Que faire à Paris en mai 2025 ?

Dîner pour la bonne cause, ça vous dit ? Dimanche 18 et lundi 19 mai prochains, cap sur la très cool péniche Mazette ! Le lieu culturel flottant accueillera Cheffes!, banquet féministe, solidaire et festif mitonné aux petits oignons par l’association de solidarité alimentaire Ernest, en partenariat avec Time Out et l’association Bondir.e. Au total, 800 participant(e)s, 10 stands, et un menu en 5 temps (avec option végé’, bien sûr). Aux fourneaux, notamment, une trentaine de toques comme Manon Fleury et Laurène Barjhoux (Datil), Chloé Charles (Lago) ou encore Alessandra Montagne (Nosso). Toutes bénévoles, elles ont accepté de relever le défi en imaginant, en binôme avec des commis.e.s de choix leurs plats préférés, version petites assiettes à partager. Tout ça sur fond de jaja de vigneronnes indépendantes et de bon son.

Isadora, qui la joue discret lupanar néo-Art déco depuis 2017, a pris récemment un net virage mixo. Charly Clain (ex du Rehab) et son équipe, dont Maxime Caillet (qui a quitté le Boubalé où il nous avait emballés), y proposent une carte de cocktails travaillée inspirée des sept péchés capitaux. La confession débute par un Colère (mezcal, tequila, cèpes et cumin, porto rouge, shrub de betterave, huile de sésame piquante). Un cocktail aux goûts tranchés, dont le piment titille la langue avant de laisser place au cumin et aux notes torréfiées du sésame. Tandis que la bande-son rend hommage aux fantômes rock de la décennie 67-77, on en profite pour réclamer le droit à la Paresse (rye whisky, whisky tourbé, orange, sirop de laurier, citron, clarifié au lait de chèvre). Un drink qui se révèle transparent, au propre comme au figuré. L’ensemble manque de caractère et seuls le soyeux du lait et une légère pointe de tourbe émergent dans le verre. De bar à cocktails pour cadres en début de service, Isadora se transforme à l’heure où la plupart des autres établissements baissent le rideau : un peu comme au Harmony, la BO vire hip-hop 80’s-90’s et house, et la salle accueille bartenders post-service et oiseaux de nuit en quête d’un dernier péché avant de se coucher.

Du 22 au 25 mai, la Samaritaine accueille la deuxième édition de son Grand Week-end de la Beauté. Pendant quatre jours, le grand magasin devient un espace dédié à l'exploration des soins, du maquillage et du parfum à travers plus de cinquante animations gratuites. Ateliers, masterclasses, performances et rencontres rythmeront l’événement, avec la participation de grandes maisons comme Guerlain, La Prairie, Maison Francis Kurkdjian, Aesop ou Valentino, aux côtés de marques émergentes. Le public pourra s’initier aux gestes professionnels, découvrir les dernières innovations cosmétiques et participer à des séances de maquillage express orchestrées par la Make Up For Ever Academy.

L’expérience se prolonge côté restauration avec une offre bien-être chez Ernest et Ernest Café. Un beauty bag sera offert dès 150 € d’achats. 

Du 9 au 11 mai, l’événement national "Tous à l’Opéra !" revient pour une 18ᵉ édition gratuite dans 23 opéras à travers la France, dont quatre en Île-de-France. Visites, ateliers, coulisses et cours de chant seront au programme de cette édition placée sous le thème du "Melting Pot", menée par le danseur François Chaignaud et la mezzo-soprano Marina Viotti, récemment vue avec Gojira à l’ouverture des JO. A l’Opéra Garnier, outre des visites libres des espaces publics, il faudra absolument assister au cours magistral de danse classique le 10 mai dans le Grand Foyer, professé par Andrey Klemm ou aux ateliers de chant choral de Luce Valois le même jour. Mais le plan qui nous chauffe le plus, c’est cette déambulation au milieu des ateliers perruque et maquillage où l’on pourra assister à la transformation de quatre personnages du répertoire, dont la fée Carabosse (dans La Belle au bois dormant de Rudolf Noureev). Magique.

Amis noceurs, vous en avez votre claque de vos potes qui se sont entraînés pendant des mois pour le marathon sans sortir ? Vous tenez votre revanche avec la Marateuf, qui revient pour une deuxième édition du 16 au 18 mai. La Marateuf, c’est ce festival électronique queer pas fâché avec les vitamines, étalé sur 42 h (comme la distance du marathon, vous l’aviez ?) et plusieurs clubs et lieux de la capitale. Les points de ravitaillement de l’année seront notamment placés à Dock B, avec une soirée usinée par les collectifs Dyketopia et Rawmantique ; à Petit Bain, pour un after cogéré par Kluster et Afro Queer Rising, entre sieste méditative, cours de DJing, banquet et DJ sets ; ou une soirée sous le périph à Virage, gérée par Aïe. Pas de t-shirt finisher distribué à l’arrivée, seulement des sourires.

Cinq ans qu’ils mettent des paillettes dans l’éducation, et pas seulement dans les manuels scolaires. L’association Queer Education, en résidence à La Station, souffle ses cinq bougies comme elle a mené ses combats : dans la joie, l’ouverture et la lutte collective. Fondée pour rassembler les professionnels de l’éducation et toutes les personnes concernées par les questions queer à l’école, l’asso milite pour une éducation plus inclusive, loin des normes cis-hétéro-patriarcales qui traînent encore dans trop de salles de classe.

De 18h à 23h, cap sur Station Sud pour l’apéro d’anniversaire. Au menu ? Discussions, rigolades, chips et convictions. Le tout à prix libre, parce qu’évidemment, l’inclusivité ne s’arrête pas au portemonnaie. Et une fois la cloche de la récré sonnée, direction Station Nord, où Erreur de Jeunesse reprend le flambeau. Ambiance : BPM militants, dancefloor en transe, et dérapages contrôlés à coups de sonorités queer et de pédagogie rave. Une nuit comme une dissertation enflammée contre les carcans.

Quand ? vendredi 16 mai, de 18h à 23h
Où ? La Station — Gare des Mines, 29 Av. de la Prte d'Aubervilliers, 75018 Paris

Avec SENsation, voici un bistrot nouveau d’influence chinoise qui porte beau ses murs de pierre grattés, tout juste sinisés de panneaux de bois laqués et de quelques luminaires en forme de pagode. Le chef hongkongais Samuel Lee (Sen, de son prénom chinois) a quitté les cuisines cossues du Shangri-La pour le pavé de la rue Saint-Maur, où il interprète les grands classiques de la gastronomie de Canton et du Sichuan avec une maestria toute mandarinale et sans minauderie. Les bouchées vapeur siu mai, si souvent galvaudées, sont ici totalement maîtrisées avec leur farce porc-crevette dense et juteuse (9 € les deux pièces) ; le poulet frit et épicé kung pao est rendu à son rang impérial (22 €) ; le porc laqué, succulent de minimalisme, est magnifié au cognac (22 €) – à écoper d’un bol de riz (4 €) ; et le mapo tofu végétarien (relevé mais pas incendiaire) est parmi les tout meilleurs goûtés en cette année du Serpent de Bois (20 €). À boire, des vins naturels français comme ce délice de blanc savoyard des Ardoisières (12 € le verre), plus minéral en bouche qu’une sucette de schiste, des thés pu’er et des alcools chinois encore méconnus comme ce Kweichow Moutai, eau-de-vie de céréales qui fait se pâmer les connaisseurs (12 € les 4 cl). Bref, un sino-bistrot sensass !

Block Party triple la mise, tout en grandiloquence ! Du 29 au 31 mai, le festival pensé par le Supersonic déplie sa troisième édition dans tout le quartier de la Bastille, prenant notamment ses aises au Badaboum ou à la Méca. Nouvelle taille mais même credo : convier pendant trois jours 120 (!) groupes de rock indé (quasi tous anglo-saxons) encore sous la ligne de flottaison de la notoriété. Et quand on parle de rock indé, c’est au sens large : pop, punk, psyché et toutes leurs déclinaisons préfixées ont voix au chapitre. Notre conseil (qu'on s'applique) ? Prendre de bonnes grolles et être curieux en enquillant les concerts. Vous pourriez même, sans faire exprès, tomber sur de futures stars.

Après l’adaptation de Vernon Subutex au Théâtre de l’Odéon par Thomas Ostermeier en 2022, Virginie Despentes a elle-même mis en scène sa première pièce en 2024, Woke, drolatique chant anti-réactionnaire écrit à quatre mains. En mai 2025, elle revient au plateau avec un texte en cours d’écriture, Romancero Queer, monté au Théâtre de la Colline. Si l’on ne sait encore rien du propos (même si le titre nous aiguille), on connaît déjà le casting – presque le même que pour Woke, avec la rappeuse Casey, le comédien Amir Baylly ou la drag-queen Soa de Muse. L’autrice serait-elle en train de constituer une troupe ?

Voilà donc Romain Meder (vraiment) en ses terres. Déjà, le nom Prévelle vient d’un lieu-dit près de Neurey-lès-la-Demie, son village natal en Franche-Comté. Ensuite, il devient enfin chef-propriétaire, totalement libre de continuer d’explorer sa cuisine empreinte de naturalité. Une gastronomie où le zéro déchet n’est pas une posture (le premier amuse-bouche ? Une umamiesque tuile d’épluchures !), et le local de saison une évidence. On découvre – étonné – que les asperges blanches, plus fondantes que les neiges du Kilimandjaro et iodées d’un condiment au caviar, se marient parfaitement avec la modeste mais puissante ortie (en tartare et en velouté). Puis, un homard parfaitement nacré arrive, escorté d’une émulsion de son corail, d’un prodigieux croustillant fait avec sa tête et de petits pois croquants à la menthe. Les vins, aux tarifs à la hauteur des frais de bouche d’un député, explorent logiquement la biodynamie. En dessert légumier inclassable, l’acide de la rhubarbe en plusieurs façons convole avec un sorbet livèche au goût de céleri et un granité de bourgeon boisé. Oui, on est vraiment bien chez Romain Meder.

Diptyque extatique. Le temps de trois soirées à la Villette (du 5 au 7 mai), deux de nos chorégraphes préférés du moment partageront la scène de la Grande Halle avec des créations portées par les danseurs du Ballet de Lorraine. Deux pièces en forme de fête, signées Marco da Silva Ferreira et Maud Le Pladec, mêlant pour l’une folklore portugais et eurodance, explorant pour l’autre l’intensité d’un climax cinématographique à 130 BPM. Des ballets effrénés, captivants, qui risquent de vous donner envie d’aller transformer l’essai en club en deuxième partie de soirée.

Pendant quatre jours, le repère arc-en-ciel du Rosa Bonheur se réunit avec le Secours Populaire pour une nouvelle édition de sa Fête au Village, dont l’idée est de récolter un max de pépettes pour offrir des vacances à des enfants et à leurs familles en difficulté. Pour appâter (et faire danser) le chaland, le Rosa fait du Rosa en proposant du stand-up, une fanfare, un bal des majorettes, des ateliers de DJing, une tombola avec les drags La Big Bertha & Loulou de Cacharel et bien sûr une ribambelle de DJ sets. Pour ces derniers, on comptera sur l’inclusive soirée La Chatte en Feu pour ouvrir le bal, Camille Doe, co-cheffe du collectif Gogo Green ou sur une tripotée d’habitué(e)s telle la queen de la cérémonie des JO Barbara Butch. Pour les amateurs de records, 28 000 € ont été récoltés l’an dernier. On compte sur vous pour le dépasser.

Changement d’état civil et d’adresse pour la 4e édition du salon défricheur organisé par l’agence Soif. « Premier.e.s de cuvée » devient « Premier Jus », un nom plus épicène et facile à prononcer pour une philosophie inchangée : mettre en vedette les premiers millésimes de 30 vigneronnes et vignerons nature, mais aussi des spécialistes du sans-alcool et des fanatiques des alambics installés depuis moins de 3 ans. Attendez-vous à de l’inédit, de l’étonnant, du très bon. Qui sait, la future star des ceps se cache peut-être ici ! Le salon quitte la Recyclerie pour un nouveau tiers-lieu classieux en plein centre de Paris : les Arches citoyennes, installé en face de l’Hôtel de Ville, dans l’ancien siège de l’AP-HP. Le samedi soir, le salon enfile ses habits de bamboche. On pousse les stands et on met la table pour se régaler en compagnie des viti, lors d’un banquet mets et vins cuisiné par Alexis Bijaoui. Et enfin, le mur d’enceintes apporté par Unlimited Hifi n’est pas là que pour décorer : les DJ Maxye et Grand Soir vont les faire rugir sur le dancefloor pour une fête (gratuite !) jusqu’à 2 h.

Si l’impressionnisme était un deck Pokémon, Giverny serait la plus brillante des cartes. La graine de l’idylle est plantée en avril 1883 : Claude Monet descend du train en provenance de la gare Saint-Lazare avec femme, enfants et chevalet, et s’installe dans une maison de paysan cerclée d’un hectare de terrain. Il n’en repartira que 43 ans plus tard, les pieds devant, pour rejoindre le cimetière de la ville où il est encore enterré aujourd’hui. Entre-temps, le parrain de l’impressionnisme se sera amouraché de Giverny, la représentant sous tous ses angles, modifiant son visage, sa démographie et son destin, en faisant, près de cent ans après sa mort, l'une des escapades les plus cotées du marché francilien. 

Du 21 au 25 mai 2025, le festival Magic Barbès revient pour sa quinzième édition avec un mot d’ordre en étendard : "Futur Citoyen". Cinq jours de rencontres, de concerts, d’ateliers, de débats et de création où le quartier montre ce qu’il sait faire de mieux : rassembler, en fédérant artistes, habitant(e)s et associations de la Goutte d’Or. Dans une époque où les quartiers populaires sont trop souvent mis à l’écart du récit national, Magic Barbès prend le contre-pied et montre à quel point ces territoires sont au cœur de l’innovation sociale et culturelle. Ici, on ne théorise pas la citoyenneté, on la vit. Dans une battle de danse sur le parvis d’un centre social. Dans une table ronde sur l’avenir des médias de quartier. Dans une installation montée avec trois bouts de ficelle, mais beaucoup de talent.

Même chez les amateurs de mode les plus avertis, peu savent qu’Azzedine Alaïa a un jour signé des vêtements pour Thierry Mugler. C’est pourtant bien cette affinité créative qui a provoqué la rencontre entre les deux grands couturiers — point de départ d’une amitié, d’un respect mutuel, d’une entraide et d’un dialogue qui perdureront malgré des styles et des personnalités très différents. C’est aussi ce lien qui inspire l’exposition Azzedine Alaïa, Thierry Mugler – 1980-1990, Deux décennies de connivences artistiques, visible jusqu’au 29 juin à la Fondation Azzedine Alaïa. Un événement qui réunit une quarantaine de pièces signées Mugler, issues de la collection personnelle d’Alaïa (il en a conservé plus de 200), mises en regard de ses propres créations. Plutôt qu’une rétrospective, l’exposition propose ainsi le regard du couturier franco-tunisien sur le travail de celui qui se faisait aussi appeler Manfred Thierry Mugler.

Le festival entre croisière sur la Seine et club à quai signé Allo Floride revient pour une quatrième édition, du 7 au 18 mai. Le concept reste inchangé : dix croisières musicales de deux heures, suivies de soirées à quai qui s’étirent jusqu’à 3 h (voire 5 h pour les plus vaillants). Côté bande-son, cap sur un large spectre house/disco, avec en ouverture une croisière 100 % meufs – Fishbach ou Flore Benguigui aux platines – animée par la drag-queen Le Filip. Suivront une noce French House avec Barbara Butch (l’icône de Madame Loyal et des JO) en tête d’affiche ; une Omizs Party qui mixe house et rap sans vergogne ; un set d’Enflure, DJ-producteur capable du pire (donc du meilleur) entre trance et hyperpop ; et, pour accoster en beauté le 18 mai, un vétéran de la house de Detroit : Terrence Parker.

Maintenant qu’Instagram et TikTok sont devenus de vrais tremplins pour la scène, les Reels jouent les prolongations IRL. Pour le comédien Moguiz et ses truculents alter ego (vos pires et/ou meilleurs collègues de bureau, notamment), le baptême s’est fait au Petit Saint-Martin, où son premier spectacle est joué jusqu’au début de l’été. On y retrouve ses attachiants persos, mais pas que : Coucou !, c’est aussi l’occasion pour le public d’en apprendre un peu plus sur l’homme sous la perruque (et les faux crânes).

Hip hip hourra pour Dua Lipa ! Dans le sillage de triomphales dates de l'été 2024, la nouvelle prophétesse de la pop déclinera son Radical Optimism Tour en Europe avec trois escales françaises : deux à Lyon les 15 et 16 mai et surtout une halte parisienne le 23 mai à Paris La Défense Arena. L’occasion pour l’artiste de présenter tout en grandiloquence son album Radical Optimism, porté par “Houdini”, ce rebondissant tube LV2 disco produit par Kevin Parker de Tame Impala.

Calme, mais pas trop. Voire pas du tout. Dans son nouveau show, Swann Périssé va plutôt au-devant de sa propre colère, explorant un sentiment qui, selon de despotiques convenances, sied mal aux jeunes filles. Comment, pourtant, ne pas la connaître ? Et comment la gérer, cette colère, la contenir ? La question est posée frontalement aux spectateurs, les conduisant à analyser la leur. Un spectacle enthousiasmant, qui montre que l’humour peut parfaitement s’emparer des sujets qui fâchent, en profondeur et dans la bonne humeur.

Pour la première fois, l'Orangerie fait le point sur le flou. En partant de ses racines esthétiques (Monet, sa maladie des yeux et ses Nymphéas nébuleux), cette exposition thématique fait dialoguer œuvres picturales, vidéos, photographies et installations pour montrer l'importance du flou, du confus, de l'incertain dans la création contemporaine. En créant une distance bienvenue avec la réalité, le flou permet des réinterprétations d'un monde où s'érodent les certitudes.

Bienvenue dans les jeux de l’amour. Jean Bellorini, dont les scénographies sont toujours aussi poétiques que les textes qu’il met en scène, s’attaque à Corneille. Dans sa variation autour du Cid, les amours contrariées de Rodrigue, Chimène et l’Infante se jouent sur le sol incertain (et favorable aux rebondissements) d’un château gonflable. Si les répliques cultes de la pièce sont conservées, le texte est réinventé et actualisé par les comédiens qui, sur cette scène mouvante, sont à la fois eux-mêmes et leurs personnages.

En 1985, le photographe des stars et des podiums Richard Avedon fait un grand pas de côté dans sa carrière en sortant In the American West. Avec ce livre, il rend compte d’un projet entamé six ans plus tôt pour lequel il a sillonné l’Ouest américain et portraitisé en grand format plus d’une centaine de locaux issus des classes populaires (ouvriers d’abattoirs, mineurs de charbon, barmaids, prisonniers…), très loin de l’imaginaire du modèle américain triomphant. Une série de 103 portraits (ceux ayant servi à l’édition de l’ouvrage) qui sera pour la première fois exposée dans son intégralité en Europe à la Fondation Cartier-Bresson, flanquée de documents inédits (tirages tests, échanges épistolaires, Pola préparatoires).