Les meilleurs plans de la semaine

Après avoir célébré les femmes dans l’abstraction, le Centre Pompidou met un coup de projo sur l’une des artistes majeures de la peinture abstraite : Georgia O’Keeffe. Coloriste hors pair et personnalité sulfureuse, l’Américaine - encore trop peu connue en France - attire, irrésistiblement.

Et soudain, alors que la nuit parisienne se relève de ses 18 mois de fermeture plus doucement qu’un octogénaire arthritique ne descend du 89, un club comme on en espérait plus déboule dans le paysage nocturne et vient tout secouer sans crier gare. Bienvenue au Gore, immense et insoupçonnable cave voûtée avec 3 mètres sous plafond, planquée sous la Gare, la salle jazzy cool de l’avenue Corentin Cariou ! Au programme, du gros son, des petits prix, un espace de zinzin et une ouverture 7 nuits par semaine ! Bam ! Quand les concerts s’arrêtent en haut à minuit, la cave ouvre pour envoyer les BPM jusqu’à 6h. 

Y a ceux qui crient au génie et ceux qui trouvent ça horrible. Ceux qui parlent de fric et ceux qui kiffent voir une œuvre en plein air gratos. Et puis il y a les questions de circulation coupée ou de recyclage des matériaux. Bref, depuis quelques jours, ça jacte aux abords de l’Arc de Triomphe ! Dernière œuvre des amoureux Jeanne-Claude et Christo, cet empaquetage irrite autant qu’il séduit, mais ne laisse personne indifférent. Chez Time Out, on a voulu comprendre pourquoi en se rendant directement sur les lieux du crime. Alors, offrande divine ou cadeau empoisonné ? 

A 50 ans, certains s’offrent une Rolex. D’autres s’offrent… Adèle Haenel et Bob Wilson. C’est autrement plus chic. Pour célébrer cinq décennies de manifestations scéniques au cœur de la capitale, le Festival d’Automne ouvre la rentrée culturelle avec un programme cinq étoiles et XXL, résolument dans l’air du temps.

Tiens tiens, qui voilà ?  Les lascars de Casabey, qui avaient réussi l’été dernier à poser leur gros beats sur le toit de l’Institut du Monde Arabe, soigne leur rentrée avec un événement marqué du sceau “immanquable”. Le dimanche 26 septembre, Nadim Makhlouf et sa bande proposent le Classics Only Carnaval, une fête hybride mi-fête foraine mi-festival hip-hop dans les augustes murs du Fort d’Aubervilliers, une caserne militaire désaffectée de 10 000 mètres carrés.

S’il y avait un seul spectacle à voir à Avignon cette année, et à ne pas rater ce mois-ci à Paris, c’est bien Fraternité. Après Saïgon, récit choral sur la mémoire collective autour de la guerre d’Indochine, Caroline Guiela Nguyen revient cette année avec un projet tout aussi ambitieux. Mais cette fois-ci, ce n’est plus le passé et son héritage que l’autrice et metteuse en scène française tente d’explorer, mais un futur trouble et lointain, dans lequel la moitié de la population aurait disparue suite à une éclipse solaire. 

L’heure est à la volupté au Musée Jacquemart-André ! Exit les silhouettes décharnées de la NYFW et vive les courbes des madones italiennes et des déesses antiques. Véritable reusta du Quattrocento, Sandro Botticelli s’illustre ici par une cinquantaine d'œuvres issus de grandes collections internationales, de la National Gallery de Londres au Rijksmuseum d’Amsterdam en passant par les musées et bibliothèques du Vatican. Si la Naissance de Vénus ou son célèbre Printemps n’ont pas pu être de la partie, on est tout de même saisi par la qualité indiscutable des œuvres. Y a pas à dire, le mec sait peindre. Mais pas que.

Voilà dix ans que Pauline Bureau, autrice et metteuse en scène, fait résonner sa voix sur la scène contemporaine. Développant un théâtre du réel où s’entremêlent documentaire et fiction, elle élabore une poétique de la condition féminine dans notre société, que ce soit à travers l’affaire du Mediator (Mon Cœur, 2017) ou le quotidien d’une équipe de football féminin (Féminines, 2019). Sa nouvelle création, Pour autrui, ouvrira cette année la saison d’automne du Théâtre de la Colline. Cette pièce, une fiction, aborde la question de la GPA pour repenser celle de la maternité, à travers une histoire d’amour passionnée.

Après une bonne impression en 2019 puis l'effacement en 2020, le festival Contours vient de dévoiler ses premiers desseins pour 2021. Le festival mis en branle par l'agence Bon Esprit et le magazine Trax tiendra sa deuxième édition les 25 et 26 septembre, toujours sur les pelouses de l'immense Parc des Impressionnistes de Clichy-la-Garenne. On sait qu'on y verra l'homme orchestre mi-humain mi-clavier Chassol, l'allemand Hunee, compagnon de route du label Rush Hour et nez fin des bombes house, et le collectif hip-hop afro 99GINGER. Autres noms déjà griffonnés sur le prospectus, le duo hollandais soul-funk Kamma & Masalo et le disquaire Dizonord, qu'on suppute là pour vendre des galettes.

Un concentré de culture street pose ses conteneurs colorés, à l’ombre de la Grande Arche. Là, durant l’Urban Week, du mercredi 22 septembre au dimanche 26 septembre, on va oublier les cadres stressés qui arpente nerveusement le parvis de La Défense pour profiter d’une ambiance à la coule façon block party et été indien. Pour les yeux, il y a des fresques de graff réalisées par des pointures de la bombe (Bordalo, Quintessenz, Nairone…) invitées par l’asso Quai 36. Les oreilles sont cajolées par les concerts de jeunes talents (comme la toulousaine Dirtsa et son hip-hop habité). Et les estomacs par les barquettes voyageuses envoyées par les food trucks qui stationnent sur la zone. 

Chacun ses remèdes pour traverser cette période un peu compliquée. Certains se jettent sur des grands bols de vermifuges pour chevaux car leur corps est un temple (dédié au PMU ?) mais nous, on vous conseille plutôt d’aller tester les délicieuses potions concoctées au Classique, joli bar à la dégaine d'apothicaire ouvert par Hugo Combe (ex Fifty Fifty) et Benjamin Le Seigneur (passé par l’Hôtel National des Arts et Métiers). Derrière le long comptoir en marbre, le préposé prépare ses mélanges magiques (onze à la carte, entre 10-12 €) comme ce subtil milk punch Assemblage #3 au bon goût d’été (ratafia, Suze,  xérès, melon rôti aux fèves de cacao et Oleo saccharum de melon) ou le malin et rafraîchissant Petit apéritif (Aperol, noix de coco, queue de cerise, citron et poivre de Kampot). Santé !

Fondation Louis Vuitton. Bons baisers de Russie. Acte 2. Alors que le monde entier – et peut-être même au-delà – a encore le souvenir de l'exposition dédiée à la collection Chtchoukine, l'institution située dans le bois de Boulogne convie une autre mythique collection russe en ses murs : celle des frères Morozov. Réunie pour la première fois depuis 1917 au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg à l'été 2019, elle débarque après moult "péripéties" sanitaires à Paris. Au programme, 200 chefs-d'œuvre impressionnistes et modernistes avec, au choix, du Matisse, du Renoir, du Picasso, du Monet ou du Cézanne.

Maad93, le festival itinérant en Seine Saint Denis, revient pour sa onzième édition. Et c’est une très bonne nouvelle pour 18 raisons. D’abord il permet d’écumer les meilleures salles indé du 93 puisqu’il investit par exemple Mains d'Œuvres, Les Instants Chavirés, le 6B, le Triton…  Ensuite, les dix-sept concerts proposés s’imposent comme des moments uniques, des dialogues inédits entre des artistes qui d’habitude ne se croisent pas et donnent au live toute sa saveur.

Les Bucoliques Anonymes se réunissent dans le 78 ! A Gambais exactement, tout près de Montfort L’Amaury, là où Cybèle et Frank Idelot ont fait éclore ce prodigieux jardin-potager en lisière de forêt. Un hectare et demi de bonté en autarcie écoresponsable où poussent légumes, fruits, aromates, baies, plantes comestibles ; où les ruches sécrètent leur miel ; où les proprios envisagent de planter leurs vignes, de brasser leur bière et d’installer une champignonnière sous l’abreuvoir… Pour un peu, on verrait même gambader des licornes derrière les rhododendrons !

La sachiez-tu ? 2021 marque le gros retour de hype du café à l’ancienne. Assez de design scandinave, de pierre grattée et d’ampoule à filament ! Oui à l’ouverture dès le matin, au demi pas cher et au mobilier de brasserie. Dernière adresse en date qui illustre cette lame de fond rétro bistrotière : Chez Francis, dont le nom sonne déjà bien 1974. Le Francis en question c’est le taulier, ancien de la restauration (feu Tontine notamment), barbe courte, chemise cintrée et grand sourire, vaque dans sa petite salle basse de plafond. Mais attention, Francis reste bien dans son époque avec playlist afrobeat de bon aloi, ardoise de pif nature à haute picolabilité (par exemple le Gamay « Femme de » par Marine Bonnet, 6 € le verre), IPA à 4 € et un cocktail maison (qui tabasse) au sirop de gingembre de la maman (8 €).

Margot Lecarpentier avance son réveil. Dès 9h30, la boss de Combat (le super bar à cocktail de Belleville) se retrouve à Capitale, son nouveau lieu très hybride et complètement cool, mi-café, mi-cantine, mi-bistrot (oui ça fait trois moitiés mais ça dépend de la taille des moitiés). Dans la salle aux murs hyper grattés et au mobilier méga chiné (oh des banquettes en vrai peau de skaï), on se pose et on picore, bercé par une bande son gentiment hip-hop.

Si la rentrée est définitivement arrivée, trimballant dans sa besace son lot de stress, de spleen et de mauvaise humeur, le remède est tout trouvé pour voir la vie en rose : une bonne dose d'art. Et de l'art, il va en pleuvoir dans les galeries et musées parisiens. Parmi eux ? La photographe Vivian Maier, programmée à partir du 15 septembre prochain du côté du musée du Luxembourg, pour ce qui s’annonce comme la plus grande rétrospective parisienne de l’artiste !

Dans un esprit à la Perec, Jean-Michel Ribes compose avec sa nouvelle pièce, J’habite ici, une fresque ludique et comique sur la vie d’un immeuble et des vies qui s’y éparpillent. Baroque et burlesque, construit comme un puzzle disparate et fragmentaire, le spectacle met en scène près de cinquante personnages dont les rôles sont répartis entre dix acteurs. On y retrouve l’irrévérence électrique et riante de l’auteur de Musée haut, musée bas, qui fait sonner depuis près de 20 ans sa verve jubilatoire et acerbe dans les coulisses du Théâtre du Rond Point, dont il est l’heureux directeur. Quand le caractère humain confine à la folie, Jean-Michel Ribes ne demande jamais qu’à en rire, et on ne se lasse pas d’en rire avec lui.  

Premier centre d’art urbain flottant au monde, le Fluctuart surfe sur la vague des rétrospectives et propose une expo entièrement dédiée à Alexandre Farto, alias Vhils. Si vous êtes amateurs de voyage, vous avez déjà forcément vu l’un de ses immenses portraits tatoué sur les murs de la ville, de Lisbonne à Pékin en passant par Paname. Réalisées au marteau piqueur et intégrant le matos urbain - métal, bois ou encore affiches de pub -, ses œuvres organiques sortent de leur cadre habituel et viennent squatter les parois du bateau-galerie sur une multitude de supports. 

Il est son « petit pigeon », elle est son « petit melon ». Lui, c’est Anton Tchekhov, célèbre nouvelliste et dramaturge russe alors âgé de 29 ans ; elle, c’est Lydia Mizinova, une jeune employée de l’administration russe de 19 ans. Pendant près de dix ans, les deux amants entretiendront une correspondance amoureuse pleine d’humour et d’esprit, qui n’a encore jamais été publiée et que le metteur en scène russophile Nicolas Struve s’emploie à nous faire découvrir dans sa dernière pièce, jouée au Théâtre de la Reine Blanche. Parce que leur relation est déterminante pour Tchekhov qui s’inspirera de Lydia pour construire le personnage de Nina dans La Mouette, et parce que l’adaptation de Nicolas Struve vivifie leurs échanges drolatiques tout en soulignant leur incroyable qualité littéraire, Correspondance avec la Mouette est une réjouissante révélation. A ne pas manquer.

Sur le papier, le musée de Saint Denis ne fait pas fantasmer, on vous l’accorde. Pur musée d’histoire où la Commune de Paris flirte avec des fouilles archéologiques médiévales, il abrite pourtant des fonds contemporains constitués d'œuvres de Paul Éluard, Joan Miró ou encore Pablo Picasso, souvent teintées de primitivisme. L’expo Un.e Air.e de famille constituait donc l’occasion idéale de faire dialoguer ces collections avec les œuvres d’artistes contemporaines issues des diasporas africaines. Le but de l’expo ? Mettre en lumière les engagements communs et les différents regards portés sur le continent africian à travers les époques. Alors, ça donne quoi ?