Que faire à Paris en mars 2026 ?

Dans le 16e, le chef Julien Dumas a affrété en février 2025 la ronronnante Pergolèse pour la transformer en cette Zostera (une plante aquatique) cinglant vers la gastronomie marine. L’ancien chef du Lucas Carton et du Saint-James, très investi dans la pêche durable, garde toujours une main pour le petit bateau dans ses menus iodés, dont une formule déjeuner à 55 € au rapport qualité-prix insensé. Ce midi-là, avec un jazz en fond et entouré d’avocats fêtant une victoire, on assiste, dans le menu à 99 €, à un défilé de textures, de condiments et de sauces sans fausse note : huître et esturgeon sous un sabayon de betterave fumée et fumet de poisson ; Saint-Jacques en cuisson lente, incroyablement fondante, escortée d’une émulsion de verjus et d’un condiment de corail ; vive à la chair dense, acidulée par de la bergamote… Sans oublier son plat star d’Insta, de l’encornet cru ciselé, enserrant riz à sushi et dorade face dans un miroir d’encre. Et en dessert ? Un mariage improbable mais splendide d’oursin, de glace à la noix et de yuzu. Le livre de cave à la profondeur d’une fosse marine classe les crus selon les prix (bonne idée !) : anjou Balade en Chenin du clos Galerne à 45 €, Savigny-les-Beaune de Simon Bize à 145 €… Bref, mettez le cap sur le 16e, vous ne serez pas déçu.

Si vous n’avez pas capté, nous sommes en pleine Theodora Era. Depuis la sortie de son album Bad Boy Lovestory à l’automne 2024, suivi six mois plus tard par une réédition tout aussi incandescente, Theodora marche sur l’eau. Qu’elle rappe, chante, fasse des clips, flirte avec l’hyperpop, le bouyon ou des ambiances plus électroniques, ou feat avec Disiz, Jul, Juliette Armanet, Guy2Bezbar ou Chilly Gonzales, tout se transforme en (single) or. En juin dernier, lorsqu’elle avait annoncé un Zénith de Paris, on se disait que c’était une sacrée évolution, elle en a rempli quatre en quelques minutes (du 29 mars au 1er avril). Aujourd’hui, on se dit que c’est tellement trop petit pour elle.

Dans la famille des adresses qui jouent à saute-frontières et fusionne joyeusement les héritages, ce Café de l’Arc met dans le mille en se postant aux confluences de l’Afrique de l'Ouest, de la France et de l'Italie. Le cadre ? Celui, minimal, d'un ancien PMU de quartier arrimé à la rive la moins glamour du bd Saint-Denis (côté 3e). Ramy Ndione (Chop Chop) compte bien réitérer le miracle de sa Chope des Artistes (actuellement fermée) et le transformer en QG modeux et multiculturel à coups de vins nature et d'assiettes bien troussées. Pour ces dernières, c'est la cheffe Christina Ogiefa, prodige italo-nigériane venue de Rome, qui s'y colle. Ce soir-là on pioche dans la carte qui secoue des plats de la Botte avec des ingrédients exotiques : tartare de bœuf épicé par une sauce yassa (un poil salée) et un gel de piment scotch bonnet ; moelleux gnocchis d'igname nappés d'une crème au pecorino ou épaule d'agneau fondante alanguie sur une rare purée de plantain. On fait couler avec un verre de Bambara da Casa, un vin nature italien de Luca Bambara pioché dans une carte transalpine. Comme la Chope des Artistes juste après sa reprise, l'ambiance reste encore timide mais on ne doute pas que la hype va décoller, attirée par le trio magique des prix raisonnables, de la super terrasse et de la plus grande tolérance au bruit des environs.

Le 7 octobre 2023, plus de 1 200 Israéliens ont perdu la vie lors des attaques menées par les forces du Hamas. Depuis, la riposte de l'armée israélienne sur la bande de Gaza a fait plus de 70 000 morts palestiniens. Un bilan qui a conduit plusieurs instances internationales à évoquer le terme de génocide. Deux années d'une guerre qui a ravivé des blessures séculaires et redessiné les contours de traumatismes déjà profonds. Dans ce contexte de violence extrême, les reporters internationaux se heurtent à un obstacle supplémentaire : l'interdiction d'accès à Gaza imposée par les autorités israéliennes. Face à ce vide documentaire, comment continuer à témoigner ? C'est la question à laquelle Thomas Dévényi a choisi de répondre par le mouvement. Depuis le printemps 2023, il parcourt la région, appareil en main, cherchant à saisir ce que le conflit laisse visible depuis ses marges. De la frontière libanaise au nord aux kibboutz qui jouxtent Gaza au sud, de la vallée du Jourdain aux camps de réfugiés de Cisjordanie occupée, Dévényi a traversé les lignes géographiques et symboliques qui fracturent ce territoire. Son travail ne prétend pas supplanter ce qui ne peut être montré, il l'encadre, l'annonce, l'éclaire par le contexte. C'est le fruit de ces deux années de terrain que la galerie Spot a l'honneur de présenter sous le titre De part et d'autre. Une exposition qui est aussi un engagement : la totalité des tirages mis en vente sera reversée au profit de Médecins du Monde, organisation présente directement dans la bande de Gaza et dans les zones enclavées de Cisjordanie. L'exposition ouvre ses portes le jeudi 26 mars 2026 au soir, avec un vernissage à partir de 18h30. Une occasion rare de rencontrer un travail photographique qui refuse l'impuissance face à la censure, et choisit, à la place, de déplacer le regard.

Un dimanche, un film de David Lynch. C’est le programme que propose le Louxor avec ce ciné-club qui poursuit l’hommage de Paris au cinéaste américain disparu en 2025 après le concert de BO mené par Olivier Mellano au Théâtre du Châtelet le 24 mars. Du 22 mars au 17 mai, juste après son cycle Wong Kar-wai, le cinéma de Barbès alignera les projections présentées par la spécialiste Fabienne Duszynski, qui retracera quarante ans d’une œuvre qui a redéfini le cool et l'étrange, à commencer par le cauchemardesque Eraserhead le 22 mars. Il sera suivi d’Elephant Man, César du meilleur film étranger en 1982, avant une série de chefs-d’œuvre les quatre dimanches d'avril, Blue Velvet, Sailor et Lula, Palme d’Or à Cannes, Twin Peaks et Lost Highway, qu’il a enchaînés dans un incroyable flow créatif. Pour Mulholland Drive (2001), son film le plus fou et le plus abouti, on se donne tous rendez-vous le 10 mai pour une séance de psychanalyse trippée au milieu d’une salle à la déco égyptienne, avant de conclure le 17 mai devant l’inextricable Inland Empire, son dernier film sorti en 2006.

Disparue en 2017, Magdalena Abakanowicz continue d’asseoir son héritage à travers les plus grandes institutions du monde. Après la Tate de Londres, c’est au Musée Bourdelle que les pièces textiles monumentales de la Polonaise trouvent leur place. Entre sculpture et tapisserie, son cœur balance. Alors plutôt que de faire un choix, l’artiste décide simplement d’allier ses deux médiums de prédilection dès la fin des années 1960 pour imaginer d’impressionnantes œuvres tridimensionnelles, rompant avec l’aspect domestique du textile. Oui, elle est une femme qui manie le fil et l’aiguille. Non, elle ne se contentera pas de rapiécer les pantalons de son mari. Avec elle, le tissu se fait aussi monumental que le métal, aussi majestueux que le marbre. Et en rassemblant près de 70 de ses œuvres, le Musée Bourdelle offre enfin un hommage français à la hauteur des ambitions de Magdalena Abramovic : démesuré.

Et la lumière fut ! Après avoir mis le Système solaire en ébullition avec son album Lux sorti le 7 novembre, Rosalía le présentera lors d’une tournée mondiale passant par 31 villes dont une double escale parisienne les 18 et 20 mars 2026 à l’Accor Arena. Elle dévoilera sur scène cet album météorite dans le monde de la pop. Un disque touchant au classique en forme d’œuvre totale d’une artiste à la foi inébranlable en sa vision artistique, aussi radicalement ambitieux, épique qu’introspectif. Le tout avec cette ambiance générale dentelée par l’Orchestre symphonique de Londres. Une expérience mystique dont on a hâte de voir la transposition en live !

Comme les hirondelles, les terrasses surpeuplées et les chaussures ouvertes, le Printemps du Cinéma revient ! Depuis 2000, c’est le rendez-vous attendu par les cinéphiles parisiens qui maîtrisent leurs finances comme De Palma les plans-séquences. Pendant trois jours, du 22 au 24 mars 2026, la séance s’affiche au tarif unique de 5 € dans les cinés partenaires, quel que soit le film ou l'horaire. L’occasion de voir pour un prix modique un, voire plusieurs soyons fous, films sortis au cours des semaines précédentes. 

Ça pousse du côté de la Villette ! Alors qu’il trônait déjà en tête du classement des plus grands espaces verts parisiens, voilà que le parc du nord-est parisien inaugurera les 28 et 29 mars un nouvel axe de promenade permettant d’accéder à 15 000 mètres carrés supplémentaires. Soit l’équivalent de deux terrains de foot entièrement consacrés à la biodiversité et au bien-être animal. Creusant le sillon des pionniers Jardins Passagers sortis de terre en 2001 selon les préceptes du paysagiste star Gilles Clément, cet espace se dépliera sur plusieurs espaces thématiques ensemencés entre le Conservatoire national de musique et de la danse, la Grande Halle et le canal.

Derrière ses deux portes – une pour le bar, l’autre pour le club –, Cartilage, ouvert début mars dans un ancien cabaret libanais entre Bastille et Nation, promet de mixer punk, électro, jazz ou dub dans une prog qui se veut « stimulante ». Un lieu hors du commun à « l’ambiance tellement kitsch premier degré qu’il aurait été impossible de la reproduire » dixit le programmateur Edgar Maury. Plutôt que de tout casser, la nouvelle équipe a préféré s’insérer dans l’histoire et les spécificités du lieu pour construire quelque chose à mi-chemin entre le bar, le club et la salle de concerts/spectacles à la pointe des propositions artistiques les plus aventureuses.

Alors que vient de sortir sa première série télé Blossoms Shanghai, qui replonge dans le Shanghai des années 1990, le cinéma Louxor et la société de production The Jokers Films rendent hommage à Wong Kar-wai avec un cycle de projections de l'intégralité de ses films tournés à Hong Kong (tous sauf son incursion américaine My Blueberry Nights en fait), dans des versions restaurées en 4K. Jusqu'au 24 mars, dix films seront diffusés, des débuts fracassants d'As Tears Go By en 1988 jusqu'à The Grandmaster en 2013, retraçant l'évolution d'un cinéaste devenu une référence mondiale du cinéma d'auteur. Trois séances seront présentées par le critique et réalisateur Thierry Jousse : In the Mood for Love le samedi 14 mars à 16h30, 2046 le même soir à 19h, et Happy Together le jeudi 19 mars à 19h. L’occasion de s’imprégner la rétine d’images de ruelles hongkongaises, une fascination qui n’a jamais quitté le cinéaste, même sur sa nouvelle série tournée dans sa ville de naissance : “En filmant Shanghai, j’ai inévitablement trouvé le reflet du Hong Kong des années 1990.”

Un nouveau lieu éphémère mixant cuisine, photo et musique va ouvrir le 11 mars dans un immeuble de six étages de Ménilmontant. Le projet, nommé PRINT, est né aux Rencontres de la photo d’Arles l’été dernier. Le chef Alexis Bijaoui s’était associé durant trois semaines avec Cracki Records et Bureau Classico pour animer un lieu mêlant expositions, bonne cuisine et musique. Un concept qu’ils exportent à Paris pendant trois mois, jusqu’au 7 juin, sur 3 000 m2 dans un immeuble en cours de transformation détenu par Covivio, l'ancien central téléphonique de Ménilmontant. Et le programme s’annonce délicieux. Au premier étage, on trouvera des installations artistiques, les 2e et 3e étages abriteront “le cœur éditorial du projet”, avec les expos photos curatées par Marine Billet et Camille Denoix, une librairie d’images, ainsi que les ateliers et conférences. Et pour danser, rendez-vous au 4e étage, dans le club mené par Cracki Records, le label derrière le fameux Macki Festival, qui a organisé sa dernière édition l’an passé. La programmation mixera concerts et DJ sets, et balaiera un vaste spectre entre house, techno, pop ou R&B, avec des artistes comme Zaltan, Naomi Clément ou Didi Han, qu’on entendra sur le soundsystem du collectif Based:in, entièrement fabriqué à la main. Le ventre de ce PRINT se situera au 5e étage, avec le restaurant (et une terrasse panoramique) mené par Alexis Bijaoui. Vous en voulez encore ? PRINT accueillera aussi une pizzeria, “la Print’zzeria”, tenue par Marthe Brejon et ses pâtes au levain, tandis qu’un bar caché est annoncé au 6e étage. Et tout ça en entrée libre !

Ménilmontant ne compte qu’une unique microbrasserie sur le boulevard : Balthazar, créée en 2017 par Florian Namias, ancien ingénieur du son devenu ingénieux du malt. Il a investi ses économies et un ancien bazar pour y poser cuves et comptoir. Côté déco de ce vaste bar à bières, ça ne va pas chercher beaucoup plus loin (avec quand même du papier peint en pages de BD et une façade peinte par Da Cruz). Balthazar compte plutôt sur la chaleureuse atmosphère apportée par les habitués et sa maxi terrasse. Les becs délivrent une demi-douzaine de bières dans toutes les teintes, brassées sur place : efficace blonde de soif « Menilmuche » (6,50 € la pinte), gouleyante New England India Pale Ale « Grand Chevalin » pas trop houblonnée (8,50 €)… À noter que Balthazar n’oublie pas les abstèmes avec une IPA à 0 % et un kombucha maison. Et dans un louable effort du tout maison, on éponge avec de très correctes et rustiques pizzas carrées Margherita, patates-mozza, saucisse (entre 5 et 7 € la part) qu’on attend en compagnie d’un sablier au lieu de ces horribles buzzers. Rajoutez à ça des soirées quiz et des karaokés et vous avez là un excellent QG houblonné.

Dans une louable volonté de prendre la vie dans le bon sens, Matawee Li et Rémi Jominet ont abandonné leur carrière respective — elle dans l’archi, lui dans la finance — pour se lancer dans la dinette. Car peut-on vraiment appeler “restaurant” cette boîte à chaussures cachée dans une ruelle vers République. Neuf places rentrées au chausse-pied dans 15 m², un micro-comptoir qui cache une kitchenette où Matawee (mais tout le monde l’appelle May) popote des plats inspirés de ses racines thaïlandaises : volcaniques raviolis au porc et huile pimentée (10€) puis incendiaire salade de vermicelles, porc haché et crevettes séchées (17€) avant, en guise d’antipyrétique, une douceur glacée à la gelée de lait de coco (9€). Vous êtes végétarien ? Pas de bol , il n’y a rien pour vous ! Rémi, passionné de vins nature, se charge des liquides : Patrick Bouju, Yannick Meckert, Martin Wörner, Nicolas Chemarin… Sur le papier, Pochana cumule les défauts : la taille de cette adresse empêche d’y aller à plus de deux et oblige à dégager rapidement pour le service suivant ; les plats ne s’avèrent pas spécialement donnés, les vins ont du mal à stimuler les papilles cramoisies par les piments… Et pourtant, tout cela aboutit à un lieu singulier, inclassable et plein de charme.

Les salles de fitness et les cours de yoga, c’est cool, mais le concept qui captive désormais l’industrie du bien-être, c’est de vieillir en meilleure santé. C’est pour ça que Jules et Chloé Bouscatel, créateurs du Monday Sports Club, derrière les studios de boxe Punch et de Pilates RIISE, viennent d’ouvrir un sauna face au Jardin des Tuileries. Mais pas n’importe lequel. Déjà, ce sera la plus grande cabine de sauna de France, avec 60 m2 de lattes de bois ultra-design, baignés par des sons méditatifs, une lumière relaxante et de l’aromathérapie. Elle a été conçue par les architectes canadiens de FuturStudio, qui ont construit les énormes saunas Othership à New York, où se tiennent carrément des performances devant plusieurs dizaines de personnes en maillot de bain, et bien sûr des DJ sets, parce que le clubbing est désormais soluble partout. Et surtout, Sant-Roch veut promouvoir à Paris la technique de la “contrast therapy”, qui consiste à alterner plusieurs fois entre bain froid et sauna, dans l’esprit des banya russes, pour renforcer le corps et l’esprit. Un rituel anti-stress à explorer entre amis donc, voire s'en faire de nouveaux, avec tous ces gens. Alors que la consommation d’alcool s’érode doucement mais sûrement, Sant-Roch fait le pari que la pause apéro pourrait bientôt faire place à la pause sauna.

L'improbable Auberge de Saint-Jean-de-Luz de Colette Chaussin et sa désuète atmosphère de relais de campagne a été reprise par le chef japonais Kazuaki Aoi (venu de chez Taillevent) et sa compagne coréenne Sungmi Lee (formée au Robuchon de Singapour) qui en font une adresse gastronomique hors du temps, ode appliquée à la Grande Cuisine française. Cette ambiance de gastro pompidolien aux antipodes des restaurants trop concepts rappelle un peu l’épure d’Ebène dans sa volonté de tout miser sur l’assiette. Étonnant de constater que, réinterprétée par des chef(fe)s asiatiques, la gastronomie française classique retrouve des couleurs. La carte des vins joue aussi le minimalisme avec une vingtaine de références pas nature pour un franc. Voilà une table gastronomique de quartier singulière et familiale, idéale pour aller célébrer – pas trop fort – quelque chose avec vos (grands-)parents.

Entre David Lynch et la France, c’est une longue histoire d’amour qui a débuté avec une Palme d’Or à Cannes, en 1990 pour Sailor et Lula. Depuis, ses films, parfois boudés chez lui aux Etats-Unis, ont toujours trouvé un écho en France et à Paris, où la Lynchmania ne s’est jamais essoufflée, entre ses expos à la MEP, à la Fondation Cartier et le design du fameux club Silencio. Sa mort en janvier 2025 a tellement attristé le musicien rennais Olivier Mellano qu’il s’est lancé cette année dans un spectacle hommage à David Lynch, In My Head, présenté mi-février sur la scène du Théâtre national de Bretagne dans le cadre du festival Travelling. Un succès, qu’il présentera au public parisien le 24 mars au Théâtre du Châtelet entouré d’une dizaine d’artistes. Le spectacle dure deux heures avec une quarantaine de morceaux extraits des bandes originales des films de David Lynch (dans l’ordre chronologique) avec des chansons de Chris Isaak, Roy Orbison ou Nine Inch Nails, et les titres d’Angelo Badalamenti, le compositeur attitré de Lynch. A la guitare, Olivier Mellano, qui a par le passé revisité Fauré et Moondog, sera notamment accompagné au micro de Gaspard Royant ou de Mona Soyoc de Kas Product, groupe phare de la scène électro française des années 80.

Focalisée sur les dernières années de la vie de celui qui est considéré comme le chef de file du fauvisme, l’exposition Matisse, 1941-1954 montrera la diversité de son œuvre et comment il a su se réinventer jusqu’au bout. Coproduite par le Centre Pompidou et le Grand Palais – RMN, elle présentera plus de 230 travaux tirés des collections de Beaubourg et de prêts internationaux, dont un ensemble exceptionnel de gouaches découpées, un médium auquel il a donné ses lettres de noblesse, ainsi que des peintures parmi les plus vibrantes de son œuvre. Voilà qui annonce un voyage riche en couleurs dans l’univers d’un artiste qui fascine toujours autant.

Derrière ce blaze sonnant comme un collectif de rappeurs des DOM-TOM, on trouve le cuisinier Jose Gutierrez Castillo (passé par le Royal Monceau) et Jaime Laverde Morales, exfiltré du marketing du luxe, qui ont d’abord enchaîné les pop-ups afin de populariser cette cuisine de la façade Caraïbe de leur pays natal. Ce soir-là, sous les fanions colorés, on arpente une carte tropicool et maline qui fait la part belle aux assiettes à partager : décadentes crevettes crues posées sur une galette de banane plantain bien crousti et nappées d’une sauce cocktail plus 80’s qu’une rediffusion de Dynastie ; ceviche de lieu jaune et peau en friture sur une diabolique sauce au jalapeño ; poisson frit dans un efficace beurre blanc au pamplemousse que l’on escorte de kale braisé ; arepas enfermant un œuf à plonger dans une sauce au lait fermenté… Exotique mais pas toc. La sauce piquante maison reste à dispo si vous voulez monter le thermostat des assiettes. On peut mouiller tout ça de vin nat’ tiré d’une courte carte. À noter le midi, une formule à prix modique (18 €), avec par exemple un potage de manioc ; une assiette de viande hachée, riz et haricots noirs et un yaourt maison au fruit de la passion.

Présentée à Stockholm, Amsterdam, Berlin et Milan dans le cadre d’une tournée internationale, l’exposition Nan Goldin, This Will Not End Well fera escale à Paris du 18 mars au 21 juin avec une scénographie conçue par l’architecte Hala Wardé, constituée de pavillons uniques dans le Salon d’honneur du Grand Palais ainsi que dans la chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière. Derrière ce titre pessimiste, qui cache la “joie de vivre inébranlable caractéristique de Goldin” selon son commissaire, cette rétrospective s’intéresse à l’œuvre de la photographe en tant que cinéaste à travers vidéos et diaporamas, incluant notamment The Ballad of Sexual Dependency, la série de photos qui a fait connaître Nan Goldin dans le monde entier.

Un ramen peut en cacher un autre ! Au numéro 2 de la rue Chérubini mijote Toritori, accorte halte nipponne de bois et d’alu spécialisée dans le bouillon de poulet ou “paitan ramen”; au numéro 4 glougloute Tonton, (un brin plus grande que la première) focalisée sur le “sé abura tonkotsu”, soit celui au bouillon de porc. En surchauffe aux heures de pointe de la fringale, ces adresses soeurs sont l'œuvre de Makoto Saegusa (qui régale déjà chez Menkicchi) et de ses supermen du ramen.  Ils versent leur goûteuses potions patiemment mijotées devant le client (au sel, au soja ou au miso) dans des bols massifs chargés de nouilles de blé larges, le tout lesté de poireaux, de pousses de soja et de bambou, de nori et d’oeuf ajitama, en plus de leur viande respective. Ça donne des soupes brûlantes qui font un repas à elles seules, laiteuses et denses comme le ciel parisien au mois de novembre, dispo en format XL (15 €) ou XXL (17 €). On peut agrémenter cette délectable séance de succion d’onigiri (à la prune salée, aux légumes marinés ou à l'œuf, 4,50 €) chez Tonton et de gyoza au poulet maison chez Toritori (6,80 €). On sirote un thé vert froid maison (3,50€) ou une bière Kirin pression (5 € le demi) — ne forcez pas trop sur les boissons car le ramen vous remplit déjà l’estomac d’un abondant liquide réparateur. 

Tout en haut de la rue de la Folie-Méricourt trônent les fines galettes craquantes d’Ave Pizza Romana et, à l’autre bout, on trouve désormais les antithèses raisonnablement joufflues d’Acid Lactic, le side-project surprise de la Fermentation Générale qui, quelques numéros plus haut, écoule miso, pain et autres kombuchas. Le taulier Valentin Orgeas s’est associé avec le maraîcher bio Cyrille Renault, le tandem de la com David Bellion et Johan Delpuech, et le pizzaïolo Dammi Welianga envoie des pizzas 100 % au levain naturel et blés anciens. Ces farines donnent à la pâte une mâche particulière, un air de « pain » et une certaine résistance intrigante qui l’éloignent de la Napolitaine ubiquiste. Sur la courte carte écrite à la main, on goûte une exquise ’nduja bien relevée, admirablement balancée par une mozzarella lactique dégotée chez Nanina, à quelques rues de là. Bel effort végétal sur la VG#3 où s’empoignent pleurotes, pesto de kale, zaatar et ricotta fumée sur une base de purée de carotte. Des quilles 100 % nature de la boutique mère font glisser le tout à des tarifs tout à fait raisonnables. Une adresse aussi sincère que schlague qui fait du bien !

100 000 vinyles, 70 vendeurs, 8 DJ. Les chiffres parlent d’eux-mêmes : cette 16e édition de Paris Loves Vinyl s'annonce massive et il lui fallait un écrin adapté à ses nouvelles dimensions. Ce sera l’Espace Niemeyer (testé et approuvé par nos services lors des Time Out Food and Drink Awards 2024) durant toute la journée du 22 mars 2026 – un dimanche, ça tombe bien. Le plus grand rassemblement de vinyles en France posera ses étals dans les 1 000 m2 du hall de l’Espace Niemeyer, sous l’immense coupole blanche façonnée par l’architecte brésilien, avec des disques venus du monde entier. Parmi les vendeurs, on retrouvera ainsi Damn Good Records (Pays-Bas), Beatball Records (Séoul), Wan Chai Records (Hong Kong) ou encore le shop du label Rush Hour (Amsterdam). Clairement le meilleur plan pour dénicher des pépites habituellement introuvables à Paris ! Et pour tester les disques en conditions réelles, un line-up de 8 DJ est en cours de préparation, avec pour le moment une affiche composée de Donna Gibson (afro, tropical), Freddy Jay (soul, funk), Funky Musak (disco, house) et Mani Matt (rare grooves, boogie). Bien entendu, ils mixeront tous sur vinyles…

2026 marquant les 150 ans du fameux Bal du moulin de la Galette, le musée d’Orsay consacrera une grande exposition à Auguste Renoir, guidée par le sentiment amoureux. Elle s’attachera à déconstruire les idées reçues autour d’une peinture perçue comme “sentimentale”, tout en mettant en exergue le regard “amoureux” de son auteur, qui se traduit aussi bien dans les sujets que dans l’attention aux détails. Ce sera également la première fois depuis 1985 que l’on pourra voir autant de chefs-d’œuvre de la première partie de la carrière de Renoir à Orsay.

Après la réouverture tant attendue en janvier de la militante Clef et sa tarification à prix libre, on a appris l’allumage le mercredi 11 mars du tout neuf ciné Alice Guy à Bobigny – au pied du terminus de la ligne 5. Son truc à lui ? Des billets entre 4 et 7 €. Nommé d’après la première femme réalisatrice de fiction de l’histoire, ce complexe public du giron Est-Ensemble a été confié au studio Hérault Arnod Architecture. S’imbriquant dans le centre-ville nouvelle génération de Boboche, ce cinéma se déplie sur deux étages et 6 salles pouvant accueillir entre 80 et 294 places, toutes accessibles aux personnes à mobilité réduite. Côté pellicule, le cinéma Alice Guy annonce son intention de faire cohabiter films d’art et d’essai et grand public, détaillant une flopée de rendez-vous récurrents. Longue vie à Alice Guy !

Il y a les arbres en fleurs et il y a les cerisiers en fleurs. Magnifiques, apaisants et même grandioses lorsqu'ils se retrouvent en bande, les sakura font partie des symboles ultimes de la culture nipponne. Au Japon, on scrute presque religieusement leur période de floraison, qui intervient selon les régions entre le mois de janvier et le mois d'avril. C'est le temps de l’hanami. Et même si ce n’est pas Tokyo, on compte de nombreux parcs et jardins où apercevoir ces fameux cerisiers en fleurs à Paris et en Île-de-France.

Dans un petit écrin aux couleurs pop, ce Diamant rose étincelle depuis 1971 avec la promesse d’une cuisine 100% maison qui arpente toutes les provinces de Chine. Œcuménique et partageur, le clan Kong a en effet l’ambition folle de faire goûter l’Empire du Milieu par tous les bouts, du Yunnan au Shandong. Cela commence par un cortège de dim sum étonnants, depuis les raviolis aigres de Xi’an au bouillon pimenté aux guō tiē (sorte de gyozas au poulet et maïs) arrosés de sauce piquante du Chaozhou, puis des plats impériaux, du fameux poulet vapeur au gingembre du Hainan, en passant par les volcaniques burning noodles de Yibin, irrésistibles brochettes d’agneau au cumin ouïghoures et d’exquis dés d’entrecôte flambés façon Taïwan. L’aubaine ? Une formule imbattable à moins de 15 € (même le soir !), avec, par exemple, d’exquises tomates cerises à l’ardente sauce mala et champignons brûlés en guise de hors-d’œuvre. Dans les verres, une variété bienvenue de baijiu (spiritueux de céréales), des bières BapBap ou quelques crus bio et nature bien vus, comme le pinot noir sancerrois des Vignobles Berthier ou le gewurztraminer de chez Cattin. Bref, voilà une adresse précieuse à essayer d’urgence !

Miki était déjà partout en 2025, rebelote en 2026 ! Après avoir blindé un Olympia en octobre, la nouvelle héroïne de l’hyperpop locale enchaînera les dates parisiennes, entre un triplé à l’Élysée Montmartre les 18, 19 et 20 mars, un passage à Rock en Seine et une clôture au Zénith le 18 novembre. On y chantera « par cœur » les morceaux d’Industry Plant, son album sorti cet automne, apogée de 18 derniers mois supersoniques, dans lequel elle raconte avec finesse sa vie et son nouveau statut, le tout avec une vraie autodérision, même si « ça pik un peu quand même ».

Au-delà de la technique picturale rendue célèbre par le Caravage – à laquelle elle emprunte son titre –, la prochaine exposition de la Bourse de Commerce (du 4 mars au 31 août) envisage le contraste entre ombre et lumière comme un langage visuel à la portée métaphysique. Un motif dont les artistes contemporains continuent de s’emparer pour essayer de percer les ténèbres de notre époque, comme l’illustreront de nombreuses œuvres de la Collection Pinault, complétées par une carte blanche à Laura Lamiel avec une sélection imaginée pour l’occasion.

Cette enclave inox où patientent dans des vitrines des pans d’animaux représente le fruit de l’association entre les tauliers de Viande Viande, vertueux louchebems du 3e (Adrien Quennepoix et Édouard Haguet), le charcutier Paul Di Giandomenico et le chef Enguerrand Rouiller, passé chez David Toutain. Chaque midi, ce dernier propose une recette avec des ingrédients piqués dans les frigos derrière le billot XXL selon son inspiration. Que des viandes de petites exploitations et de races rustiques, travaillées en carcasses entières. Mais vous ne pourrez pas lui demander de jeter votre bavette dans une poêle : c’est pas une steak house ici ! Installé face aux cuisines, on entame avec une tranche d’une suave terrine de cochon fermier et de foie de volaille, titillée de pickles d’échalote et d’un condiment au citron. Et alors que le charcutier prépare le saucisson brioché de ris de veau du week-end, arrive une merveille de saucisse au fenouil maison (mais il y avait aussi boudin ou merguez), lovée contre une purée de pommes de terre souple comme une gymnaste et un jus de viande avec qui on veut bien emménager. Simple et succulent. La carte des vins, très nature, se montre aiguisée comme un couteau à parer. Jusqu’à 19h, Dents de Loup fait aussi office de comptoir à apéro où attaquer des assiettes de charcuterie très au-dessus du lot : pâté croute, jambon blanc maison, boudin… mais malheureusement pas de diner.