique de la Villette va, du 17 juin au 16 juillet, chaque vendredi et samedi, se métamorphoser en Périph’ tout court, un espace extérieur – en partie couvert – pouvant accueillir environ 3 500 guincheurs, faisant de lui « le plus grand open air de Paris » dixit les orgas. Sur un format unique 18-2h, les affiches se montrent particulièrement musclées avec de beaux noms majoritairement électroniques et hip-hop. Dans la partie électronique, on apercevra entre autres les briseurs de genoux de Casual Gabberz, un “Périph’ de la tentation” curatée par le collectif pro-eurodance La Darude et un week-end entier estampillé Boiler Room. Côté hip-hop, on signalera les passages de l’Anglais Russ Millions, du Villeurbannais drilleur de sons La F, le rappeur gambien Jnr Choi ou Luv Resval.

Avec cette réécriture poético-comique du conte de Cendrillon, créée il y a maintenant un peu plus de dix ans, Joël Pommerat nous fait vivre un rare moment de grâce. La narration, prise en charge par un danseur muet accompagné d’une douce voix off de femme, nous fait entrer dans le monde du conte comme dans une boîte à musique. Et toute la représentation se retrouve bercée dans ce bel artefact de l’enfance et du rêve, peuplé d’automates à figures humaines dont les ombres font danser les murs. Tout dans la mise en scène semble être réalisé pour la beauté du geste, sans que le moindre mouvement des comédiens ou des décors ne paraisse artificiel ou superflu. L’actrice Léa Millet, qui interprète la jeune Sandra est parfaitement surréaliste. A voir et à revoir mille et une fois.

Si l’on n’est pas monomaniaque des nuits en warehouse, il y a de quoi se sentir bien dans ce petit lieu cosy, plafond étamé et déco tropicale signée du peintre Julien Colombier. Pas de gros noms aux platines mais des copains qui ambiancent la piste à coup d’électro efficace, lardé de gros hits coupables. Parmi les atouts, les drinks (14 € le gin to) à descendre sur les banquettes en velours avant d’y danser debout. Mais aussi le carnet d’adresses joufflu des tauliers : venus de la production ciné et de pubs pour la mode, les cinq associés ont su attirer une faune arty lors de soirées post-Fashion Week et Art Basel remplies comme le compte en banque de Bernard Arnault. Enfin, comme au Baron de la belle époque, entrée libre ne veut pas dire porte facile avec Gary, le physio barbudo, qui tranche sans pitié (mais avec le sourire).

Photo, peintures, design, ciné, littérature et même musique : l’événement signé Beaubourg balaye toutes les formes d’expression témoignant de cette émulation créatrice. Alors que l’expressionnisme exprime le monde plus qu’il ne le représente, la Nouvelle Objectivité dépeint une réalité sans artifice, aussi brutale soit-elle. Au cœur de la déambulation imaginée par le Centre Pompidou, une “expo dans l’expo” : celle du photographe August Sander et de son projet Hommes du XXe siècle présenté à la Kunstverein de Cologne en 1927. Reprenant les grands thèmes explorés par le photographe, huit parties structurent le reste de la galerie, nous présentant des œuvres incroyables d’Otto Dix mais aussi de Georges Gros, d’Albert Renger-Patzsch ou de Jeanne Mammen. Le corpus est ultra-complet et comporte un bon gros nombre de chefs-d'œuvre. On ne va pas vous mentir : le projet est ambitieux et sa digestion peut être difficile. C’est une expo pour laquelle il faut prendre le temps et pourquoi pas la faire en plusieurs fois.

Voilà Ora, le restaurant 100 % végétarien de la Caserne. La volonté de rendre le veggie cool et festif se traduit en trois points : mettre un DJ qui mixe de la house, enlever toute vaisselle et imposer le show du chef Yann Levy. On y a mangé un frais caviar de courgettes et des légumes crus à mouiller dans une sauce blanche veloutée. Puis le plat de résistance multiple : honnête salade de tomate, sauce vierge, solide ratatouille et œuf parfait, beignet de panisse et moelleuse stracciatella et sauce aux mûres. Au final, on mange bien, mais la cuenta pique si vous ne voulez pas immortaliser le chef sur votre TikTok. Notre conseil : allez-y le midi, la salle se fait self, les plats s’affichent à 6 € et vous pouvez profiter de la super terrasse.

A l’occasion du 60e anniversaire de l’indépendance de l’Algérie, l’IMA nous propose de découvrir trois générations d’artistes algériens, ou issus des diasporas, à travers une mini-expo d’uniquement 36 œuvres. Mais attention, si Algérie mon amour est un petit événement par sa taille, il est bien immense par sa qualité. A l’IMA, ce sont 18 artistes contemporains qui se succèdent, nous montrant un attachement unique à leur terre et retraçant, à travers une multitude de supports, l’histoire d’un peuple en quête de liberté et de reconnaissance. On se balade dans une scéno apaisante et intuitive mettant en valeur un corpus varié composé de travaux allant des années 50 à nos jours. On s’arrête, bouche bée, devant La Mer des tyrannies de Kamel Yahiaoui, une magnifique matérialisation de la Méditerranée. Mais nos yeux brillent aussi devant les portraits colorés de Baya, les émouvantes photographies d’Halida Boughriet, la créativité de Zoulikha Bouabdellah ou encore les peintures empreintes de surréalisme d’Anissa Bouayed.